Контакты Пермь, Бульвар Гагарина, 24
×
Форма незримого
ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ВИНЗАВОД
С 29 сентября по 30 октября

28 сентября 2016 года Центр современного искусства ВИНЗАВОД и Музей современного искусства PERMM представят в Москве групповую выставку пермских художников «Форма незримого». В экспозиции – графика, видео-арт, инсталляции. Проект станет уже второй в этом году крупной выставочной коллаборацией ВИНЗАВОДа с региональными музеями современного искусства.

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ВИНЗАВОД
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА PERMM
представляет
ВЫСТАВКУ «ФОРМА НЕЗРИМОГО»
29 сентября – 30 октября 2016
Открытие: 28 сентября в 19:00
Цех Красного
28 сентября 2016 года Центр современного искусства ВИНЗАВОД и Музей современного искусства PERMM представят в Москве групповую выставку пермских художников «Форма незримого». В экспозиции – графика, видео-арт, инсталляции. Проект станет уже второй в этом году крупной выставочной коллаборацией ВИНЗАВОДа с региональными музеями современного искусства.
Выставка «Форма незримого» – это исследование художественного ландшафта Перми. Существует ли новая пермская идентичность и особенный пермский стиль? Каждый из участников выставки отвечает на этот вопрос, рассказывая свою историю.
Все семнадцать художники выставки родились и выросли в Перми. Впоследствии многие из них разъехались по миру: от Петербурга до Берлина. Сегодня у них абсолютно разная реальность, но все они продолжают нести в себе долю пермской идентичности. Обращаясь к локальной традиции и одновременно находясь в настоящем, каждый из участников проекта «Форма незримого» нащупывает пульс, формат и вектор пермской идентичности.
Повествовательная линия выставки задумана как прогулка по пермской земле, где идиллические пейзажи полей и озер соседствуют с разрушенными бетонными конструкциями и брошенной ржавой техникой. Художник, заняв свой наблюдательный пост, становится мощным отражением действительности.
Зеркальные «глаза» Петра Стабровского, в которых зритель видит собственное лицо, или скворечники Славы Нестерова, внутри которых живут почти оруэловские персонажи, демонстрируют разные техники наблюдения: за ландшафтом, за зрителем, за самим собой. Ритуальное капище коми-пермяка в исполнении Димы Жукова, тема огненного тотема у Алекса Этевута перечеркивают настоящее, отбрасывают на десять столетий назад – ко времени существования племенного государства Пермь Великая. Видео с татуированными детьми Анастасии Улановой или анимация с ожившими скрепками Елены Слобцевой погружают нас в мир архетипичных страхов и предчувствий, десятки ртов, безостановочно повторяющих мантру «Я боюсь» Инги Вьюговой, материализуют подсознательное – объединяющий ужас. Но этот надрыв не лишен лиричности.
Софья Троценко, президент Фонда поддержки современного искусства ВИНЗАВОД: «Выставка пермского современного искусства в Москве – это важное для нас всех событие. Ведь Пермь сегодня – один из тех городов, в которых ощущается мощная динамика художественного процесса, в том числе благодаря появлению в городе Музея современного искусства PERMM. Нам как Фонду поддержки современного искусства важно артикулировать те процессы, которые происходят в других городах России, и здорово, что сотрудничество с музеем PERMM вылилось в результате в самую масштабную выставку пермских художников новой волны».
Наиля Аллахвердиева, арт-директор музея PERMM: «Выставка «Форма незримого» – серьезный шаг в репрезентации пермского современного искусства. Два года назад в PERMM мы запустили программу по продвижению и популяризации пермского современного искусства, и выставка в Москве – очень важный для нас этап. Задача, которую мы перед собой ставим, немного шире, чем просто показы работ художников. Мы хотим показать явление нового пермского кода, которое формируется прямо сейчас и не ограничено географическими и биографическими рамками. Как и в любом экспериментальном процессе, результат сложно спрогнозировать, но сам процесс, в который мы все вовлечены, очень напоминает работу садовника в оранжерее, выращивающего нежные и диковинные цветы».
Пётр Белый, куратор выставки: «Статус художника в провинции имеет сегодня особую ценность. Мы все устали от ситуации глобализма, биеннальных форматов, и тут на помощь могут прийти локальные истории, более соразмерные человеку. Хотя групповая выставка – это всегда трудно идентифицируемый феномен, ее результат непредсказуем: коллективное высказывание идет вразрез с индивидуалистической природой творчества. Однако, при удачном стечении обстоятельств, групповой проект многократно умножает силу высказывания, позволяя говорить о явлении, а не об одиночке-самородке, приехавшем в столицу».
Участники: Анна Андржиевская, Инга Вьюгова, Илья Гришаев, Сергей Деникин, Дмитрий Жуков, Александр Лещев, Ася Маракулина, Вадим Михайлов, Слава Нестеров, Михаил Павлюкевич, Алена Петит, Елена Слобцева, Петр Стабровский, Ольга Субботина, Анастасия Уланова, Любовь Шмыкова, Алекс Этевут.
Куратор: Пётр Белый.
Образовательная программа
Сентябрь – октябрь 2016 года, Центр современного искусства ВИНЗАВОД
Мастер-классы художников, кураторская экскурсия, круглый стол с участием пермских и московских художников, творческая встреча с Наилей Аллахвердиевой, арт-директором музея современного искусства PERMM, кинопоказы.

Центр современного искусства ВИНЗАВОД – первый и самый большой Центр современного искусства в нашей стране – открылся в 2007-м году в цехах бывшего завода «Московская Бавария». ВИНЗАВОД соединяет все направления современной культуры: выставки, фестивали, лекционные программы, кинопоказы, концерты, театральные премьеры. Здесь собраны художественные галереи современного искусства, мастерские художников, дизайнеров и фотографов, арт-кафе, шоу-румы модной одежды, книжный магазин, детская студия и многое другое. ВИНЗАВОД поддерживает инициативы в области современного искусства.
Музей современного искусства PERMM создан в 2009 году. Основа фондовой стратегии музея – формирование цельного музейного фонда художественных феноменов, объединенных концептом «Русского бедного искусства». Под этим термином понимаются произведения, созданные российскими художниками, работающими с нехудожественными, нетрадиционными для искусства, «бедными» материалами: необожженной глиной, песком, упаковочным скотчем, поролоном, картоном и т.д. «Русское бедное» отражает мощную интернациональную тенденцию, уже ставшую частью мировой и российской истории искусств. В фондах Музея представлены работы Александра Бродского, Виталия Комара и Александра Меламида, Петра Белого, Леонида Сокова, Анатолия Осмоловского, Ольги и Александра Флоренских, Валерия Щеховцова, Владимира Козина, арт-групп RECYCLE, «Мыло», пермских авторов Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной, Сергея Тетерина и других художников, представляющих несколько поколений современного российского искусства.

Пётр Белый (1971) – российский художник, родился в Ленинграде. 1990 – 1992 — учился в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (отделение керамики). С 1994 года член Санкт-Петербургского Союза художников. В 2000 году закончил магистратуру при отделении печатной графики Камбервелл Колледжа. С 1999 году стал действительным членом Королевского Общества Граверов. Занимается печатной графикой, инсталляцией, живописью. Преподаёт в Смольном Институте, Санкт-Петербург. Работы находятся в частных и государственных собраниях России и за рубежом.

Ася Маракулина - студия Непокоренные – 2016
Илья Гришаев - Выставка Не все – галерея Anna Nova – 2016 - фото Илья Гришаев
Инсталляция О. Субботиной, М. Павлюкевича «Длинная белая ночь»
Инсталляция О. Субботиной, М. Павлюкевича «Длинная белая ночь»
Алена Петит "Woman Jesus"
Всероссийский научный семинар
В музее PERMM
28 октября

Музей современного искусства PERMM и Пермский государственный национальный исследовательский университет приглашают принять участие во Всероссийском научном семинаре «История искусства как Public History». «Публичная история», «публичная социология» и семантически близкие названным направлениям другие «публичные» векторы современного гуманитарного знания стали частью актуальной академической повестки относительно недавно.

Музей современного искусства PERMM и Пермский государственный национальный исследовательский университет приглашают принять участие во Всероссийском научном семинаре «История искусства как Public History».

«Публичная история», «публичная социология» и семантически близкие названным направлениям другие «публичные» векторы современного гуманитарного знания стали частью актуальной академической повестки относительно недавно. В России эти направления стали активно развиваться в 2000-2010-ые годы в качестве исследовательского поля и учебной дисциплины. За последние десять лет в нашей стране появились первые магистерские программы, прошли исследовательские конференции по проблематике Public History.

Различные аспекты истории искусства (биографии художников и творческих профессий, арт-объектов и стилей, эстетические теории и т.д.) рассматриваются в рамках публичной истории с точки зрения коммуникации в обществе именно по поводу событий прошлого. В рамках Всероссийского семинара «История искусства как «Public History» предлагается привлечь внимание исследователей к менее изученной теме: искусствознание в публичном пространстве, как поле коммуникация в обществе по поводу искусства.

Полемику может вызвать и сама постановка вопроса, и его детализация: форматы и способы существования истории искусства (преимущественное внимание будет сосредоточено на событиях 20-21 веках) в обыденной жизни и в публичном пространстве.

Организаторы семинара приглашают специалистов в разных областях гуманитарного знания и художников к обсуждению ряда дискуссионных вопросов:
— многообразие «прикладной», «публичной» истории искусства в современном медийном и городском пространстве;
— специфика социальной коммуникации в контексте искусствознания «для публики»;
— инструментальное использование арт-критики в символической и исторической политике в истории России;
— конструирование национальных художественных традиций.
— табуирования эстетической рефлексии
Оргкомитет оставляет за собой право отбора заявок на участие.

Материалы семинара будут опубликованы в периодических изданиях, входящих в список ВАК и международные базы цитирования.

Заявку на участие в семинаре, включающую тезисы доклада (до 200 слов), нужно отправить до 30 сентября включительно по электронному адресу [email protected]

Решение оргкомитета о включении докладов в программу будет принято до 7 октября.

Состав заявки:
1. Фамилия, имя, отчество.
2. Место работы/учебы.
3. Тема доклада + тезисы.
4. Номер мобильного телефона.

28 октября
29 октября

Музей без возраста
Проект
21 сентября

Люди старшего возраста узнают о многообразии языков современного искусства, напишут книгу о его восприятии и создадут собственные арт-объекты. В Музее современного искусства PERMM стартует проект «Музей без возраста», выигравший грант в конкурсе на модернизацию музейного дела, организованном Министерством культуры Пермского края.

Люди старшего возраста узнают о многообразии языков современного искусства, напишут книгу о его восприятии и создадут собственные арт-объекты.

В Музее современного искусства PERMM стартует проект «Музей без возраста», выигравший грант в конкурсе на модернизацию музейного дела, организованном Министерством культуры Пермского края.

В рамках проекта в музее пройдет серия лекций и мастер-классов для людей старшего возраста (55+), направленная на знакомство с формами современного искусства, которые влияют на зрение, слух, вкус, обоняние и осязание. Во время мастер-классов с пермскими художниками участники попробуют создать собственные арт-объекты, нацеленные на активизацию  разных органов чувств. По итогам образовательной программы участники проекта поделятся полученным опытом со своими сверстниками и представителями других поколений, организуют общегородское событие. А итогом проекта станет уникальное издание – книга по интерпретации произведений современного искусства. Книга будет написана для людей старшего поколения и подготовлена участниками проекта «Музей без возраста» вместе с музейными сотрудниками и художниками.

Руководитель отдела по научным исследованиям и музейной педагогике музея современного искусства Галина Янковская: «Эйджизм (дискриминация по возрасту) – социальное зло. У него много лиц, но в нашем проекте мы обращаемся к тем, для кого  наступила поздняя зрелость. Порой после «шока отставки»  люди старшего возраста перестают моделировать свое будущее,  переключаются на прошлое,  дистанцируются от того, что важно здесь и сейчас. Часто эти перемены происходят постольку, поскольку общество не может или не хочет предложить старшему поколению пространство для самореализации, для освоения новых компетенций, для активной деятельности вопреки возрастным стереотипам. У нас есть официальный термин «возраст дожития», который означает время после выхода человека на пенсию. Не доживать, а расширять горизонты  чувственного восприятия мира – в этом главная идея нашего проекта «Музей без возраста»».

Светлана Лучникова, автор и руководитель проекта, ведущий специалист музея PERMM: «У нас в музее уже есть команда из людей старшего возраста, которые ходят на все выставки и воспринимают музей как уютное и интересное место для встречи с друзьями. Я с большим удовольствием работаю с этой аудиторией, с одной из самых преданных и благодарных. На проекте «Музей без возраста» мы хотим расширить эту аудиторию, поговорить с участниками проекта о том, что современное искусство может быть очень разным.  Для нас важно, чтобы наши зрители, которые станут участниками проекта, смогли найти себе новых друзей, окунуться в новые знания об искусстве и обрести несколько новых поводов для радости».

Мероприятия проекта «Музей без возраста» пройдут с 21 сентября по 3 ноября 2016 года. Уже с 5 сентября для участия в проекте можно записаться по телефонам: 254-35-77, 8-919-47-72-042.

Участие в проекте – бесплатное!

Важно: Клуб для людей старшего возраста существует в Музее современного искусства PERMM с 2014 года. Для участников клуба проводятся кинопоказы, экскурсии, творческие встречи и мастер-классы с художниками. Например, весной 2016 года музей совместно с фотографом Анной Гилевой организовал для людей «третьего возраста» вечеринку в модном клубе с танцами под современную музыку и фотосессией.

21 сентября

Музей PERMM примет участие во всероссийском фестивале «Вазари»
Кураторы детского проекта «Чердак» музея современного искусства PERMM проведут мастер-класс об основах древнегреческой архитектуры
17 сентября

В качестве экспертов на фестиваль приглашены сотрудники Музея современного искусства PERMM: художник Любовь Шмыкова и куратор детского проекта «Чердак» Анастасия Серебренникова. Они проведут мастер-класс для детей 6–12 лет «Дом с начала времен». Участвуя в мастер-классе, ребята узнают, как выглядели первые архитектурные сооружения, как людям удавалось возводить величественные храмы из камня, смастерят себе маску древнегреческих мифических существ циклопов, познакомятся с основами древнегреческой архитектуры и построят античный храм Парфенон.

Кураторы детского проекта «Чердак» музея современного искусства PERMM проведут мастер-класс об основах древнегреческой архитектуры

С 16 по 18 сентября 2016 года Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства в Нижнем Новгороде проводит единственный в России фестиваль текстов об искусстве «Вазари». В этом году он состоится в третий раз и будет посвящен теме «Архитектура и текст». В фестивале примут участие ведущие образовательные институции, профильные издательства и периодические издания, сетевые и телевизионные проекты об архитектуре и смежных дисциплинах.

В качестве экспертов на фестиваль приглашены сотрудники Музея современного искусства PERMM: художник Любовь Шмыкова и куратор детского проекта «Чердак» Анастасия Серебренникова. Они проведут мастер-класс для детей 6–12 лет «Дом с начала времен». Участвуя в мастер-классе, ребята узнают, как выглядели первые архитектурные сооружения, как людям удавалось возводить величественные храмы из камня, смастерят себе маску древнегреческих мифических существ циклопов, познакомятся с основами древнегреческой архитектуры и построят античный храм Парфенон.

Руководитель отдела по научным исследованиям и музейной педагогике музея современного искусства PERMM Галина Янковская: «”Вазари” – это один из значимых фестивалей в крупном художественном региональном центре. Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства в Нижнем Новгороде собирает крупнейших экспертов в области архитектуры, и, поскольку музей PERMM является лидером по работе с детской аудиторией, нас пригласили как экспертов по работе с детьми. PERMM – это единственный музей, который обладает богатым опытом работы по развитию архитектурного воображения. Мы разработали технологии, с помощью которых мы можем рассказать детям о таких сложных вещах, как архитектура, и именно для этого мы едем на фестиваль».

Справочно: кураторы детского проект «Чердак» музея современного искусства PERMM также принимали участие в международном фестивале «ВолгаФест 2016» (г. Самара), межрегиональном фестивале «Жемчужина на Волге» (г. Самара), проводили обучение арт-медиации в Уральском филиале Государственного центра современного искусства (г. Екатеринбург), творческие мастерские на фестивале «Фигурина» (г. Москва). Также команда музея PERMM стала лауреатом премии Пермского края в сфере культуры и искусства за 2014 год за методическое издание «Мама, прости. Я стану художником!», а в 2015 году выиграла грант Министерства культуры на детское издание «Книга, которую ты напишешь сам».

17 сентября

Как получить грант
на реализацию фотопроекта. Лекция
25 августа в 19:00

В четверг, 25 августа, в 19:00 для фотографов-профессионалов и любителей состоится лекция Ирины Журавлевой на тему «Как получить грант на реализацию фотопроекта». В качестве примеров разберём успешно реализованные проекты «Медведи Камчатки» и «Лесные истории». Ирина поделится опытом по оформлению проектных идей, поиску партнеров, продвижению, воплощению. Также на лекции мы обсудим практические инструменты осуществления масштабных фотопроектов и правила игры при работе со спонсорами.

В четверг, 25 августа, в 19:00 для фотографов-профессионалов и любителей состоится лекция Ирины Журавлевой на тему «Как получить грант на реализацию фотопроекта». В качестве примеров разберём успешно реализованные проекты «Медведи Камчатки» и «Лесные истории». Ирина поделится опытом по оформлению проектных идей, поиску партнеров, продвижению, воплощению. Также на лекции мы обсудим практические инструменты осуществления масштабных фотопроектов и правила игры при работе со спонсорами. 

Ирина Журавлева: «Так получилось, что за последние четыре года я провела более 20 уличных выставок фотографии в разных городах. Помимо выставок, были фестивали искусства и дизайна. Поиск финансирования, безусловно, был серьезной частью этих проектов. Мне приходилось иметь дело как со спонсорством со стороны бизнеса, так и с грантовой системой государства. С радостью поделюсь своим опытом по всем вопросам проектного финансирования и продюсирования выставок на практике».

Ирина Журавлева — куратор и продюсер уличных выставок, посвященных ответственному отношению к окружающей среде: «Лесные истории» (Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Киев, Николаев), «Красота леса глазами лучших фотографов» (Пермь), «Лес – наш дом» (Москва) и других. Руководитель арт-проекта «ЛЕС». Генеральный продюсер студии документального кино о дикой природе LESFILM. Куратор фотопроекта «Молотов 41-45» (Пермь).

25 августа
19:00

Everybody street
встреча с кураторами проекта
23 августа в 19:00

У стрит-фотографии как жанра нет четкого определения. На фотографии могут быть люди, а может не быть людей. Возможно, на снимке главное — наблюдение за игрой света и тени. Или наблюдение за окружающим человека пространством. Вы можете снимать в общественных местах: улицах, парках, остановках, рынках. И в местах частично общественных — там, где вам могут запретить съемку: на вокзалах, в метро, в торговых центрах, на стройплощадках.

Во вторник, 23 августа, в 19:00 ждём всех на встрече с кураторами интернет-журнала о стрит-фотографии Everybodystreet.ru Дмитрием Кучевым и Ильей Малявко. Они расскажут о проекте «Everybodystreet» и стрит-фотографии в Перми. Также состоится показ документального фильма о том, как работают знаменитые уличные фотографы Нью-Йорка «Everybody Street: Все на улицу!»

Дмитрий Кучев: «У стрит-фотографии как жанра нет четкого определения. На фотографии могут быть люди, а может не быть людей. Возможно, на снимке главное — наблюдение за игрой света и тени. Или наблюдение за окружающим человека пространством. Вы можете снимать в общественных местах: улицах, парках, остановках, рынках. И в местах частично общественных — там, где вам могут запретить съемку: на вокзалах, в метро, в торговых центрах, на стройплощадках. Практически любую фотографию можно считать стрит-фотографией. Но вопрос не в том, «уличная» это фотография или не «уличная». Вопрос в том, хорошая она или плохая».

На встрече:

— расскажем, как отличить хорошую фотографию от плохой;

— покажем примеры современной российской непостановочной фотографии;

— представим проект передвижных выставок InnerVisions;

— покажем фильм «Everybody Street» (режиссер Шерил Данн) о нью-йоркских уличных фотографах.

Адрес музея: Пермь, бульвар Гагарина, 24.

Вход на лекцию – по билетам в музей.

Возрастное ограничение: 16+.

23 августа
19:00

История фотографии в лицах
Лекция
18 августа в 19:00

Мы проследим, как развивалась фотография на протяжении почти двух веков с 1826 года. Как первые энтузиасты Нисефор Ньепс и Луи-Жак Дагер изучали способы фиксации изображения, и как быстро фотография нашла свое место в искусстве, коммерции, науке и повседневной жизни. В лекции мы затронем технические аспекты фотографии и жанры (от портрета до пейзажа, от высокой моды до повседневных снимков). Анализируя содержание фотографий известных авторов, изучим, как и когда появляется конкретный мотив. Как сама эпоха определяла фотографию, и какое влияние на эпоху оказывала фотография.

В четверг, 18 августа, в 19:00 ждём всех на лекции Евгения Демшина «История фотографии в лицах». Обсудим фотографов и фотоснимки, оказавшие значительное влияние на развитие фотографии как технологии и искусства.

Евгений Демшин: «Мы проследим, как развивалась фотография на протяжении почти двух веков с 1826 года. Как первые энтузиасты Нисефор Ньепс и Луи-Жак Дагер изучали способы фиксации изображения, и как быстро фотография нашла свое место в искусстве, коммерции, науке и повседневной жизни. В лекции мы затронем технические аспекты фотографии и жанры (от портрета до пейзажа, от высокой моды до повседневных снимков). Анализируя содержание фотографий известных авторов, изучим, как и когда появляется конкретный мотив. Как сама эпоха определяла фотографию, и какое влияние на эпоху оказывала фотография. Чтобы рассказать полную историю фотографии, пришлось бы изучить множество снимков, начиная с 1830-х годов до миллиардов фотографий циркулирующих сегодня в социальных сетях. Это невозможно, а значит, придется выбрать наиболее примечательные. Делакруа, Надар, Мэйбридж, Лартиг, Стейхен, Хорст, Капа, Дуано, Эрвитт, Аведон, Гурски, Теллер – вот неполный список имен, с которыми нам предстоит познакомиться».

Адрес музея: Пермь, бульвар Гагарина, 24.
Вход на лекцию – по билетам в музей.
Возрастное ограничение: 6+.

18 августа
19:00
Ботаника Натуралис
Цикл
13 августа в 13:00

Всем, кто остался на выходные в городе, мы предлагаем познакомиться с миром растений, читая и рассматривая невероятно красивую книгу молодого известного испанского художника и писателя Ивана Барренетксеа (Iban Barrenetxea).

для детей от 4 до 7 лет
шесть встреч с 23 июля по 7 августа, с 13 по 28 августа
по субботам и воскресеньям, 13.00 — 14.30

Всем, кто остался на выходные в городе, мы предлагаем познакомиться с миром растений, читая и рассматривая невероятно красивую книгу молодого известного испанского художника и писателя Ивана Барренетксеа (Iban Barrenetxea). На занятиях ребята смогут стать настоящими ботаниками, поэкспериментировать с растениями, создать свои собственные исследовательские блокноты и коробочки.

Расписание:

«Введение в ботанику»
Узнаем, что такое ботаника и кто такой Ботанус Дульсимер, получаем исследовательские коробки с лупами, пинцетами, перчатками и прочими, нужными ботанику инструментами. Выходим на лужайку и собираем свой первый гербарий из листочков разных растений, растущих рядом с музеем. Ламинируем найденные растения и создаем свой первый исследовательский блокнот.

«Растения с секретиком»
Изучаем растения – коробочки (орехус грекус шкатуликум, хлопкус носковикум и пр.), узнаем, что они хранят в себе. Создаем исследовательскую коробку для хранения ботанических находок.

«Растение с зеленной короной»
Узнаем, что такое акантус коллонникус (акант колонновый) и создаем корону из зеленных листьев и разноцветных цветов.

«Цветастые растения»
Исследуем цветы (маргаритус музыкалис, нарциссус зеркалиум, солярикус нагревакулис) и узнаем необыкновенные легенды про них. С помощью линогравюры создаем исследовательский блокнот №2.

«Растения для варенья»
Пробуем сварить варенье из плодов грушус аэростатикум и яблонис ступенчикус. Готовимся к осени и отпечатываем живые фрукты на картонных баночках.

«Растения для чаепития»
Проводим опыты по завариванию растений для чая: ивус корзинкум, смородинус мармеладикум, липус настоикус, и устраиваем дегустацию. Замачиваем в чае бумагу и пишем на ней свой фирменный чайный рецепт. Узнаем, для чего нужно класть в чай лимон и как прорастить лимонное зернышко. Завершаем цикл занятий, получаем дипломы и сюрпризы на память.

Ведущий цикла: Аглая Полей – педагог высшей категории.

Стоимость абонемента: 2 100 руб. – абонемент на 6 занятий для 1 ребенка и 1 сопровождающего.
Дополнительные сопровождающие – по входному билету в музей (150 руб., 75 — льготный (студенты, пенсионеры)).

Обязательна предварительная запись!
Количество мест в группе ограничено.
После приобретения абонемента в кассе музея место закрепляется за вами.

Как приобрести абонемент?
— предварительно записаться в группу,
— выкупить абонемент в кассе музея (бульвар Гагарина, 24; 12.00-20.30 (понедельник — выходной)).

Как записать в группу?
1. Если вы хотите записаться в группу, то, пожалуйста, оставьте свои контактные данные в этой беседе:
— Фамилия и имя ребенка.
— Возраст.
— Контактный телефон + имя владельца телефона.
2. Или позвоните по телефону — 89523355596, 254-35-77.

13 августа
13:00 - 14:30
14 августа
13:00 - 14:30
20 августа
13:00 - 14:30
21 августа
13:00 - 14:30
27 августа
13:00 - 14:30
28 августа
13:00 - 14:30
Физика фотографии
Лекция
11 августа в 19:00

Зачем фотоаппарату диафрагма, и как связаны фокусное расстояние и перспектива, что такое баланс белого, температура и цвет в фотографии? С чего начинается фотография, и какие устройства использовали художники для облегчения своего труда до изобретения фотографии? Можно ли получить нобелевскую премию за фотографию? Зеркало, мегапиксели и размер матрицы, как все это влияет на фотографию?

В четверг, 11 августа, в 19:00 в музее PERMM в рамках выставки «Best of Russia» состоится лекция «Физика фотографии».

Зачем фотоаппарату диафрагма, и как связаны фокусное расстояние и перспектива, что такое баланс белого, температура и цвет в фотографии?

С чего начинается фотография, и какие устройства использовали художники для облегчения своего труда до изобретения фотографии?

Можно ли получить нобелевскую премию за фотографию?

Зеркало, мегапиксели и размер матрицы, как все это влияет на фотографию?

Как получается цветная фотография?

Фотография умеет сжимать пространство?

Развивается ли фотография сегодня?

Эти и другие вопросы обсудим на лекции с профессиональным фотографом, преподавателем фотошколы «Laboratory» Евгением Демшиным и деканом физического факультета ПГНИУ Константином Гавриловым.

Евгений Дёмшин: «В наше время мы все фотографы, но так ли мы хорошо разбираемся в том, что собой представляет фотографирование как физический оптический процесс? Я думаю, что многие профессиональные фотографы не до конца понимают за счёт каких физических законов работают их фотокамеры. Это я по себе сужу, и жду интересных ответов от Константина Гаврилова. Например, всем известно что, глубина резкости зависит не только от значения диафрагмы, но и от фокусного расстояния, но почему? Как это работает? Или какова физическая природа света – откуда берутся хроматические аберрации и почему свет имеет температуру?»

 

Вход на лекцию – по билетам в музей.

Возрастное ограничение: 6+.

11 августа
19:00

Карта сайта | Разработка Marketto.ru