Контакты Пермь, Бульвар Гагарина, 24
×
Оцените качество предоставляемых услуг ×
Современная графика по Брайлю
Выставка призвана помочь незрячим и слабовидящим людям в восприятии современного искусства
С 15 октября по 29 января

В музее современного искусства PERMM открылась выставка под названием «Современная графика по Брайлю», призванная помочь незрячим и слабовидящим людям в восприятии современного искусства, в частности - современной графики. С этой целью в рамках проекта были созданы рельефные модели-репродукции семи оригинальных графических работ, снабженные тактильными и аудио-комментариями. Процесс подготовки выставки сопровождался консультациями с тифлопедагогами и сотрудниками Пермского отделения Всероссийского общества слепых. Также в обсуждении и апробации проекта приняли участие незрячие и слабовидящие люди.

В музее современного искусства PERMM открылась выставка под названием «Современная графика по Брайлю», призванная помочь незрячим и слабовидящим людям в восприятии современного искусства, в частности — современной графики. С этой целью в рамках проекта были созданы рельефные модели-репродукции семи оригинальных графических работ, снабженные тактильными и аудио-комментариями.

Процесс подготовки выставки сопровождался консультациями с тифлопедагогами и сотрудниками Пермского отделения Всероссийского общества слепых. Также в обсуждении и апробации проекта приняли участие незрячие и слабовидящие люди.

В настоящее время в Российской Федерации, по различным статистическим данным, проживает 12–18 миллионов людей с ограниченными возможностями здоровья. На учете в Пермской краевой организации Всероссийского общества слепых состоит более 4 600 инвалидов по зрению, из них 1824 – инвалидов первой группы. В целом в Пермском крае около 18-20 тысяч незрячих и слабовидящих людей.

Сегодня уделяется внимание проблемам адаптации людей с ограниченными возможностями здоровья к современным условиям жизни, но не менее важен и равный доступ к культурному наследию. Выставка «Современная графика по Брайлю» ставит перед собой эти задачи и призвана помочь незрячим и слабовидящим людям в восприятии современного искусства.
Авторы проекта выставки «Современная графика по Брайлю», проанализировав работу ряда крупнейших музеев, обратились к опыту Метрополитен-музея в Нью-Йорке-одного из признанных лидеров в области музейных программ для посетителей с нарушениями зрения. Во время экскурсий для слабовидящих и незрячих посетителей сотрудники этого музея используют тактильные модели и тифлокомментарии –вербальное описание произведений искусства. Такое сочетание способов подачи информации позволяет передать незрячим и слабовидящим участникам экскурсии, масштаб, композицию и сюжет произведения.

Процесс реализации проекта включал в себя несколько этапов, наиболее важным из которых стало знакомство соавторов проекта с особенностями восприятия изобразительного искусства, литературы и окружающего мира незрячими и слабовидящими людьми. Подготовка выставки началась с консультаций с тифлопедагогами и специалистами Пермского отделения Всероссийского общества слепых. Важно отметить, что активное участие в обсуждении и апробации проекта приняли незрячие и слабовидящие люди, ставшие волонтерами в данном проекте.

Проект реализован при поддержке Министерства культуры Пермского края, в рамках Краевого конкурса по модернизации музейного дела.

Обратите внимание, что с 5 по 14 декабря во время переэкспозиции в музее вход на выставку будет возможен только для организованных групп по предварительной записи.

Запись по телефонам: 254-35-77, 8-919-477-20-42.

 

Низкая облачность
выставка Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной
С 03 декабря по 25 декабря

В субботу, 3 декабря, в московской галерее "Гридчинхолл" открывается выставка современных пермских художников Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной.

Министерство культуры Пермского края
Музей современного искусства PERMM
Галерея Гридчинхолл

Ольга Субботина, Михаил Павлюкевич
НИЗКАЯ ОБЛАЧНОСТЬ
3 декабря – 25 декабря 2016

В основу идеи выставки лёг метеорологический термин, который описывает пасмурную константу Перми и отсылает к прогнозам погоды, которые ежедневно транслировались и, видимо, до сих пор транслируются через радиоточки в квартирах, построенных в советское время.

Движение зрителя по экспозиции уподоблено нисходящему движению в атмосферных слоях – начиная с «околоземных орбит», из ближнего космоса; через стратосферу и нижние слои атмосферы, вниз, к земле. Из символического и реального космоса, в котором сияет «бог» – абсолютная чистая идея, через низкую облачность, к пейзажам в которых мерцает человек.

Вот как описывают художники замысел проекта: «Низкая облачность – состояние пространства, в котором теряются границы; мы можем угадывать целое, наблюдая отдельные фрагменты, иногда восстанавливаем знакомый образ по едва уловимым чертам. Облик места создают изображения некоторых хорошо известных объектов пермской деревянной скульптуры и пейзажи – фантомы с возникающими в них топографическими знаками, картографические фрагменты пространства, в котором мы находимся. Все это наслаивается и приобретает непривычную в обыденном сознании окраску и фактуру. Мы как бы вспоминаем и восстанавливаем в нашем сознании знакомые очертания и они приобретают какие-то новые приметы».

Наиля Аллахвердиева, куратор выставки: «Символично, что новая выставка пермских художников открывается в подмосковном «Гридчинхолле». Именно отсюда когда-то стартовал хорошо известный пермякам проект с «красными человечками». «Низкая облачность» – небольшая, но очень приятная выставка, – на самом деле подготовка к большому выставочному проекту Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной в Москве».

Открытие 3 декабря в 16:00

Гридчинхолл
+7 909 634 55 13 | +7 495 635 02 35
www.gridchinhall.ru | www.facebook.com/gridchinhall| www.instagram.com/gridchinhall
Московская обл., Красногорский р-н, с. Дмитровское, ул. Центральная, д. 23

На фото работа Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной «Совмещение». Фотограф: Алексей Гущин.

Геопоэтика. Новое искусство Перми
Работы пермских художников, исследующих окружающее пространство
С 14 декабря по 29 января

В среду, 14 декабря, в 19:00 в музее современного искусства PERMM открывается выставка «Геопоэтика. Новое искусство Перми»

В  музее современного искусства открывается выставка «Геопоэтика. Новое искусство Перми»

Художники: Александр Агафонов, Ольга Алехнович, Пётр Белый, Иван Борисов, Александр Жунёв, Равиль Исмагилов,

Максим Каёткин, Студия КАМА, Иван Лукиных, Татьяна Нечеухина, Виктор Ни, Максим Нурулин, Игорь Обросов,

Михаил Павлюкевич, Елена Рембо, Александр Репин, Антон Семакин, Елена Слобцева, Вячеслав Смирнов,

Пётр Стабровский, Ольга Субботина, Анатолий Тумбасов, Игорь Турбин, Рудольф Тюрин,

Анастасия Уланова, Анатолий Филимонов, Алексей Щигалев, Алекс Этевут

 

В среду, 14 декабря, в 19:00 в музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается выставка «Геопоэтика. Новое искусство Перми», на ней будут представлены работы пермских художников, исследующих окружающее пространство.

 

Место обуславливает ландшафт, историю, повседневность. Пермь – пространство с непростой историей, в которой слишком многое встретилось и оказалось смешано: пермский геологический период и глубокие овраги, пересекающие город, пастернаковский Юрятин и предания о Чуди, пермский звериный стиль и судьба чеховских трёх сестёр.

 

Анна Суворова, куратор выставки: «Искусство не нейтрально к пространству: живопись и литература «переписывают» природные и городские ландшафты, сообщая им собственные смыслы, усложняя их, присоединяя к ним новое. Каждый фрагмент города, улица или двор наделены историческим контекстом – иногда «большой», а иногда очень частной личной историей. Художники и поэты становятся создателями пространства Перми».

 

Фокус визуальных штудий реальности выходит за пределы сложившегося конструкта привычных пермских «достопримечательностей», частью ландшафта становятся обыденные городские практики, личные истории, визуальная повседневность. Актуальные практики исследований пермского ландшафта неожиданно включают его в космическое пространство или причудливо переиначивают, «засеивая» урбанистический пейзаж «аграрными» эрзацами.

 

Образы визуального искусства в пространстве выставки вступают в диалог с поэтическими текстами.

 

Владимир Абашев, филолог, семиотик, профессор Пермского университета: «Мы погружены в ландшафт. В его складках происходит наша жизнь, течет история, слой за слоем нарастают отложения смысла. Культура продолжает тектоническую работу земных стихий. И мало-помалу место персонифицируется, обретает своё лицо и свой язык. Совсем недаром в европейских языках слово место означает также placenta: ландшафт как бы вынашивает свою речь. И надо в неё вслушаться».

 

Иван Козлов, поэт, журналист: «Поэтический текст не является «дополнением» к визуальному ряду выставки. Поэзия здесь выступает всего лишь одним из инструментов, наряду с прочими. Она не имеет никаких преимуществ перед живописью и инсталляцией, и ни в чём им не проигрывает. Поэты, равно как и художники, ощупывают город, слушают и изучают его, пытаются зацепиться за крючки, в роли которых выступают топонимы или расхожие образы, но в конечном итоге оказываются в том мерцающем пространстве, где ещё только предстоит создать твердь и отделить воду от суши».

 

 

Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края.

Консультанты проекта: Владимир Абашев, Иван Козлов.

Партнёр проекта – Пермская государственная художественная галерея.

Выставка продлится до 29 января 2017 года.

Возрастное ограничение: 0+.

На фото: работа Михаила Павлюкевича, Ольги Субботиной из инсталляции «Экспедиция»,  2010 год, Собрание музея PERMM.

 

Дополнительная информация: 254-35-73.

permm.ru

Встречи. Выставка работ Владимира Логутова
В PERMM покажут выставку, номинированную на Премию Кандинского
С 14 декабря по 29 января

В среду, 14 декабря, на третьем этаже музея современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается выставка «Встречи» самарского художника Владимира Логутова. Художник и его выставка вошли в лонг-лист X Премии Кандинского 2016 в номинации «Молодой художник. Проект года».

 

В среду, 14 декабря, на третьем этаже музея современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается выставка «Встречи» самарского художника Владимира Логутова.

 

Художник и его выставка вошли в лонг-лист X Премии Кандинского 2016 в номинации «Молодой художник. Проект года».

 

Владимир Логутов, художник: «Для меня очень важен момент встречи зрителя с произведением, как работа функционирует в культуре, бытует в пространстве галереи и музея. Но «Встречи»  – это не только контакт зрителя с произведением, а шире – взаимодействие с чем-то, с  каким-то явлением. Эти встречи отражают и мой кураторский опыт, ощущение, как произведение должно взаимодействовать со зрителем».

 

Владимир Логутов хорошо  известен   как художник, работающий с видео, но его первые опыты и признание в мире искусств начинались с живописи. В этом смысле «Встречи» сам художник считает неким возвращением к начальному творческому импульсу, к  корням. На выставке представлено 26 живописных работ.

 

Владимир Левашов, художественный критик: «В проекте Владимира Логутова «Встречи» в центре внимания – зритель. При этом здесь нет ни интерактивности, ни провокации. Впрочем, провокация латентно присутствует, поскольку на выставке можно увидеть исключительно станковое искусство. А станковизм и современное искусство – вроде как противоположности, и их соединение само по себе есть вызов. Хотя и вызов этот не нов, пусть не для искусства, так для физики, где, как известно, тот же электрон может одновременно проявлять свойства волны и частицы, а присутствие наблюдателя-зрителя принципиально меняет состояние системы».

 

Информация о художнике:

Владимир Логутов родился в Самаре в 1980 году, в 2001 году окончил факультет живописи Художественного училища Самары и в 2006 году – факультет изобразительного искусства и ДПИ Самарского педагогического университета. В 2005 году прошел стажировку в Штутгарте, Германия.

Участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом, в том числе 1-ой и 2-ой Московских биеннале современного искусства, 4-ом триеннале современного искусства в Гуанчжоу, двукратный номинант Премии Кандинского, двукратный номинант Премии «Инновация», двукратный номинант Премии «Черный квадрат».

Работы художника находятся как в частных, так и музейных коллекциях в Московском музее современного искусства (MMOMA), коллекции Stella Art Foundation (Москва), Музей Frac Bretagne (Brest, France) и других. Живет и работает в Самаре и Москве.

 

Во вторник, 13 декабря, в 19:00 в музее состоится творческая встреча Владимира Логутова, на которой «самый успешный из самарских художников», как его называют, расскажет о продвижении художника в начале карьеры, о сотрудничестве с художественными институциями, о секретах самопрезентации. На встречу приглашаются молодые художники, студенты художественных училищ и академии живописи, ваяния и зодчества, а также – все желающие. Вход на творческую встречу:  по билетам музея.

 

На фото: работа Владимира Логутова. Видеоинсталляция на выставке «Реклама природы», 2014.

 

Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края.

Возрастное ограничение: 0+.

Выставка продлится до 29 января 2017 года.

Дополнительная информация: 254-35-73.

www.permm.ru

 

В музее PERMM открывается «Мастерская картонных домов»
В пятницу, 9 декабря, музей приглашает всех в «Мастерскую картонных домов»
09 декабря в 13:00

Учащиеся 1-7 классов смогут построить картонные дома и принять участие в акции «Макулатурный десант»

В пятницу, 9 декабря, музей приглашает всех в «Мастерскую картонных домов», которую мы организовали вместе с нашим новым партнером – Пермской целлюлозно-бумажной компанией в рамках акции «Макулатурный десант».

Картон – материал, который можно использовать не только для упаковки бытовой техники или  продуктов, это материал, который подходит для создания объектов искусства,  ведь он обладает замечательным свойствами: это легкий, достаточно прочный, гибкий, удобный в работе и что немаловажно – экологичный материал.

Один из художников (в широком смысле слова), который любит использовать картон  — Сигэру Бан. Этот японский архитектор создает из плотного картона очень красивую мебель и даже целые дома! Заметим, что в 2014 году Сигэру Бан за картонные постройки стал обладателем Притцкеровской премии – самой престижной среди архитекторов.

Во время мастерской, вдохновляясь работами Бана, мы будем проектировать собственные дома из картона, простые и экологичные, которые, мы надеемся, будут популярны в будущем!

Расписание работы мастерской: 9 декабря с 13:00 до 17:00 (бульвар Гагарина, 24, музей PERMM, детская студия «Чердак»).

Участники: учащиеся 1-7 класса
с 13:00 до 14:00 – I группа
с 14:00 до 15:00 – II группа
с 15:00 до 16:00 – III группа
с 16:00 до 17:00 – IV группа

Оставить заявку на участие или задать вопрос, уточнить количество участников от учебного заведения можно по эл.почте: [email protected] и по тел.: (342) 235-75-45 (31-75).

Регистрация на мероприятия обязательна, количество мест в группах ограничено.

 

09 декабря
13:00 - 17:00

Детский проект
Творческий дизайнерский цикл для детей
05 декабря в 19:00

Вместе дизайнером и иллюстратором Ксюшей Васильевой участники цикла сделают собственную авторскую серию открыток про художников, артистов, писателей и ученых. Ребята создадут их портреты в разных техниках: графический рисунок, натюрморт и линогравюра.

«ДЕЛАЙ ЛИЦО!» — творческий цикл занятий для детей

Возраст: дети от 9 до 12 лет
Продолжительность: три встречи

Вместе дизайнером и иллюстратором Ксюшей Васильевой участники цикла сделают собственную авторскую серию открыток про художников, артистов, писателей и ученых. Ребята создадут их портреты в разных техниках: графический рисунок, натюрморт и линогравюра.

Ведущий цикла – Ксюша Васильева – дизайнер, иллюстратор, преподаватель школы дизайна «Точка», сооснователь студии дизайна К Ь Ю q-friends.com, https://vk.com/q_design.

Обязательна предварительная запись! Количество мест в группе ограничено.

  • Стоимость абонемента на 3 занятий: 900 руб. (один ребенок).
  • Дополнительные взрослые — по входному билету в музей (150 руб., 75 — льготный (студенты, пенсионеры)).
05 декабря
19:00 - 20:30
07 декабря
19:00 - 20:30
09 декабря
19:00 - 20:30

Приглашаем на бесплатную вечернюю экскурсию с Александром Стабровским
1 декабря Александр Стабровский проведёт бесплатную экскурсию по выставке "Мои университеты"
01 декабря в 19:00

До завершения уникальной выставки «Мои университеты», посвященной столетию высшего образования на Урале остаётся всего несколько дней. И, в завершение, мы предлагаем посетителям прийти на бесплатную экскурсию, которую проведёт, связанный с Пермским государственным национальным исследовательским университетом и действительно влюбленным в его историю - Александром Сергеевичем Стабровским!

До завершения уникальной выставки «Мои университеты», посвященной столетию высшего образования на Урале остаётся всего несколько дней. И, в завершение, мы предлагаем посетителям прийти на бесплатную экскурсию, которую проведёт, связанный с Пермским государственным национальным исследовательским университетом и действительно влюбленным в его историю — Александром Сергеевичем Стабровским!

Александр Сергеевич — историк, директор музея истории Пермского университета с 1978 по 2015 гг., редактор информационно-художественного журнала «Университет», Заслуженный работник культуры РФ.

Его научно-исследовательские интересы связаны с историей Пермского университета, судьбами и деятельностью его выдающихся ученых. Он также глубоко занимается изучением биографии пермского мецената Н. В. Мешкова, имя которого тесно связано с открытием в Перми университета. В течение многих лет являлся директором музея истории Пермского классического университета. Благодаря Александру Сергеевичу стали известны материалы истории старейшего на Урале, посвященные замечательным ученым, в том числе и незаслуженно забытым.В 2004 году становится главным редактором информационно-художественного журнала «Университет», на протяжении десятилетия объединяет вокруг себя как заслуженных профессоров-колумнистов, так и студентов.За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу Указом Президента Российской Федерации Владимира Путина в мае 2004 года Александру Сергеевичу Стабровскому присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

  • Экскурсия бесплатная,
  • вход по билетам музея (студенты, пенсионеры – 75 рублей, для остальных – 150 рублей)
01 декабря
19:00

Чердак
Творческие курсы для детей, цикл «Безудержное рисование»
26 ноября в 15.00

На курсе «Безудержное рисование» мы предлагаем окунуться «с головы до ног» в творчество, изучить с детьми разные материалы и способы рисования. Мы будем рисовать ручками, ножками, животиками, лежа, сидя, прыгая, бегая, танцуя, распрыскивать краску, рисовать большими кистями, губками, валиками, на больших листах картона, длинных полосах бумаги и на самих себе. Занятие простроено так, чтобы ребенок не торопился. На каждом занятии мы будем «погружаться» в один материал, чтобы в полной мере насладиться им. Нарисуемся вдоволь, ведь дома нам часто не хватает на это времени и пространства.

«БЕЗУДЕРЖНОЕ РИСОВАНИЕ»

Регулярный цикл для детей

Возраст: дети от 4 до 7 лет
Расписание: каждая суббота, 15.00 – 16.30

Летом на «Чердаке» с большим успехом прошел цикл занятий «Безудержное рисование». По многочисленным заявкам родителей мы решили сделать подобные занятия еженедельными.

Курс представляет собой глубокое погружение в творческую деятельность. Его задача — способствовать развитию творческого мышления и гармонизации эмоционального состояния.

Мы предлагаем окунуться «с головы до ног» в творчество, изучить с детьми разные материалы и способы рисования. Ребята и родители будут рисовать, распрыскивая, разбрызгивая и разливая краску, ручками, ножками, животиками, лежа, сидя, прыгая, бегая и танцуя, рисовать большими кистями, губками и валиками, на больших листах картона, длинных полосах бумаги и на самих себе. Занятие простроено так, чтобы ребенок не торопился, мог «погрузиться» в один материал, в полной мере насладился им, попробовал выразить свои эмоции или выплеснуть накопившуюся энергию. Занятия подходят как для активных ребят, любящих эксперименты и баловство, так и для скромников, боящихся испачкаться в краске, нарисовать некрасиво или неправильно. Наша задача — помочь детям расслабиться и получить удовольствие от творческого процесса, не думая о результате. Дома нам часто не хватает времени и пространства, чтобы нарисоваться и наиграться вдоволь. «Чердак» создан специально для этого!

Приходите рисовать и выплескивать творческую энергию!

— Занятия проводит Надежда Федосеева – молодой педагог и психолог.
— Участие родителей обязательно.

Количество мест ограничено.Необходима предварительная запись.

  • Стоимость одного занятия — 400 рублей (ребенок + сопровождающий).
  • Стоимость абонемента на 5 занятий — 1750 руб.

https://vk.com/osen_na_cherdake

26 ноября
15.00 - 16.30
03 декабря
15.00 - 16.30
10 декабря
15.00 - 16.30

Начинается цикл по созданию трафаретов для детей школьного возраста
Школьники смогут создать свои арт-объекты в Музее современного искусства
22 ноября в 19:00

Приглашаем подростков от 12 лет и старше принять участие в курсе по созданию трафаретов от проекта «За пartой»! Трафарет – приспособление, использующееся для нанесения надписей и рисунков на разные поверхности (стены, двери, асфальт), а также изображение, созданное с помощью этого приспособления. Трафареты особенно популярны среди уличных художников, поскольку позволяют быстро и аккуратно нанести рисунок на стену большое количество раз.

СОЗДАТЬ СВОЙ АРТ-ОБЪЕКТ В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА???ЛЕГКО!!!

Приглашаем подростков от 12 лет и старше принять участие в курсе по созданию трафаретов от проекта «За пartой»!

Трафарет – приспособление, использующееся для нанесения надписей и рисунков на разные поверхности (стены, двери, асфальт), а также изображение, созданное с помощью этого приспособления. Трафареты особенно популярны среди уличных художников, поскольку позволяют быстро и аккуратно нанести рисунок на стену большое количество раз. Например, английский стрит-артист Бэнкси прославился благодаря своим трафаретным работам.

Участники курса узнают о художниках, использующих в своей работе трафареты, научатся делать трафареты в разных техниках, а главное – создадут свое изображение в пространстве музея PERMM!

Занятия в музее будут проводить известные пермские уличные художники из объединения «Фрукты». Ребята – авторы марок с Татищевым (2012, электрошкаф возле ТЦ «Разгуляй») и Пастернаком (2012, электрошкаф рядом с Главпочтамтом), монументальных настенных фресок в Москве и Тольятти, участники фестивалей и выставок современного искусства («Транзитная зона», 2014). Работы «Фруктов» дважды (2012, 2014) занимали 1 место по СНГ в статистике трафаретных работ по версии Трафоро.ру.

Программа мероприятий:
22 ноября «Трафареты в современном искусстве». Презентация и обсуждение известных трафаретных работ.
24 ноября – «Типы трафарета». Рассказ о разных типах и техниках создания трафаретов. Практика в вырезании трафаретов.
29 ноября – «Проектный анализ пространства». Сканируем музейные помещения и придумываем для него арт-объект.
1 декабря «Создание трафарета». Создаем трафарет для нанесения изображения.
5 декабря – «Объект в музее». Создаем собственные объекты в музейном пространстве. Подводим итоги курса.

  • Стоимость абонемента за курс – 1000 рублей (5 занятий). Все материалы предоставляются музеем.
  • Участие в курсе по предварительной записи. Для участия необходимо отправить заявку на почту [email protected] или позвонить.

Контакты: https://vk.com/zapartoy

 

22 ноября
19:00 - 20:30
24 ноября
19:00 - 20:30
29 ноября
19:00 - 20:30
01 декабря
19:00 - 20:30
05 декабря
19:00 - 20:30

Интуитивное рисование с Максимом Чёрным
Стартует творческий цикл для детей - Интуитивное рисование с Максимом Чёрным
21 ноября в 19:00

Художником быть не только очень весело, но и полезно. Если у тебя плохое настроение, то можно взять в руки краски, изобразить его и дать ему возможность найти выход из твоего тела. Еще лучше, когда ты можешь нарисовать не только грустное состояние, но и свое счастье, ожидание праздника или воспоминание о теплом ветре. Участники мастер-класса попробуют поработать в технике художника, используя валики, кисти, колеры, водоэмульсионную краску и даже шпатлёвку и гипс. Поскольку Максим является не только уличным художником, но и уличным танцором, ребята смогут ощутить, как цвет и линию можно передать через движение и подвигаться вместе с художником.

«ИНТУИТИВНОЕ РИСОВАНИЕ С МАКСИМОМ ЧЁРНЫМ»-ТВОРЧЕСКИЙ ЦИКЛ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Возраст: для детей от 6 до 12 лет
Продолжительность: три встречи — 21, 23, 25 ноября

Художником быть не только очень весело, но и полезно. Если у тебя плохое настроение, то можно взять в руки краски, изобразить его и дать ему возможность найти выход из твоего тела. Еще лучше, когда ты можешь нарисовать не только грустное состояние, но и свое счастье, ожидание праздника или воспоминание о теплом ветре. Художник Максим Чёрный воплощает свои эмоциональные состояния в формы и цвет прямо на стенах города. Участники мастер-класса попробуют поработать в технике художника, используя валики, кисти, колеры, водоэмульсионную краску и даже шпатлёвку и гипс. Поскольку Максим является не только уличным художником, но и уличным танцором, ребята смогут ощутить, как цвет и линию можно передать через движение и подвигаться вместе с художником.

1 занятие. Знакомимся с работами Максима. Учимся чувствовать музыку, свое настроение и пробуем передать это в движении. Представляем, как движение можно отобразить в линиях и цвете на больших листах картона. Используем краски, кисти и валики.

2 занятие. Представляем, что мы попали в сны о тропиках. Учимся расслабляться, как в настоящем сне. Пробуем сделать графическую цветную работу из картона объемной и многослойной.

3 занятие. Шпатлёвка и гипс — это не только строительный материал, но и прекрасный инструмент, который художник может использовать в своей работе. Устраиваем эксперименты и изучаем свойства гипса, а вместо холста используем фанеру.

Количество мест ограничено, обязательна предварительная запись.

  • Стоимость абонемента на 3 занятий: 900 руб. (один ребенок).
  • Дополнительные взрослые — по входному билету в музей (150 руб., 75 — льготный (студенты, пенсионеры)).

 

 

 

21 ноября
19:00 - 20:30
23 ноября
19:00 - 20:30
25 ноября
19:00 - 20:30

Прогулки с художниками. Модернисты
Творческий цикл для детей «Прогулки с художниками. Модернисты»
20 ноября в 15.00

Занимательная история искусства эпохи экспериментов и перемен. Мы расскажем о творчестве художников модернистов, живших и творивших в конце 19 – начале 20 века. Вместе мы узнаем, кто такие футуристы, пуантилисты, экспрессионисты и сюрреалисты. Участники цикла познакомятся с разными художественными техниками и видами творчества, услышат рассказы о самых интересных художниках, сочинят собственные истории про них и создадут свои шедевры в стиле исследуемой темы. Итогом занятия станет альбом "Мои шаги к искусству. Модернисты" и настольная игра про художников - модернистов. Участники цикла получат сертификаты.

ТВОРЧЕСКИЙ ЦИКЛ ЗАНЯТИЙ «ПРОГУЛКИ С МОДЕРНИСТАМИ»

Возраст: для детей от 7 до 12 лет

Продолжительность: творческий цикл включает 10 занятий с 9 октября по 11 декабря

Время проведения: занятия проходят по воскресеньям, 15:00 – 16:30

Занимательная история искусства эпохи экспериментов и перемен. Мы расскажем о творчестве художников модернистов, живших и творивших в конце 19 – начале 20 века. Вместе мы узнаем, кто такие футуристы, пуантилисты, экспрессионисты и сюрреалисты. Участники цикла познакомятся с разными художественными техниками и видами творчества, услышат рассказы о самых интересных художниках, сочинят собственные истории про них и создадут свои шедевры в стиле исследуемой темы. Итогом занятия станет альбом «Мои шаги к искусству. Модернисты» и настольная игра про художников — модернистов. Участники цикла получат сертификаты.

Количество мест ограничено! Нужна предварительная запись!

  • Стоимость абонемента на 4 занятия: 1 200 руб. (один ребенок).
  • Стоимость абонемента на 5 занятий: 1 500 руб. (один ребенок).
  • Стоимость абонемента на 6 занятий: 1 800 руб. (один ребенок).
  • Разовое посещение: 350 руб. (один ребенок).
  • Взрослые — по входному билету в музей (150 руб, 75 — льготный (студенты, пенсионеры)).

https://vk.com/osen_na_cherdake

https://www.facebook.com/groups/1797980830470574/

20 ноября
15.00 - 16.30
27 ноября
15.00 - 16.30
04 декабря
15.00 - 16.30
11 декабря
15.00 - 16.30

Дом с начала времён
Цикл архитектурных занятий для детей
20 ноября в 17:00

По многочисленным просьбам мы повторяем самые успешные архитектурные занятия для малышей. Будем исследовать самые известные архитектурные сооружения, выясним, чем отличаются жилища первобытных и современных людей, узнаем, что у каждой постройки есть свое применение. Смастерим собственные пирамиды и Стоунхэндж, дворцы и храмы.

ТВОРЧЕСКИЙ ЦИКЛ ДЛЯ ДЕТЕЙ — «ДОМ С НАЧАЛА ВРЕМЁН» 

Возраст: дети от 4 до 7 лет
Продолжительность: 5 занятий с 13 ноября по 11 декабря

По многочисленным просьбам мы повторяем самые успешные архитектурные занятия для малышей.

Будем исследовать самые известные архитектурные сооружения, выясним, чем отличаются жилища первобытных и современных людей, узнаем, что у каждой постройки есть свое применение. Смастерим собственные пирамиды и Стоунхэндж, дворцы и храмы.

Темы занятий:
Загадка Стоунхенджа. Древний храм, обсерватория, календарь, гробница или Академия наук? Что такое менгиры и мегалиты? Играем в археологов, узнаем историю одного из самых знаменитых археологических памятников в мире и мастерим его прообраз из глины и терракоты.
Чудо в пустыне. Узнаем историю единственного сохранившегося чуда света – египетских пирамид. Попробуем разгадать загадки сфинкса. Смастерим бумажную пирамиду, сфинкса из терракоты и мумию из крафта.
Сказочные храмы. Знакомимся с храмами всего мира, пробуем разобраться, чем и почему они отличаются друг от друга. Рисуем готический храм с волшебной мозаикой, строим базилику с куполами из картона, фольги и разноцветного скотча.
Где живут короли? Узнаем про самые известные замками и дворцы, их истории и тайны. Пробуем выяснить, как они служат современным людям. Строим собственные замки из картона и перевоплощаемся в их обитателей: рыцарей и принцесс. Мастерим короны, мечи и щиты.
Дома до неба. Исследуем, где живет и работает современный человек. Пробуем понять, почему появились небоскребы, и кто придумал строить дома до неба. Узнаем, историю самого высокого здания в мире, первого небоскреба и самого высокого города. Строим небоскребы из картона.

Количество мест ограничено, обязательна предварительная запись.

  • Стоимость абонемента на 5 занятий: 1 750 руб. (один ребенок + один сопровождающий).
  • Разовое посещение: 400 руб. (один ребенок + один взрослый).
  • Дополнительный сопровождающий: по входному билету в музей.

 

20 ноября
17:00 - 18:30
27 ноября
17:00 - 18:30
04 декабря
17:00 - 18:30
11 декабря
17:00 - 18:30

Карта сайта | Разработка Marketto.ru