Контакты Пермь, Бульвар Гагарина, 24
×
Оцените качество предоставляемых услуг ×
«Вечное лето».
Мозаики и сграффито Свердловска и Перми
С 06 декабря 2017 по 28 января

«Вечное лето» - это фотовыставка-энциклопедия, посвящённая советскому монументальному искусству. В течение нескольких недель пермский журналист и фотограф Иван Козлов исследовал мозаики и сграффито на фасадах домов Перми и Екатеринбурга. Исследования Ивана начались с тематического фотообзора пермских мозаик в интернет-журнале Zvzda.ru – вдохновлённые им, представители арт-галереи Ельцин-Центра пригласили его сделать выставочный проект уже на екатеринбургском материале. Так родилась выставка «Вечное лето», куратором которой стала Марина Соколовская. После того, как этой осенью выставка была показана в пространстве Ельцин-Центра, объединение двух экспозиций – екатеринбургской и пермской – оставалось только делом времени. Теперь благодаря сотрудничеству Марины Соколовской и арт-директора PERMM Наили Аллахвердиевой пермяки смогут увидеть выставку в её наиболее полном варианте.

Министерство культуры Пермского края
Музей современного искусства PERMM
Президентский центр Б. Н. Ельцина (Ельцин Центр)
Арт-галерея Ельцин Центра
Музей первого президента России Б. Н. Ельцина
представляют выставку
«Вечное лето». Мозаики и сграффито Свердловска и Перми
«Вечное лето» — это фотовыставка-энциклопедия, посвящённая советскому монументальному искусству. В течение нескольких недель пермский журналист и фотограф Иван Козлов исследовал мозаики и сграффито на фасадах домов Перми и Екатеринбурга. Исследования Ивана начались с тематического фотообзора пермских мозаик в интернет-журнале Zvzda.ru – вдохновлённые им, представители арт-галереи Ельцин-Центра пригласили его сделать выставочный проект уже на екатеринбургском материале. Так родилась выставка «Вечное лето», куратором которой стала Марина Соколовская. После того, как этой осенью выставка была показана в пространстве Ельцин-Центра, объединение двух экспозиций – екатеринбургской и пермской – оставалось только делом времени. Теперь благодаря сотрудничеству Марины Соколовской и арт-директора PERMM Наили Аллахвердиевой пермяки смогут увидеть выставку в её наиболее полном варианте.
«Попробуйте спросить у жителя того или иного района о деталях или художественных особенностях мозаики, мимо которой он ходит, возможно, по нескольку раз в день. Ответ, вероятнее всего, окажется невразумительным. Именно поэтому в выставке «Вечное лето» заложен определённый парадокс: мы представляем вашему вниманию то, что и так открыто вашему вниманию двадцать четыре часа в сутки и семь дней в неделю».

Иван Козлов

Все монументальные мозаики и сграффито уникальны и представляют собой огромную исследовательскую и эстетическую ценность, однако на официальном уровне их попросту не существует. Проблематика, поднятая авторами и кураторами выставки, сегодня особенно актуальна для Перми. Панно «Наука», созданное художниками Степаном и Еленой Колюпановыми и до недавнего времени располагавшееся на торце здания ННИУМС на Ленина, 66, было фактически уничтожено собственником. Только по счастливой случайности разрушение панно привлекло внимание пользователей фэйсбука, спровоцировало их реакцию и ответную реакцию властей – в результате, благодаря общим усилиям, его удалось сохранить в разобранном виде. Характерно, что едва ли не самой распространенной реакцией комментаторов на фотографии разрушаемого панно был тривиальный вопрос «А где это?» Прекрасный образец советского монументального искусства оказался потерян для его жителей – причём куда раньше, чем началось его фактическое разрушение. В сочетании с тем фактом, что подобные панно и мозаики ни в Перми, ни в Екатеринбурге официально не считаются объектами культурного наследия, вопрос об их полной утрате, разрушении и исчезновении – только вопрос времени, причём ближайшего. Впрочем, возможен и другой вариант: только благодаря активным действиям и вниманию общественности мы можем добиться того, что подобные объекты будут оценены по достоинству и приняты под государственную защиту.

Мы искренне надеемся, что проект «Вечное лето» станет одним из важных шагов в этом направлении.

Ждём вас на открытии выставки 6 декабря в 19:00.

 

На маяк:
форма и политика света
С 01 ноября 2017 по 28 января

К столетию Октябрьской революции Музей современного искусства PERMM совместно с Гёте – Институтом в Москве представляют выставку «На маяк», посвященную электричеству и свету. Отталкиваясь от знаменитой фразы Ленина «Коммунизм есть Советская власть плюс электрификация всей страны», экспозиция выстраивается как диалог художников разных стран и поколений о том, как повлияла на жизнь и искусство стремительная модернизация России в двадцатом веке. Нужды модернизации, сначала революционной, затем индустриальной и военной, оплачены грандиозными проектами, радикально поменявшими общество, множеством человеческих жертв, тоталитарным контролем над личностью.

Министерство культуры Пермского края
Музей современного искусства PERMM
Гёте-Институт в Москве

При поддержке:
Музея современного искусства «Гараж»
Мультимедиа Арт Музея, Москва
Московского музея современного искусства
Галереи Риджина, Москва
Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО»
Фонда V-A-C, Москва
Пермского государственного архива социально-политической истории
Государственного архива Пермского края
Пермского краеведческого музея.

представляют выставку

НА МАЯК: ФОРМА И ПОЛИТИКА СВЕТА

Приглашаем Вас на открытие выставки «На маяк: форма и политика света», которое состоится 1 ноября в 19:00.

Художники: Агентство сингулярных исследований (Анна Титова, Станислав Шурипа), Анна Андржиевская, Марк Марков-Гринберг, Владислав Ефимов, Арсений Жиляев, Зина Исупова, Комар и Меламид, Валерий Кошляков, Миша Кубалль, Владимир Козин, Елеазар Лангман, Анна Паркина, Пётр Стабровский, Яан Тоомик, Олег Устинов, Клэр Фонтен, Аристарх Чернышев, Иван Чуйков, Иван Шагин, Татьяна Хэнгстлер.

К столетию Октябрьской революции Музей современного искусства PERMM совместно с Гёте – Институтом в Москве представляют выставку «На маяк», посвященную электричеству и свету. Отталкиваясь от знаменитой фразы Ленина «Коммунизм есть Советская власть плюс электрификация всей страны», экспозиция выстраивается как диалог художников разных стран и поколений о том, как повлияла на жизнь и искусство стремительная модернизация России в двадцатом веке. Нужды модернизации, сначала революционной, затем индустриальной и военной, оплачены грандиозными проектами, радикально поменявшими общество, множеством человеческих жертв, тоталитарным контролем над личностью.

Название выставки позаимствовано у романа британской писательницы Вирджинии Вульф — шедевра модернистской психологической прозы. Действие романа разворачивается до и после Первой Мировой войны. Семья интеллектуалов пытается организовать прогулку на маяк, но удается это только через десять лет, когда война и несчастные случаи проредили семейные ряды. Вирджиния Вульф помещает малейшие душевные движения персонажей в центр внимания, делая геополитические катастрофы фоном для тщательно прописанных психологических портретов. Так и искусство на выставке — частный, продуманный жест художника, открывающий широкую панораму эпохи и ее истории. Световые объекты Петра Стабровского устанавливают базовые, самые простые отношения света и пространства, подчеркивая окружающее нас повсюду разнообразие фактур.

Первый этаж выставки посвящен модернизации и электрификации как катастрофе, форсированной отмене традиционных укладов. Скульптура-аквариум пермской художницы Анны Андржиевской представляет собой трехмерную метафору затопления территорий вокруг Камской ГЭС — крупнейшего инфраструктурного проекта советского времени на территории Пермского края. Архивные материалы — фотографии освещенной электричеством Москвы 1930-40-х годов из коллекции Московского Дома фотографии, материалы из архивов Перми — углубляют понимание значимости электрического освещения и его цены для человека. Инсталляция Агентства Сингулярных Исследований (Анна Титова, Стас Шурипа) «Парк «Дистопия» повествует о фантастической подмене целого города развлекательным парком. Прошлое оборачивается призрачным настоящим, не готовым до конца принять и пережить исторические травмы.

Информация и человеческое тело — темы второго этажа. Знаменитый немецкий художник Миша Кубалль в масштабной инсталляции «spacespeechspeed» («пространство-речь-скорость»), своей первой работе, показанной в России, имитирует восторг информационного потока. Инсталляция Владислава Ефимова и Аристарха Чернышева «КоМутация» ставит под вопрос неизменность человека в эпоху электричества. Информация и тело находятся в сложнейших взаимоотношениях в инсталляции Комара и Меламида, являющейся одновременно и проектом реорганизации Мавзолея Ленина. Вечное тело вождя противопоставляется требованиям новой информационной эры, а его гробница становится всего лишь очередным рекламным носителем. Тонкие кубистические рельефы Анны Паркиной подчеркивают роль электрического света в нашем ощущении окружающего мира как набора выступающих из тьмы фрагментов.

Наконец, на третьем этаже собраны работы о свете и политической истории — кураторский проект Арсения Жиляева «Спаси свет», полотна живого классика андеграунда Ивана Чуйкова, объект Зинаиды Исуповой. Эти работы, очень разные по форме и смыслу, объединяет принцип столкновения разных изобразительных систем прошлого с электричеством — советской и американской абстракции у Жиляева, пейзажной живописи у Чуйкова, тематической картины у Исуповой. Есть здесь и маяк — модель, придуманная специально для Перми Валерием Кошляковым, но так и не реализованная. Его органические, текучие очертания как будто следуют волновой природе света, заканчивая выставку на лирической ноте.

Выставка продлится до 28 января 2018г.

Валентин Дьяконов, куратор выставки, искусствовед, арт-критик:

«Меня всегда интересовали взаимоотношения электричества и искусства. От самых банальных, типа опускания монетки в специальные ящики в итальянских церквях, чтобы лампочка зажглась и Караваджо стало видно. До сложных, типа циркуляции цифровых изображений по сетям. Вообще искусство обязано электричеству по гроб жизни, но ничего взамен не дает. Так что хотелось восстановить справедливость. Выставка посвящена тому, как электричество непосредственно становится художественным средством или используется как вспомогательная метафора для описания крупных исторических и политических процессов. Не забывая о том, что нажимают на выключатель частные лица — художники и зрители».

Наиля Аллахвердиева, арт-директор музея PERMM:

«Одна из самых серьезных проблем векового юбилея революции для музея современного искусства — невозможность представить объективную оценку, мы колеблемся между критическим и романтическим отношением, колеблемся вместе с авторами и их произведениями. Подготовленная нами выставка — попытка осмыслить революцию через более широкие контексты, освободить историческое событие от тисков фактов и дать новые горизонты интерпретаций, осмыслить прошлое через настоящее, показать контуры будущего».

Галина Янковская, руководитель Отдела по научным исследованиям и музейной педагогике музея PERMM, доктор исторических наук, профессор Пермского университета:

«Радикальная суть вторжения электричества в жизнь человека и общества проявила себя задолго до 1917 г. Приход к власти большевиков словно повторял сценарий захвата электричеством транспорта, средств информации, промышленности и других рычагов управления. Локомотив прогресса на электрической тяге сметал прежний уклад и символический мир, поворачивал реки и мчался к прочим эпическим целям. Но прогресс — не индульгенция, а, очень часто — хождение по мукам. Исследовательская часть проекта «На маяк» была сфокусирована на поисках свидетельств о начальных страницах электрификации в Перми, о том, как проходила реализация больших «светоносных» проектов советской модернизации в Пермском крае и ее побочных эффектах. Нас также интересовали материалы об отношениях иерархии и политических действиях, так или иначе связанных с проблематикой света. В экспозиции будут представлены документы из фондов Пермского государственного архива социально-политической истории, Государственного архива Пермского края и Пермского краеведческого музея. Часть источников будет опубликована впервые».

Астрид Веге, руководитель отдела Культурных программ Гёте-Института в Москве:

В рамках групповой выставки «На Маяк» в Музее современного искусства PERMM будет представлена работа немецкого художника Миши Кубалля (1959 г. р.), с которым Гёте-Институт сотрудничает с давних пор. Отмечу, что работа Кубалля впервые будет показана в Перми. Он использует свет как средство для изучения архитектурных пространств, а также социально-политических дискуссий и размышляет над целым рядом аспектов от социокультурных структур до архитектурных вмешательств, подчеркивая или переосмысливая их монументальную природу в контексте истории архитектуры. Общественное и частное пространство сливаются в неразделимое целое, создавая платформу для общения между аудиторией, художником, самим произведением и общественным пространством. Это также относится к световой инсталляции “пространство речи скорость”, которая при поддержке Гёте-Института будет представлена на выставке: слова и фрагменты фраз, такие как “пространство -скорость—речь” или “материальное—нематериальное” проецируются в пространство, делая движение зрителей важной составляющей инсталляции.

С 2007 года Миша Кубалль является профессором публичного искусства в Академии медиа искусств в Кёльне, профессором медиа искусств в Высшей школе дизайна в Карлсруэ. С 2015 года является членом Северной Рейн-Вестфальской Академии наук, гуманитарных наук и искусств в Дюссельдорфе. В 2016 году Кубалль был удостоен награды «German Light Award».

Миша Кубалль, художник, фотограф (Германия):

«Пермь-это удивительный, оживленный город, и я с удовольствием возвращаюсь в этот город после последнего посещения, чтобы реализовать свой проект в музее современного искусства PERMM. Я работаю с пространством света на протяжении 40 лет – это невероятно интересно и сложно – теперь мы можем стать участниками – это гораздо более демократично с точки зрения доступа к технологиям. На выставке будет представлена инсталляция «Пространство – скорость – речь», которая предлагает зрителям окунуться в невероятный мир искусства света, где вам не нужно быть экспертом, чтобы насладиться современным искусством.

Последний день работы выставок «На маяк: форма и политика света» и «Вечное лето»
23 января

Дорогие друзья! Успевайте увидеть выставки "На маяк: форма и политика света" и "Вечное лето"! Выставки работают до 23 января! У вас еще остается шанс посмотреть уникальную выставку, посвященную столетию Октябрьской революции! До встречи в музее!

Дорогие друзья! Успевайте увидеть выставки «На маяк: форма и политика света» и «Вечное лето»!

23 января — последний день работы выставок!

У вас еще остается шанс посмотреть уникальную выставку, посвященную столетию Октябрьской революции!

До встречи в музее!

23 января

Лекция Владимира Абашева посвящённая Павлу Бажову
посвящённая Павлу Бажову
23 января в 19:00

23 января (вторник) в музее PERMM состоится лекция профессора Владимира Абашева, посвящённая Павлу Бажову.

В музее PERMM состоится лекция Владимира Абашева

«ПОДЗЕМНЫЙ УЖАС И УБАЮКИВАЮЩИЙ ГОВОРОК ДЕДУШКИ БАЖОВА или
КАК ВЫГЛЯДИТ МЕДНОЙ ГОРЫ ХОЗЯЙКА?»

23 января (вторник) в музее PERMM состоится лекция профессора Владимира Абашева, посвящённая Павлу Бажову.

Год назад, проезжая по улицам заснеженного Екатеринбурга, художник Александр Шабуров увидел громадный постер: зеленоглазая женщина вамп в черном латексе и рогатом шлеме – «Малефисента». Так вот она какая, Медной горы Хозяйка, озарило художника Александра Шабурова, и он придумал фестиваль «Бажов фест».

Речь в лекции пойдет о Павле Бажове в контексте большой проблемы: в отечественной культуре дефицит визуальных образов. У нас мало картинок, которые можно показать миру и быть понятыми. Вот почему чтобы погордиться президентом, с помощью фотошопа его переодевают в трико Супермена – так понятнее. Проблема поисков отечественных источников современной визуальности – один из трендов культуры сегодняшнего дня. Поиском национальных сеттингов занимаются в кинематографе – ищут его в петербургском мифе («Дуэлянт»), в мистике Гоголя (трилогия Евгения Баранова).

Почему в связи с дефицитом образов стоит поговорить о Бажове? Потому что в Екатеринбурге проводится Бажов-фест, потому что в Перми на Новый год устраивают свето-музыкальное шоу по сказам Бажова, потому что есть в Бажове нечто, взывающее к нашей способности воображать – неисчерпанный источник фантастической визуальности. Вот, кстати, почему Бажов один из самых иллюстрированных писателей России.

Однако обширный массив визуальных репрезентаций фантастических персонажей бажовских сказов в книжных иллюстрациях, игровых и анимационных фильмах, фарфоровой пластике и декоративно-прикладном искусстве архаичен и не отвечает запросам современной культуры, вырождаясь нередко в китч. Визуальные образы бажовского мира до сих пор воспроизводят клише, сложившиеся в советской визуальной культуре конца 1940-1950-е гг. и ориентированные на традиции русской живописи XIX века. Ключевую роль в производстве этих клише сыграл фильм Александра Птушко «Каменный цветок» (1946) и фарфоровая пластика 1950-х гг.

Условием актуализации творчества Бажова в современной культуре является обновление его визуальных репрезентаций. Проект такого обновления представлен описаниями персонажей бажовской горной мифологии в романе Ольги Славниковой «2017» (2006). В полемике со стереотипами восприятия Бажова Славникова предложила новые сценарии визуализации бажовских персонажей в духе визуальности новейшей экранной культуры, в основе которой лежит компьютерная анимация и логика воображаемых вселенных. Чтение Ольгой Славниковой бажовских сказов сквозь призму хоррора ставит нас перед непростой проблемой возможностей и границ реинтерпретации писателей прошлого в современной культуре.

Автор лекции — Владимир Абашев, филолог, семиотик, российский литературовед, доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой журналистики и массовых коммуникаций филологического факультета Пермского государственного научно-ислледовательского университета, научный руководитель «Лаборатории политики культурного наследия», основатель и директор Пермского общественного фонда культуры «Юрятин», автор книги «Пермь как текст».

Вход на лекцию по билетам в музей.

23 января
19:00 - 20:30

Расписание событий детского "ЧЕРДАКА" на январь и февраль
детского "ЧЕРДАКА" на январь и февраль
14 января

Новогодние праздники подошли к концу, мы возвращаемся с каникул и спешим познакомить вас с расписанием событий на январь и февраль. Приглашаем в гости ребят от 1,5 до 12 лет и их родителей. Вас ждут уже полюбившиеся занятия, а так же новые циклы, интенсивы и мастер-классы. Знакомьтесь с программой событий, следите за анонсами, записывайтесь в группы и приходите к нам в гости за яркими красками, эмоциями и впечатлениями!

Новогодние праздники подошли к концу, мы возвращаемся с каникул и спешим познакомить вас с расписанием событий на январь и февраль. Приглашаем в гости ребят от 1,5 до 12 лет и их родителей. Вас ждут уже полюбившиеся занятия, а так же новые циклы, интенсивы и мастер-классы. Знакомьтесь с программой событий, следите за анонсами, записывайтесь в группы и приходите к нам в гости за яркими красками, эмоциями и впечатлениями!

МАМА И МАЛЫШ — 1,5 — 3 года
каждую пятницу, 10.00 — 11.30, 17.00 — 18.30
каждую субботу, 10.00 — 11.30, 17.00 — 18.30
Маленькие творческие события, на которых малыши смогут познакомиться с разнообразными художественными материалами и способами рисования.
Подробности — https://vk.com/topic-19769949_31385467.

БЕЗУДЕРЖНОЕ РИСОВАНИЕ
по субботам
12.00 — 13.30 — дети от 4 до 7 лет
15.00 — 16.30 — дети от 7 до 12 лет
Глубокое погружение в творческую деятельность, способствующее развитию креативного мышления и гармонизации эмоционального состояния.
Подробности — https://vk.com/topic-19769949_34694869.

МАЛЫШИ-КАРАНДАШИ. ЖАНРЫ И ВИДЫ ИСКУССТВА — 4 — 7 лет
по воскресеньям, 17.00 — 18.30
Творческие занятия, где малыши могут послушать истории про самые интересные, яркие и знаменитые картины, скульптуры и архитектурные сооружения, и создать собственные арт-объекты.
Подробности — https://vk.com/topic-19769949_36189791.

ПРОГУЛКИ С ХУДОЖНИКАМИ. РУССКИЙ АВАНГРАД — 7- 12 лет
7 занятий, с 14 января по 25 февраля
по воскресениям, 15.00 – 16.30
Занимательная история искусства эпохи экспериментов и перемен.
Знакомство с творчеством русских художников-авангардистов, живших и творивших в конце 19 – начале 20 века: супрематистами, абстракционистами, лучистами, конструктивистами и футуристами.
Подробности — https://vk.com/topic-19769949_36189693.

ВОСКРЕСНЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ — 4-12 лет
каждое воскресенье, 13.00 – 14.30
Творческие мастерские, где взрослые вместе с детьми смогут познакомиться с нестандартными художественными материалами и окунутся в атмосферу свободы творчества.
Подробности — https://vk.com/topic-19769949_36189854.

TRASH FASHION — 7 — 12 лет
4 занятия, с 7 по 28 февраля
по средам, 19.00 – 20.30
Во время интенсива мы попробуем научиться превращать невзрачные, на первый взгляд, и ненужные вещи (картон, полиэтилен, пластик, фольга и т.п.) в невероятные предметы одежды и аксессуары. Финалом цикла станет фотосъемка результатов работы в пространстве музея.
Подробности- https://vk.com/topic-19769949_36565480.

ФОРМА СВЕТА — 7 -12 лет
24, 26 января (на выбор), 19.00 — 20.30
Творческие мастер-классы по созданию световых арт-объектов с художником Петром Стабровским.
Подробности — https://vk.com/topic-19769949_36565513.

ВНИМАНИЕ! Оплата билетов и приобретение абонементов — в кассе музея. Будьте осторожны, не переводите денежные средства на карту финансовым мошенникам в интернете.

14 января

Проект для подростков
Запись открыта
09 января

Больше эмоция! Больше цвета! Курс об абстрактных экспрессионистах - художниках, стремившихся максимально полно выразить эмоции через фактуру краски, цвет и действие! Каждое занятие - это сочетание теории и практики, анализа и активности! Мы познакомимся с биографиями художников, посмотрим отрывки из фильмов о них, а главное - испытаем на себе их творческие методы.

БОЛЬШЕ ЭМОЦИЙ! БОЛЬШЕ ЦВЕТА!
Курс по абстрактному экспрессионизму.
Первый курс 2018 года! Запись открыта.

12 – 18 лет
9,11, 16, 18, 23, 25, 30 января (7 занятий по вторникам и четвергам)
19.00 – 20.30

Курс об абстрактных экспрессионистах — художниках, стремившихся максимально полно выразить эмоции через фактуру краски, цвет и действие! Каждое занятие — это сочетание теории и практики, анализа и активности! Мы познакомимся с биографиями художников, посмотрим отрывки из фильмов о них, а главное — испытаем на себе их творческие методы.

Мы будем разбрызгивать краску по холсту как Джексон Поллок, разбираться в символике цвета с Барнеттом Ньюманом, уходить в бессознательное с Аршилом Горки, втирать краску как Марк Ротко. Мы найдем свой цвет вместе с Ивом Кляйном, процарапаем изображение с Вольсом, поговорим об оптическом восприятии, глядя на работы Кенета Ноланда.

Ведущая курса — Настя Черных. Настя дважды участвовала в проекте «За пartой» (2014, 2015 год). Сейчас она учится в РУДН на направлении «Искусства и гуманитарные науки», работает на Биеннале современного искусства в Третьяковской галерее. Настя любит кактусы, медуз, наряжает ёлку в первую неделю декабря, а ее тотемное животное — принцесса Пупырка!

Подробная программа: https://vk.com/topic-68854272_36472822

ВАЖНО!
• Участники могут записаться на весь курс сразу или ходить на отдельные занятия.
• Стоимость абонемента на все мероприятия (7 шт.) – 1050 р.
• Стоимость билета на одно занятие – 200 р.
• Занятия проходят в музее современного искусства (Бульвар Гагарина, 24)
• Обязательна предварительная запись на занятия!

09 января
11 января
16 января
18 января
23 января
25 января
30 января

Новогодние праздники в музее PERMM
приглашаем на
02 января

Детский «Чердак» Музея современного искусства PERMM приготовил творческую новогоднюю программу для всей семьи. Во время долгожданных новогодних каникул на «Чердаке» будут проходить теплые мастерские, где дети и родители смастерят подарки для себя и своих близких, примут участие в маленьких и очень душевных праздничных событиях, продлят новогоднее настроение и приятно проведут время! В этом году теплые мастерские вдохновлены выставкой "На маяк: форма и политика света". Приходите к нам на свет и засветитесь от счастья всей семьей!

Детский «Чердак» Музея современного искусства PERMM приготовил творческую новогоднюю программу для всей семьи. Во время долгожданных новогодних каникул на «Чердаке» будут проходить теплые мастерские, где дети и родители смастерят подарки для себя и своих близких, примут участие в маленьких и очень душевных праздничных событиях, продлят новогоднее настроение и приятно проведут время!

В этом году теплые мастерские вдохновлены выставкой «На маяк: форма и политика света». Приходите к нам на свет и засветитесь от счастья всей семьей!

Мастер-класс по изготовлению полигональных фигур от бумажной мастерской «М QUATRO»
2 января, 13.00–14.30
для детей от 8 до 12 лет

На мастер-классе ребята окунутся в бумажную пластику, познакомятся с техникой изготовления полигональных фигур и соберут собственные объекты — рыб — удильщиков. Сборка полигональных фигур развивает объемно-пространственное мышление, мелкую моторику и навыки макетирования. А бумажные полигональные фигуры украсят комнату ребенка или станут отличным подарком близким.

https://vk.com/wall-158827529_24

Творческая мастерская «Дом, где живет свет»
2 января, 17.00 – 18.30
для детей от 4 до 7 лет

Каждый ребенок любит строить шалаши, домики и штабики, где ему уютно, тепло и горит свет! На мастер-классе дети вместе с родителями сделают свои домики, украсят их разными материалами и смогут забрать домой частичку света.

https://vk.com/wall-158827529_23

Мастер-класс по керамике от творческой гончарной мастерской «РА»
3 января, 13.00–14.30
для детей от 6 до 12 лет

На мастер-классе ребята смогут попробовать себя в роли художника по керамике, познакомиться с глиной и создать собственное изделие — световые подсвечники, раскрашенные цветной глазурью. Каждая работа пройдет обжиг в печи и будет покрыта защитной глазурью. Готовые изделия можно будет забрать домой, использовать каждый день или по особенным праздникам!

https://vk.com/wall-158827529_22

Мастерская рождественских венков
3 января, 17.00 – 18.30
для детей от 4 до 7 лет

Узнаем историю и значение популярного рождественского украшения. Смастерим венки из еловых веток, шишек, лент и ягод. Украсим венок птицами, домиками и маленькими фигурками, которые создадут дети из картона.

https://vk.com/wall-158827529_21

Творческая мастерская «Белый стих. Иллюстрируем и пишем стихи»

4 января, 13.00–14.30
для детей от 8 до 12 лет

Новогодние каникулы — это время пожеланий и дружеских поздравлений. Предлагаем вам сочинить собственные стихи и написать их на открытках с собственными иллюстрациями. Даже если вы думаете, что ваш ребенок не умеете или не сможет писать стихи, — не бойтесь, на наших занятиях все получится! Ведь стихи умеют писать все, главное – найти вдохновение! Самодельные авторские открытки гораздо приятнее дарить друг другу!

https://vk.com/wall-158827529_20

Мастер-класс «Как приручить чудище»

4 января, 17.00 – 18.30
для детей от 4 до 7 лет

Чтобы победить всех чудищ на свете, нужно быть храбрым, сильным и отважным! На мастер-классе ребята придумают и смастерят чудищ — марионеток с двигающимися лапами, хвостами и головами. Эти чудища будут совсем не страшными, а очень даже ручными и веселыми. Придумаем про них смешные истории и поиграем с ними в театре теней!

https://vk.com/wall-158827529_19

Мастер-класс по авторской акварели от художницы Анастасии Столбовой

5 января, 13.00–15.00
для детей от 8 до 12 лет

Все дети любят зимой играть в снежки, лепить снеговиков и ловить пышные снежинки шерстяными варежками! А как нарисовать снег волшебным, хрустящим и сохранить его на весь год? На мастер-классе каждый ребенок научится авторской технике Анастасии Столбовой (рисование акварелью по мокрой бумаге с использованием различных материалов (белила-гуашь, сангина, акварельные карандаши и т.п., которые дают эффект мягкости и похожи на пастель) и создаст свою творческую работу.

https://vk.com/wall-158827529_18

Маленький праздник принцев и принцесс

5 января, 17.00 – 18.30
для детей от 4 до 7 лет

Новогодние каникулы — это пора сказок и чудес. А какая же это сказка, если в ней нет прекрасных принцесс и отважных рыцарей? Смастерим короны, волшебные палочки, пышные воротники, мечи и щиты. Разукрасим картонный замок и сразимся с драконом.

https://vk.com/wall-158827529_17

Маленький рождественский праздник

6 января, 15.00–16.30
для детей от 8 до 12 лет

Послушаем сказочные легенды о рождестве, узнаем, что такое народный вертепный театр, создадим свою собственную историю с волхвами, овечками, пещерой и Вифлеемской звездой. Разыграем театральную историю и проникнемся настроением приближающейся рождественской ночи. Малыши унесут с собой рождественского ангела на елочку, а ребята постарше – домашний настольный вертеп.

https://vk.com/wall-158827529_16

Маленький рождественский праздник

5 января, 17.00 – 18.30
для детей от 4 до 7 лет
Послушаем сказочные легенды о рождестве, узнаем, что такое народный вертепный театр, создадим свою собственную историю с волхвами, овечками, пещерой и Вифлеемской звездой. Разыграем театральную историю и проникнемся настроением приближающейся рождественской ночи. Малыши унесут с собой рождественского ангела на елочку, а ребята постарше – домашний настольный вертеп.

https://vk.com/wall-158827529_16

На все события – обязательна предварительная запись!

02 января
03 января
04 января
05 января
06 января
08 января 2017
09 января

График работы музея
в праздничные дни
30 декабря 2017

Уважаемые посетители! Обратите внимание на режим работы музея в предпраздничные и праздничные дни: 30 декабря - 12:00 - 18:00 02-06 января - 12:00 - 21:00 31 декабря, 01 и 07 января - музей закрыт.

Уважаемые посетители! Обратите внимание на режим работы музея в предпраздничные и праздничные дни:

30 декабря — 12:00 — 18:00

02-06 января — 12:00 — 21:00

31 декабря, 01 и 07 января — музей закрыт.

30 декабря 2017
31 декабря 2017
02 января 2017
03 января 2017
04 января 2017
05 января 2017
06 января
Внимание!
27 декабря (среда) музей работает до 17:00
27 декабря 2017

Уважаемые посетители! По техническим причинам 27 декабря (среда) музей работает до 17:00. Приносим извинения за возможные неудобства.

Уважаемые посетители!

 

По техническим причинам 27 декабря (среда) музей работает до 17:00. Приносим извинения за возможные неудобства.

27 декабря 2017

Выставка «Современная графика по Брайлю»
будет показана в Нижнем Новгороде
23 декабря 2017

Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО, Музей современного искусства PERMM (г. Пермь) при поддержке Министерства культуры Пермского края Выставка «Современная графика по Брайлю» 23 декабря 2017 — 25 марта 2018

Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО,
Музей современного искусства PERMM (г. Пермь)
при поддержке
Министерства культуры Пермского края

Выставка «Современная графика по Брайлю»

23 декабря 2017 — 25 марта 2018

22 декабря в 19:00 в Волго-Вятском филиале ГЦСИ в составе РОСИЗО состоится открытие выставки «Современная графика по Брайлю» из коллекции музея современного искусства PERMM. Открытие состоится в рамках обменного проекта между двумя музеями. Напомним, с 20 сентября по 22 октября 2017 г. в рамках этого проекта в музее PERMM была показана выставка из коллекции нижегородского «Арсенала» — «Свежий слой: от народного искусства до стрит-арта».

В настоящее время в Российской Федерации, по различным статистическим данным, проживает 12–18 миллионов людей с особенностями развития. На протяжении советского периода социальная политика в вопросе отношения к людям с инвалидностью предполагала практически полную сегрегацию таких людей от остального общества, в результате чего к настоящему моменту человек с инвалидностью практически лишен возможности принимать полноценное участие в жизни общества. Преодоление дискриминации и избавление от сегрегации и предрассудков возможно только при обеспечении всех необходимых условий для полного включения людей с индивидуальными особенностями во все аспекты жизни и деятельности общества.

Сегодняшнее общество вполне справедливо уделяет внимание проблемам адаптации людей с инвалидностью к современным условиям жизни, но не менее важен и равный доступ к культурному наследию. Выставка «Современная графика по Брайлю» ставит перед собой именно эти задачи и призвана помочь незрячим и слабовидящим людям в восприятии современного искусства. В основе экспозиции — трехмерные модели, к которым можно прикоснуться и тщательно исследовать на ощупь.

Все произведения, представленные в рамках данного проекта, объединены идеей графического.

Для соавторов проекта было важно показать, как развивается искусство графики на современном этапе, какие отличия существуют в языках графики. Это обусловило и подбор произведений: в новую экспозицию тактильной графической галереи были включены и более предметные произведения, и более условные, и абстрактные.

В проекте «Современная графика по Брайлю» творцы и рассказчики не только музей и художник, но и незрячие и слабовидящие люди, они наделены возможностью выносить суждение о той или иной работе. Музей оставляет свободу интерпретации и действия по отношению к произведению, не указывая зрителям четких путей и не навязывая определенных эмоций. Основная задача проекта — выяснить, приведет ли индивидуальная интерпретация, основанная на собственном опыте и принципах, к возможности общего переживания искусства, и, как результат, к солидарности.

Художники: Сергей Горшков, Сергей Каменной, Михаил Павлюкевич, Николай Панитков, Ольга Субботина, Ольга Флоренская, Александр Флоренский.

Руководитель проекта: Анна Суворова (Пермь).

Куратор: Наталья Савинова (Пермь).

Открытие выставки состоится 22 декабря в 19:00.

0+

Время работы: вт. — вс. 12:00–20:00.

Каждую среду вход на выставку свободный.

Адрес: Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6.

www.ncca.ru/nnovgorod

23 декабря 2017

Карта сайта | Разработка Marketto.ru