Контакты Пермь, Бульвар Гагарина, 24
×
Оцените качество предоставляемых услуг ×
НИЗКАЯ ОБЛАЧНОСТЬ
Михаил Павлюкевич и Ольга Субботина
С 05 апреля по 09 мая

В среду, 5 апреля, в 19:00 в музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается выставка «Низкая облачность» выдающихся пермских художников Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной.

В среду, 5 апреля, в 19:00  в музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается выставка «Низкая облачность» выдающихся пермских художников Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной.

Основу выставки составляют новые работы художников, которые будут впервые представлены пермской публике. В декабре прошлого года выставка была показана в московской галерее «Гридчинхолл» и получила восторженные отзывы профессионалов и обычных зрителей.

Вот как описывают художники замысел проекта: «Низкая облачность – состояние пространства, в котором теряются границы; мы можем угадывать целое, наблюдая отдельные фрагменты, иногда восстанавливаем знакомый образ по едва уловимым чертам. Облик места создают изображения некоторых хорошо известных объектов пермской деревянной скульптуры и пейзажи – фантомы с возникающими в них топографическими знаками, картографические фрагменты пространства, в котором мы находимся. Все это наслаивается и приобретает непривычную в обыденном сознании окраску и фактуру. Мы как бы вспоминаем и восстанавливаем в нашем сознании знакомые очертания, и они приобретают какие-то новые приметы».

Арсений Сергеев, художник, автор аннотации к выставке: «Художники прибегают к погодным аллюзиям в описании своего творчества, однако, они и сами «атмосферное явление» на культурной сцене региона. Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич – сумеречные трикстеры между миром сияющих актуальных художественных идей и далеко не всегда яркой культурной жизнью в регионе. Они и есть та самая «низкая облачность» современного искусства Пермского края, разграничивающая и одновременно соединяющая разные поколения художников и разные художнические стратегии, различные мировоззренческие позиции и художественные концепты».

Наиля Аллахвердиева, арт-директор музея PERMM, куратор выставки: «Мы не планировали показывать «Низкую облачность» в Перми, её задачей было знакомство столичной аудитории с Ольгой Субботиной и Михаилом Павлюкевичем, но многочисленные просьбы наших зрителей убедили нас, что выставку важно показать у нас. Проект очень связан с территорией и временем. Это история путешествия в таких глубоких слоях реального и ментального пространства, что иногда перехватывает дыхание. Художники предстают на этой выставке  как демиурги, сшивающие разрозненные миры  и создающие новые реальности».

Выставка «Низкая облачность» – часть большого исследовательского проекта музея, направленного на изучение региональной художественной ситуации современного искусства.  Исследование пермского контекста, которым музей занимается последние три года, началось в 2014 году с выставки Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной «Хроника движения», продолжилось выставкой пермских художников «Форма незримого», которая была показана в Перми и в Москве. В прошлом году исследовательская работа была продолжена выставками «Живая пустота» с работами пермских художников и «Высокое напряжение» с работами Юрия Маношина из Губахи.

Отметим, что в настоящее время работы Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной представляют региональное искусство на триеннале российского современного искусства, которое проходит в музее современного искусства «Гараж» (Москва).

Выставка продлится до 9 мая.

0+.

Дополнительная информация: 254-35-73.

NOTHING IS PERFECT/НИЧТО НЕ СОВЕРШЕННО
выставка Дмитрия Булныгина
С 05 апреля по 09 мая

В среду, 5 апреля, в 19:00 в Музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается персональная выставка Дмитрия Булныгина «Nothing is perfect».

 

Музей современного искусства PERMM, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Музей «Московский Дом фотографии»

при поддержке Министерства культуры Пермского края и партнёра проекта НОРНИКЕЛЬ

представляют выставку

ДМИТРИЯ БУЛНЫГИНА

«NOTHING IS PERFECT»

В среду, 5 апреля, в 19:00 в Музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) открывается персональная выставка Дмитрия Булныгина «Nothing is perfect».

Мульмедиа Арт Музей Москвы впервые представляет свой проект в PERMM, что продолжает программу партнёрства пермского музея современного искусства с ведущими музейными институциями страны. Так, в 2015 году в PERMM была представлена выставка Дмитрия Пригова Государственной Третьяковской галереи, в 2016 году – выставка «Актуальный рисунок» Государственного Русского музея.

Дмитрий Булныгин, архитектор по образованию, в 1990-е одним из первых в России обратился к новым медиатехнологиям в искусстве. Художник вспоминает: «Когда я открыл для себя видео, я подумал, что это самое волшебное, чем можно заниматься». Сначала художник занимался видео, затем включил в практику визуальные скульптуры, инсталляции с использованием проекций и масштабный видеомэппинг.

Масштабная ретроспективная персональная выставка в МАММ – важный индикатор признания Дмитрия Булныгина как одного из ведущих и самых востребованных художников российского видеоарта.

Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт музея, Москва: «Мы рады представить проект в стенах Пермского музея современного искусства. Пермь – первый город в России, где мы показываем  мультимедийный проект Дмитрия Булныгина «Ничто не совершенно» («Nothing is perfect») после премьеры в Москве. Будем рады, если посетители музея  не пропустят этот проект и надеемся, что и в будущем наше сотрудничество будет продолжено».

Наиля Аллахвердиева, арт-директор музея PERMM: «Проект возвращает нас в пространство новых медиа и видеарта, по которым уже соскучились пермские зрители. Дмитрий Булныгин – ироничный поэт и гений пластических метамофорфоз. Он дважды приезжал в Пермь, его видеоинсталляции транслировались на фронтоне Театра-театра, документация этих проектов также принимает участие в выставке и напоминает о тех временах, когда Пермь жила в другом культурном измерении и современное искусство выплёскивалось на улицы города. Выставка, с одной стороны, очень аттрактивная, визуально разнообразная, а с другой стороны – это большой и серьёзный разговор о пограничных состояниях реальности, которые находятся между жизнью и смертью».

Луиз Морин (Louise Morin), куратор и автор текстов выставок Дмитрия Булныгина: «Nothing is perfect («ничто не совершенно») — это утверждение указывает на существование «иной» стороны изображения, которая раскрывается при деформации или разрушении идеальных форм, будь то формы природы или геометрический орнамент.

Работы, отобранные для выставки, характеризуют и творческую эволюцию художника, и эволюцию цифровых технологий — от компьютерных игр к масштабным видео, адаптированным к общественным пространствам и выполненным в технологии мэппинга. Nothing is perfect — это и территория ностальгического воспоминания: мы улыбаемся прошлому, но живем уже среди других изображений и с другими визуальными кодами.

Наконец, Nothing is perfect — это ретроспектива видео- и фоторабот  Дмитрия Булныгина, но так как автор еще жив, его произведение всегда можно улучшить и, следовательно, оно несовершенно».

Выставка продлится до 9 мая.

Возрастное ограничение: 12+.

Дополнительная информация: 254-35-73.

Дмитрий Булныгин. Аквариум / Fish tank, installation, video mapping, sound by Schumer, 2015.
Приглашаем на краткий курс
по мультипликации "Кино в коробке"
22 мая в 19:00

Детский проект "Чердак" приглашает на краткий курс по мультипликации "Кино в коробке" для детей от 7 – 12 лет.

Детский проект «Чердак» приглашает на краткий курс по мультипликации «Кино в коробке» для детей от 7 – 12 лет.

22, 24, 26 мая, 19.00 – 20.30

Нарисовать – дело, которое может быть посильно каждому. А вот оживить рисунок – это целое искусство. Анимация – это волшебный мир, в котором слоны могут взлететь, а цветы заговорить. И для этого не всегда требуются невероятные технологии и компьютерные программы. На занятиях мы нарисуем картинки и оживим их с помощью самодельного зоотропа (одно из первых устройств, оживляющих картинки даже в 19 веке), разработаем сценарий, нарисуем героев, смастерим короб и декорации для съемки, сделаем раскадровку и снимем собственный мультфильм.

  • Ведущий – Наталья Чарахчан.
  • Стоимость абонемента на 3 мероприятия: 900 рублей.
  • Участие взрослых – по входному билету в музей (150 руб., 75 руб. — льготный (студенты, пенсионеры)).
22 мая
19:00 - 20:30
24 мая
19:00 - 20:30
26 мая
19:00 - 20:30

Два проекта Музея PERMM стали финалистами
первого тура главного музейного события года – фестиваля «Интермузей 2017»
15 мая

Два проекта музея PERMM стали финалистами главного музейного события года – фестиваля «Интермузей 2017». Сразу два проекта музея PERMM прошли отбор в финальную часть конкурса. Первый проект - «Современная графика по Брайлю», куратором которого выступила Анна Суворова, прошел в номинации как лучший проект, направленный на социальное взаимодействие. Второй проект - "Музей без возраста" куратора Светланы Лучниковой также стал финалистом конкурса как лучший проект в сфере номинации музейного образования.

Члены жюри ежегодного фестиваля «Интермузей 2017», который проводится Министерством культуры РФ с 1999 года, определили участников конкурсной программы. Сразу два проекта музея PERMM прошли отбор в финальную часть конкурса. Первый проект — «Современная графика по Брайлю», куратором которого выступила Анна Суворова, прошел в номинации как лучший проект, направленный на социальное взаимодействие. Второй проект — «Музей без возраста» куратора Светланы Лучниковой также стал финалистом конкурса как лучший проект в сфере номинации музейного образования.

Напомним, проект «Современная графика по Брайлю» призван помочь незрячим и слабовидящим людям в восприятии современного искусства, в частности — современной графики. С этой целью в рамках проекта были созданы рельефные модели-репродукции семи оригинальных графических работ, снабженные тактильными и аудио-комментариями. А проект «Музей без возраста» работает с музейной аудиторией старшего поколения (55+), помогает им в восприятии современного искусства.

Отметим, победители фестиваля «Интермузей 2017» получают возможность представить свои организации в экспозиции фестиваля в ЦВЗ «Манеж» (Москва) и продолжают борьбу за приз в одной из четырех номинаций конкурса. Оргкомитет фестиваля просит участников отразить в оформлении стендов тему фестиваля — «Музей будущего» и показать, какими они видят себя и окружающий мир в перспективе. По итогам второго этапа конкурса, до 15 мая, жюри определит финалистов по каждой номинации, которым предстоит защищать свои проекты в ходе последнего заседания комиссии – 27 мая.

«Интермузей» — это ежегодный фестиваль, который объединяет на одной площадке более 300 музеев из России, стран ближнего и дальнего зарубежья. «Интермузей» стал площадкой для обмена опытом, где музеи могут показать свои достижения, а гости фестиваля — познакомиться с ними.

В 2016 году на фестивале побывали более 35 тысяч посетителей. Участники объединились под темой «Музей без границ», обсуждая музей как инструмент в пространстве межкультурного диалога. В другие годы темами фестиваля были также роль музеев в развитии туризма, образования или территорий.

Отметим что музей современного искусства PERMM участвует в «Интермузее» с 2013 года. В прошлом году музей становился финалистом в номинации «Лучший проект в сфере музейного образования» со своим проектом «Перемещение зрителей» (куратор-Анастасия Шипицина).

Поздравляем кураторов Анну Суворову и Светлану Лучникову с победой, и желаем дальнейших успехов в финальной части программы!

15 мая

Приглашаем детей 7-12 лет на цикл занятий «Игры с художниками»
07 мая в 15:00

Детский проект "Чердак" приглашает детей 7-12 лет на цикл занятий "Игры с художниками"

Детский проект «Чердак» приглашает детей 7-12 лет на цикл занятий «Игры с художниками»

Цикл станет финалом учебного года, ребята вспомнят и повторят изученные темы во время цикла «Прогулки с художниками» и проведут разные творческие эксперименты: создадут портрет любимого художника и репродукции самых знаковых работ, смастерят настольную игру и нарисуют плакат про различные направления и течения искусства 20 века, снимут мультфильмы про художников. Ребята могут посещать отдельные занятия цикла. Каждое из них посвящено отдельной теме и нацелено на конкретный результат. Однако более эффективно и результативно посетить все события, чтобы получить системную информацию.

7 мая – Рисуем портрет! Каждый ребенок (или почти каждый) любит подрисовывать людям на фотографиях и картинках усы или бороды. Превратим это мелкое хулиганство в творческое действие. Возьмем лица известных художников, пририсуем им новые тела и отправим гулять по музею. В каком костюме придет Пикассо? Может быть, Сальвадор Дали возьмет с собой муравьеда? А вдруг кто-то из художников любит смотреть в окно или спать прямо на полу? Посмотрим на «строгих» классиков новым «детским взглядом»!

14 мая – Снимаем мультфильм! Великие художники в повседневной жизни могут заниматься совершенно обычными делами. Давайте представим, как Ван Гог загорает на солнышке, а Пикассо моет руки. В результате мы снимем рисованные шуточные короткометражки про любимых художников.

21 мая – Ожившие картины. Как вы думаете, что происходит в музеях по ночам? Может быть, герои с полотен оживают, начинают гулять по залам, разговаривать друг с другом, веселиться и играть? Оживим полюбившиеся за год картины и станем их частью.

28 мая – Нарисуем смешной плакат про разные стили в искусстве: выберем интересный предмет и представим, как бы он выглядел в разных стилях.

  • Ведущий – Аглая Полей
  • Стоимость абонемента на 4 занятия: 1 200 руб.
  • Разовое посещение: 350 руб.
  • Участие взрослых (по желанию) по входному билету в музей: 150 руб., 75 руб. (студенты, пенсионеры).
  • Дополнительный взрослый – по входному билету в музей (150 руб., 75 – льготный (студенты, пенсионеры)).

 

07 мая
15:00 - 16:30
14 мая
15:00 - 16:30
21 мая
15:00 - 16:30
28 мая
15:00 - 16:30

Музей PERMM объявляет конкурс
с главным призом – произведением искусства
05 мая

Музей современного искусства приглашает всех желающих принять участие в конкурсе эссе. В фокусе внимания – новый проект наших любимых пермских художников Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной "Низкая облачность".

Музей современного искусства приглашает всех желающих принять участие в конкурсе эссе. В фокусе внимания – новый проект наших любимых пермских художников Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной «Низкая облачность». Мир образов, авторская техника и стилистические приёмы этих художников, и символическое преображение локального пермского пространства – основные темы этого конкурса.

Напомним, музей PERMM уже проводил подобный конкурс. В 2010 году посетители музея размышляли о творчестве замечательного художника и архитектора Александра Бродского. А победительница получила невероятно ценный приз — большой лист оригинальной графики художника.

Конкурс проводится с 25 апреля по 5 мая включительно. Тексты принимаются в электронном виде по электронному адресу yank64@yandex.ru в формате Word, шрифт Times New Roman, кегль 12, интервал 1,5, объём текста должен составлять не менее 6-8 тысяч знаков с пробелами.

Эссе подается без подписи автора только с выделенным заголовком. К эссе должна быть приложена заявка на участие в конкурсе с указанием названия эссе, Ф.И.О., места работы / учебы, позиции или статуса (студент, пенсионер и т.д.), контактная информация телефон, электронный адрес.

Возрастных и иных (религиозных, профессиональных, этнических, гендерных и прочих) ограничений для участия в конкурсе нет. Эссе принимаются на русском языке.

Критерии оценки эссе конкурсным жюри: оригинальность идеи, логичность и структурная выстроенность текста, аргументированность тезисов, точность и глубина анализа, новизна интерпретации, диапазон владения возможностями литературного языка.

Присланные материалы не рецензируются. Итоги конкурса будут подведены не позднее 15 мая, объявление победителей и вручение призов состоится в ходе «Ночи музеев» 20 мая. Приз за третье место – четыре билета в музей с открытой датой, приз за второе место – шесть билетов в музей с открытой датой.

Главный приз – оригинальное произведение художников и два билета в музей с открытой датой.

Познакомиться с экспозицией проекта «Низкая облачность» можно ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00. Вход в музей по билетам.

05 мая
05 мая

Мастер-классы по керамике
от творческой гончарной мастерской «РА»
04 мая в 19:00

Детский проект "Чердак" запускает мастер-классы по керамике от творческой гончарной мастерской «РА» для детей 6 – 12 лет.

Детский проект «Чердак» запускает мастер-классы по керамике от творческой гончарной мастерской «РА» для детей 6 – 12 лет.

В мае на «Чердаке» будут гостить педагоги из гончарной мастерской «РА» — места, где живут творчество и ремесло. Мы предлагаем ребятам попробовать себя в роли художника по керамике. Во время мастер-классов участники познакомятся с глиной и попробуют создать собственные изделия: пиалу, скульптуру, кружку. Каждая работа пройдет обжиг в печи и будет покрыта защитной глазурью. Готовые изделия ребята смогут забрать домой и использовать в реальной жизни. Надеемся, что созданная своими руками кружка и пиала будут самыми любимыми.

4 мая – Пиала. Освоим поэтапное создание пиалы при помощи пластовой техники. Нанесем отпечатки и оттиски, раскрасим изделие цветной глазурью.

11 мая – Скульптура. Создадим собственные статуэтки любимых животных.

18 мая – Кружка. Освоим лепку кружки при помощи техники вытягивания глины из шара. Распишем ее цветной глазурью.

  • Подробнее о мастерской «РА» – http://www.keraperm.com/
  • Стоимость абонемента на 3 мероприятия: 1 200 рублей.
  • Разовое посещение не предполагается.
  • Предварительная запись: тел. 254-35-77, 8 902 835 05 60 (Анастасия).
04 мая
19:00 - 20:30
11 мая
19:00 - 20:30
18 мая
19:00 - 20:30

Занятия о тексте
в современном искусстве
25 апреля в 19:00

Цикл «Что хотел сказать автор?» посвящен художникам-концептуалистам, которые часто используют в произведениях текст. Мы будем разбираться с тем, зачем художники пишут на своих картинах текст, расшифровывать концептуалистские месседжи, сами создавать художественные высказывания на каждом занятии: мы напишем постмодернистские стихии, создадим транспаранты об искусстве к первомаю, плакаты на тему «о чем говорит искусство?»

Проект для подростков «За ПаRтой» объявляет набор на цикл занятий о тексте в современном искусстве для детей 13 – 18 лет.

Смотришь на произведения современных авторов и с трудом их понимаешь? Даже если они прямым текстом пишут что-то на своей работе? Давай разбираться вместе!

Цикл «Что хотел сказать автор?» посвящен художникам-концептуалистам, которые часто используют в произведениях текст. Мы будем разбираться с тем, зачем художники пишут на своих картинах текст, расшифровывать концептуалистские месседжи, сами создавать художественные высказывания на каждом занятии: мы напишем постмодернистские стихии, создадим транспаранты об искусстве к первомаю, плакаты на тему «о чем говорит искусство?»

Ведущая курса – Анастасия Шипицина, сотрудник научно-образовательного отдела музея современного искусства и координатор проекта «За пartой», преподаватель школы дизайна «Точка». Настя любит делать уличные объекты с подростками, каждую ночь перед сном слушает лекции о молекулярной биологии и астрофизике и любит фильм «Тряпичный союз».

Подробная программа занятий: https://vk.com/topic-68854272_35400570

ВАЖНО!

  • Участники могут посещать отдельные занятия цикла, ведь каждое посвящено отдельной теме и нацелено на конкретный результат. Однако, более эффективно и результативно записаться на все занятия, чтобы получить системную информацию о концептуальном искусстве.
  • Стоимость абонемента на все занятия (4 шт.) – 800 р.
  • Сумма билета за одно занятие – 250 р.
  • Все материалы предоставляются музеем.
  • Занятия проходят в музее современного искусства (Бульвар Гагарина, 24)
  • Обязательна предварительная запись на мероприятия! По телефонам 83422543577 или 89223432535 (Анастасия), по электронной почте zapartoy@yandex.com
25 апреля
19:00 - 20:30
27 апреля
19:00 - 20:30
02 мая
19:00 - 20:30
04 мая
19:00 - 20:30

В PERMM пройдут лекции руководителя
научного отдела Центра современной культуры «Гараж» (Москва)
25 апреля в 19:00

Во вторник и среду, 25 и 26 апреля, в музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) состоятся лекции Саши Обуховой, руководителя научного отдела Центра современной культуры «Гараж».

Во вторник и среду, 25 и 26 апреля, в музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) состоятся лекции Саши Обуховой, руководителя научного отдела Центра современной культуры «Гараж».

Первая лекция – «Современное искусство как сетевое сообщество: Илья Кабаков и круг московской концептуальной школы». Она посвящена истории московского концептуализма, увиденной через призму человеческих отношений, вовлеченных в движение художников. Речь также пойдет о проекте «Древо современного русского искусства» и методах исторического анализа художественной среды как системы социальных взаимодействий.

В основе рассказа о московской концептуальной школе – междисциплинарное исследование, проведенное Музеем современного искусства «Гараж» в 2014-2015 годах. Искусствоведы и социологи представили круг современных художников Москвы 1960-1990-х годов в виде генеалогического древа, где стилистическая преемственность выявлена через социальные отношения и связи – любви, дружбы, семьи, ученичества и даже неприязни и открытой вражды. «Древо современного русского искусства» проросло из одной из важнейших работ Ильи Кабакова, инсталляции «Нома», показанной в Гамбурге в 1993 году.

Вторая лекция – «Современное искусство как сетевое сообщество: Анатолий Осмоловский и московский акционизм 1990-2010-х годов». На ней будет рассматриваться другая важная для отечественной истории искусства среда – круг московских акционистов 1990-х и их преемников 2000-2010-х годов. В центре событий всегда оказывается Анатолий Осмоловский – протагонист ключевых событий в искусстве последних 25 лет, основатель множества групп и вдохновитель арт-активизма последних лет.

Слушатели не только узнают о главных действующих лицах, вовлеченных в движение, но и смогут увидеть редкие фотографии и видеозаписи художественных акций московских авангардистов, политических активистов и жизнестроителей – Александра Бренера, Олега Кулика, Дмитрия Пименова, группы «Движение Э.Т.И.», революционной конкурирующей программы «Нецезюдик», сообщества «Радек», групп «Бомбилы», «Война», Pussy Riot и других.

Саша Обухова – искусствовед, куратор выставок современного искусства. Родилась в 1967 году. Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Училась в Праге, Central European University. В 1986-1988 годах работала в Государственной библиотеке им. В.И. Ленина. 1993-1996 в Институт современного искусства. С 1999 по 2000 в составе рабочей группы участвовала в подготовке постоянной экспозиции Третьяковской галереи «Искусство второй половины ХХ века». 1988-1990 и с 1999 года работала в Государственной Третьяковской галерее, сейчас является руководителем научного отдела Центра современной культуры «Гараж».

Возрастное ограничение: 16+.
Стоимость входного билета на лекции: 150 рублей и 75 рублей (для льготных категорий граждан).

На фото: московские художники-концептуалисты в мастерской Ильи Кабакова. Москва, 1981, фото Георгия Кизевальтера, архив Музея современного искусства «Гараж».

25 апреля
19:00 - 21:00
26 апреля
19:00 - 21:00

Эксперименты со светом
вместе с художником Петром Стабровским
25 апреля в 19:00

Во время занятий ребята познакомятся с творчеством художника и создадут собственные арт-объекты: : объект, отражающий свет (конструктор - калейдоскоп из зеркал и фольги), объект, излучающий свет (светильник из подручных материалов).

25 апреля начнутся занятия «Эксперименты со светом» вместе с художником Петром Стабровским для детей 9 – 12 лет.

Пётр Стабровский – художник, почти волшебник, свет в его руках превращается в причудливые формы и картинки. Он специализируется на создании световых арт-объектов, и его работы были неоднократно представлены на выставках музея PERMM.

Во время мероприятий ребята познакомятся с творчеством художника и создадут собственные арт-объекты: объект, отражающий свет (конструктор — калейдоскоп из зеркал и фольги), объект, излучающий свет (светильник из подручных материалов). Созданные арт-объекты ребята смогут забрать домой и украсить ими свою комнату или устроить мини-выставку собственных работ.

  • Стоимость абонемента на 3 мероприятия: 900 рублей.
  • Участие взрослых – по входному билету в музей (150 руб., 75 руб. – льготный/студенты, пенсионеры).

ВНИМАНИЕ! Количество мест ограничено! Нужна предварительная запись!

25 апреля
19:00 - 20:30
26 апреля
19:00 - 20:30
27 апреля
19:00 - 20:30

Карта сайта | Разработка Marketto.ru