Контакты Пермь, Бульвар Гагарина, 24
×
Оцените качество предоставляемых услуг ×
«Вечное лето».
Мозаики и сграффито Свердловска и Перми
С 06 декабря по 28 января

«Вечное лето» - это фотовыставка-энциклопедия, посвящённая советскому монументальному искусству. В течение нескольких недель пермский журналист и фотограф Иван Козлов исследовал мозаики и сграффито на фасадах домов Перми и Екатеринбурга. Исследования Ивана начались с тематического фотообзора пермских мозаик в интернет-журнале Zvzda.ru – вдохновлённые им, представители арт-галереи Ельцин-Центра пригласили его сделать выставочный проект уже на екатеринбургском материале. Так родилась выставка «Вечное лето», куратором которой стала Марина Соколовская. После того, как этой осенью выставка была показана в пространстве Ельцин-Центра, объединение двух экспозиций – екатеринбургской и пермской – оставалось только делом времени. Теперь благодаря сотрудничеству Марины Соколовской и арт-директора PERMM Наили Аллахвердиевой пермяки смогут увидеть выставку в её наиболее полном варианте.

Министерство культуры Пермского края
Музей современного искусства PERMM
Президентский центр Б. Н. Ельцина (Ельцин Центр)
Арт-галерея Ельцин Центра
Музей первого президента России Б. Н. Ельцина
представляют выставку
«Вечное лето». Мозаики и сграффито Свердловска и Перми
«Вечное лето» — это фотовыставка-энциклопедия, посвящённая советскому монументальному искусству. В течение нескольких недель пермский журналист и фотограф Иван Козлов исследовал мозаики и сграффито на фасадах домов Перми и Екатеринбурга. Исследования Ивана начались с тематического фотообзора пермских мозаик в интернет-журнале Zvzda.ru – вдохновлённые им, представители арт-галереи Ельцин-Центра пригласили его сделать выставочный проект уже на екатеринбургском материале. Так родилась выставка «Вечное лето», куратором которой стала Марина Соколовская. После того, как этой осенью выставка была показана в пространстве Ельцин-Центра, объединение двух экспозиций – екатеринбургской и пермской – оставалось только делом времени. Теперь благодаря сотрудничеству Марины Соколовской и арт-директора PERMM Наили Аллахвердиевой пермяки смогут увидеть выставку в её наиболее полном варианте.
«Попробуйте спросить у жителя того или иного района о деталях или художественных особенностях мозаики, мимо которой он ходит, возможно, по нескольку раз в день. Ответ, вероятнее всего, окажется невразумительным. Именно поэтому в выставке «Вечное лето» заложен определённый парадокс: мы представляем вашему вниманию то, что и так открыто вашему вниманию двадцать четыре часа в сутки и семь дней в неделю».

Иван Козлов

Все монументальные мозаики и сграффито уникальны и представляют собой огромную исследовательскую и эстетическую ценность, однако на официальном уровне их попросту не существует. Проблематика, поднятая авторами и кураторами выставки, сегодня особенно актуальна для Перми. Панно «Наука», созданное художниками Степаном и Еленой Колюпановыми и до недавнего времени располагавшееся на торце здания ННИУМС на Ленина, 66, было фактически уничтожено собственником. Только по счастливой случайности разрушение панно привлекло внимание пользователей фэйсбука, спровоцировало их реакцию и ответную реакцию властей – в результате, благодаря общим усилиям, его удалось сохранить в разобранном виде. Характерно, что едва ли не самой распространенной реакцией комментаторов на фотографии разрушаемого панно был тривиальный вопрос «А где это?» Прекрасный образец советского монументального искусства оказался потерян для его жителей – причём куда раньше, чем началось его фактическое разрушение. В сочетании с тем фактом, что подобные панно и мозаики ни в Перми, ни в Екатеринбурге официально не считаются объектами культурного наследия, вопрос об их полной утрате, разрушении и исчезновении – только вопрос времени, причём ближайшего. Впрочем, возможен и другой вариант: только благодаря активным действиям и вниманию общественности мы можем добиться того, что подобные объекты будут оценены по достоинству и приняты под государственную защиту.

Мы искренне надеемся, что проект «Вечное лето» станет одним из важных шагов в этом направлении.

Ждём вас на открытии выставки 6 декабря в 19:00.

 

На маяк:
форма и политика света
С 01 ноября по 28 января

К столетию Октябрьской революции Музей современного искусства PERMM совместно с Гёте – Институтом в Москве представляют выставку «На маяк», посвященную электричеству и свету. Отталкиваясь от знаменитой фразы Ленина «Коммунизм есть Советская власть плюс электрификация всей страны», экспозиция выстраивается как диалог художников разных стран и поколений о том, как повлияла на жизнь и искусство стремительная модернизация России в двадцатом веке. Нужды модернизации, сначала революционной, затем индустриальной и военной, оплачены грандиозными проектами, радикально поменявшими общество, множеством человеческих жертв, тоталитарным контролем над личностью.

Министерство культуры Пермского края
Музей современного искусства PERMM
Гёте-Институт в Москве

При поддержке:
Музея современного искусства «Гараж»
Мультимедиа Арт Музея, Москва
Московского музея современного искусства
Галереи Риджина, Москва
Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО»
Фонда V-A-C, Москва
Пермского государственного архива социально-политической истории
Государственного архива Пермского края
Пермского краеведческого музея.

представляют выставку

НА МАЯК: ФОРМА И ПОЛИТИКА СВЕТА

Приглашаем Вас на открытие выставки «На маяк: форма и политика света», которое состоится 1 ноября в 19:00.

Художники: Агентство сингулярных исследований (Анна Титова, Станислав Шурипа), Анна Андржиевская, Марк Марков-Гринберг, Владислав Ефимов, Арсений Жиляев, Зина Исупова, Комар и Меламид, Валерий Кошляков, Миша Кубалль, Владимир Козин, Елеазар Лангман, Анна Паркина, Пётр Стабровский, Яан Тоомик, Олег Устинов, Клэр Фонтен, Аристарх Чернышев, Иван Чуйков, Иван Шагин, Татьяна Хэнгстлер.

К столетию Октябрьской революции Музей современного искусства PERMM совместно с Гёте – Институтом в Москве представляют выставку «На маяк», посвященную электричеству и свету. Отталкиваясь от знаменитой фразы Ленина «Коммунизм есть Советская власть плюс электрификация всей страны», экспозиция выстраивается как диалог художников разных стран и поколений о том, как повлияла на жизнь и искусство стремительная модернизация России в двадцатом веке. Нужды модернизации, сначала революционной, затем индустриальной и военной, оплачены грандиозными проектами, радикально поменявшими общество, множеством человеческих жертв, тоталитарным контролем над личностью.

Название выставки позаимствовано у романа британской писательницы Вирджинии Вульф — шедевра модернистской психологической прозы. Действие романа разворачивается до и после Первой Мировой войны. Семья интеллектуалов пытается организовать прогулку на маяк, но удается это только через десять лет, когда война и несчастные случаи проредили семейные ряды. Вирджиния Вульф помещает малейшие душевные движения персонажей в центр внимания, делая геополитические катастрофы фоном для тщательно прописанных психологических портретов. Так и искусство на выставке — частный, продуманный жест художника, открывающий широкую панораму эпохи и ее истории. Световые объекты Петра Стабровского устанавливают базовые, самые простые отношения света и пространства, подчеркивая окружающее нас повсюду разнообразие фактур.

Первый этаж выставки посвящен модернизации и электрификации как катастрофе, форсированной отмене традиционных укладов. Скульптура-аквариум пермской художницы Анны Андржиевской представляет собой трехмерную метафору затопления территорий вокруг Камской ГЭС — крупнейшего инфраструктурного проекта советского времени на территории Пермского края. Архивные материалы — фотографии освещенной электричеством Москвы 1930-40-х годов из коллекции Московского Дома фотографии, материалы из архивов Перми — углубляют понимание значимости электрического освещения и его цены для человека. Инсталляция Агентства Сингулярных Исследований (Анна Титова, Стас Шурипа) «Парк «Дистопия» повествует о фантастической подмене целого города развлекательным парком. Прошлое оборачивается призрачным настоящим, не готовым до конца принять и пережить исторические травмы.

Информация и человеческое тело — темы второго этажа. Знаменитый немецкий художник Миша Кубалль в масштабной инсталляции «spacespeechspeed» («пространство-речь-скорость»), своей первой работе, показанной в России, имитирует восторг информационного потока. Инсталляция Владислава Ефимова и Аристарха Чернышева «КоМутация» ставит под вопрос неизменность человека в эпоху электричества. Информация и тело находятся в сложнейших взаимоотношениях в инсталляции Комара и Меламида, являющейся одновременно и проектом реорганизации Мавзолея Ленина. Вечное тело вождя противопоставляется требованиям новой информационной эры, а его гробница становится всего лишь очередным рекламным носителем. Тонкие кубистические рельефы Анны Паркиной подчеркивают роль электрического света в нашем ощущении окружающего мира как набора выступающих из тьмы фрагментов.

Наконец, на третьем этаже собраны работы о свете и политической истории — кураторский проект Арсения Жиляева «Спаси свет», полотна живого классика андеграунда Ивана Чуйкова, объект Зинаиды Исуповой. Эти работы, очень разные по форме и смыслу, объединяет принцип столкновения разных изобразительных систем прошлого с электричеством — советской и американской абстракции у Жиляева, пейзажной живописи у Чуйкова, тематической картины у Исуповой. Есть здесь и маяк — модель, придуманная специально для Перми Валерием Кошляковым, но так и не реализованная. Его органические, текучие очертания как будто следуют волновой природе света, заканчивая выставку на лирической ноте.

Выставка продлится до 28 января 2018г.

Валентин Дьяконов, куратор выставки, искусствовед, арт-критик:

«Меня всегда интересовали взаимоотношения электричества и искусства. От самых банальных, типа опускания монетки в специальные ящики в итальянских церквях, чтобы лампочка зажглась и Караваджо стало видно. До сложных, типа циркуляции цифровых изображений по сетям. Вообще искусство обязано электричеству по гроб жизни, но ничего взамен не дает. Так что хотелось восстановить справедливость. Выставка посвящена тому, как электричество непосредственно становится художественным средством или используется как вспомогательная метафора для описания крупных исторических и политических процессов. Не забывая о том, что нажимают на выключатель частные лица — художники и зрители».

Наиля Аллахвердиева, арт-директор музея PERMM:

«Одна из самых серьезных проблем векового юбилея революции для музея современного искусства — невозможность представить объективную оценку, мы колеблемся между критическим и романтическим отношением, колеблемся вместе с авторами и их произведениями. Подготовленная нами выставка — попытка осмыслить революцию через более широкие контексты, освободить историческое событие от тисков фактов и дать новые горизонты интерпретаций, осмыслить прошлое через настоящее, показать контуры будущего».

Галина Янковская, руководитель Отдела по научным исследованиям и музейной педагогике музея PERMM, доктор исторических наук, профессор Пермского университета:

«Радикальная суть вторжения электричества в жизнь человека и общества проявила себя задолго до 1917 г. Приход к власти большевиков словно повторял сценарий захвата электричеством транспорта, средств информации, промышленности и других рычагов управления. Локомотив прогресса на электрической тяге сметал прежний уклад и символический мир, поворачивал реки и мчался к прочим эпическим целям. Но прогресс — не индульгенция, а, очень часто — хождение по мукам. Исследовательская часть проекта «На маяк» была сфокусирована на поисках свидетельств о начальных страницах электрификации в Перми, о том, как проходила реализация больших «светоносных» проектов советской модернизации в Пермском крае и ее побочных эффектах. Нас также интересовали материалы об отношениях иерархии и политических действиях, так или иначе связанных с проблематикой света. В экспозиции будут представлены документы из фондов Пермского государственного архива социально-политической истории, Государственного архива Пермского края и Пермского краеведческого музея. Часть источников будет опубликована впервые».

Астрид Веге, руководитель отдела Культурных программ Гёте-Института в Москве:

В рамках групповой выставки «На Маяк» в Музее современного искусства PERMM будет представлена работа немецкого художника Миши Кубалля (1959 г. р.), с которым Гёте-Институт сотрудничает с давних пор. Отмечу, что работа Кубалля впервые будет показана в Перми. Он использует свет как средство для изучения архитектурных пространств, а также социально-политических дискуссий и размышляет над целым рядом аспектов от социокультурных структур до архитектурных вмешательств, подчеркивая или переосмысливая их монументальную природу в контексте истории архитектуры. Общественное и частное пространство сливаются в неразделимое целое, создавая платформу для общения между аудиторией, художником, самим произведением и общественным пространством. Это также относится к световой инсталляции “пространство речи скорость”, которая при поддержке Гёте-Института будет представлена на выставке: слова и фрагменты фраз, такие как “пространство -скорость—речь” или “материальное—нематериальное” проецируются в пространство, делая движение зрителей важной составляющей инсталляции.

С 2007 года Миша Кубалль является профессором публичного искусства в Академии медиа искусств в Кёльне, профессором медиа искусств в Высшей школе дизайна в Карлсруэ. С 2015 года является членом Северной Рейн-Вестфальской Академии наук, гуманитарных наук и искусств в Дюссельдорфе. В 2016 году Кубалль был удостоен награды «German Light Award».

Миша Кубалль, художник, фотограф (Германия):

«Пермь-это удивительный, оживленный город, и я с удовольствием возвращаюсь в этот город после последнего посещения, чтобы реализовать свой проект в музее современного искусства PERMM. Я работаю с пространством света на протяжении 40 лет – это невероятно интересно и сложно – теперь мы можем стать участниками – это гораздо более демократично с точки зрения доступа к технологиям. На выставке будет представлена инсталляция «Пространство – скорость – речь», которая предлагает зрителям окунуться в невероятный мир искусства света, где вам не нужно быть экспертом, чтобы насладиться современным искусством.

Новогодние творческие
праздники для детей
16 декабря

Перед наступлением Нового года уровень волшебства в городе стремительно растет. В небе зажигается самая яркая звезда, которая питает своим светом все новогодние звезды и гирлянды и исполняет самые заветные желания. По легенде, если звезда погаснет, то весь праздничный свет исчезнет, а вместе с ним и счастье. Ведь ни одно желание не сможет исполниться. Во время праздника мы предложим всем ребятам зажечь погасшую звезду - отправиться в путешествие по разным удивительным местам на поиск источников света и самим засветиться от счастья!

ЗАСВЕТИСЬ ОТ СЧАСТЬЯ
Творческий праздник для детей 4 — 12 лет
16 декабря: 13.00 – 15.00, 17.00 – 19.00
17 декабря:  17.00 – 19.00

Перед наступлением Нового года уровень волшебства в городе стремительно растет. В небе зажигается самая яркая звезда, которая питает своим светом все новогодние звезды и гирлянды и исполняет самые заветные желания. По легенде, если звезда погаснет, то весь праздничный свет исчезнет, а вместе с ним и счастье. Ведь ни одно желание не сможет исполниться.

Во время праздника мы предложим всем ребятам зажечь погасшую звезду — отправиться в путешествие по разным удивительным местам на поиск источников света и самим засветиться от счастья!

Праздник пройдет в формате игры-путешествия по интерактивным площадкам и творческим мастерским, расположенным на трех этажах музея. В программе праздника путеводитель, творческие мастер-классы, активные игры, площадки от друзей и партнеров «Чердака», знакомство с выставками музея и праздничные сюрпризы на память! Следите за анонсами праздника и подробной программой в социальных сетях.

ВАЖНО!

  • Праздник проходит в формате путешествия по творческим площадкам, поэтому на нем не будет классического хоровода, Деда Мороза и Снегурочки. Ваши дети встретятся с ними во время других городских событий.
  • Праздник ориентирован на детей от 4 до 12 лет, сопровождение родителей обязательно!
  • Участие в празднике по предварительной записи: 254-35-73, 254-35-77, 8 963 015 80 51 (Наринэ); по электронной почте – cherdak.permm.children@gmail.com.
  • Стоимость: дети – участники — 600 руб., сопровождающие — 100 руб.
  • Место: Музей современного искусства PERMM, бульвар Гагарина, 24 (площадь Дружбы).
  • Что взять с собой? Сменную обувь (для детей и взрослых).
КАК ПОЙМАТЬ ЗВЕЗДУ
Маленькие творческие праздники для детей 1,5 — 3 лет
21 декабря (четверг): 10.00 – 11.30, 17.00 – 18.30
22 декабря (пятница): 10.00 – 11.30, 17.00 – 18.30
23 декабря (суббота): 10.00 – 11.30, 17.00 – 18.30
24 декабря (воскресенье): 10.00 – 11.30, 17.00 – 18.30В преддверие Нового года на «Чердаке» пройдут маленькие праздничные события для самых маленьких. Ребят ждут разнообразные игры и испытания, вместе с родителями мы смастерим блестящие звезды, звенящую луну и светящиеся фонарики, устроим театральное представление и танцы. В конце праздника мы найдем волшебную светящуюся звезду, получим сюрпризы на память и угостимся чаем с печеньем. Приходите к нам в гости за творчеством, атмосферой уюта, радости и добра. Следите за анонсами праздника и подробной программой в социальных сетях.ВАЖНО!
  • Праздник ориентирован на детей от 1,5 до 3 лет, сопровождение родителей обязательно! В каждой группе — 12 детей.
  • Стоимость входного билета: 500 руб. (один ребенок + один взрослый), дополнительные сопровождающие – по входному билету в музей (взрослые: 150 руб., студенты, пенсионеры: 75 руб.).
  • Участие в празднике по предварительной записи (254-35-77, 89523355596 (Анастасия), 89028350560 (Альбина), cherdak.permm.children@gmail.com) и заранее выкупленному билету! Билет необходимо выкупить в кассе музея не позднее 20 декабря. Касса работает ежедневно с 12.00 до 20.30 (кроме понедельника). Пропущенные праздники не возмещаются, денежные средства — не возвращаются.
  • С собой нужно иметь сменную обувь (для детей и взрослых) и влажные салфетки.
  • Адрес: бульвар Гагарина, 24 (площадь Дружбы).

 

16 декабря
17 декабря
21 декабря
22 декабря
23 декабря
24 декабря

Приглашаем на бесплатные экскурсии
по четвергам в музей PERMM
14 декабря в 19:00

Музей современного искусства PERMM каждый четверг в 19:00 проводит бесплатные экскурсии для всех желающих по текущим выставкам. В этот четверг вы сможете узнать больше о выставках «На маяк: форма и политика света» и «Вечное лето». Автор лекций - Анна Суворова, ведущий научный сотрудник музея PERMM, кандидат искусствоведения, доцент Пермского университета.

Приглашаем на бесплатные экскурсии по четвергам в музей PERMM

Музей современного искусства PERMM каждый четверг в 19:00 проводит бесплатные экскурсии для всех желающих по текущим выставкам.
В этот четверг вы сможете узнать больше о выставках «На маяк: форма и политика света» и «Вечное лето».
Автор лекций — Анна Суворова, ведущий научный сотрудник музея PERMM, кандидат искусствоведения, доцент Пермского университета.

Вход по билетам в музей.

 

 

14 декабря
19:00 - 20:00

В музее начинаются максимально
волшебные курсы для подростков 13 – 18 лет.
12 декабря в 19:00

Зима близко. Значит, Новый год близко! Начинаем готовиться к нему – исследуем и создаем волшебные световые арт-объекты вместе с #запарточкой. Участники курса научится использовать видео как инструмент исследования световых арт-объектов. Вместе с ведущим и музейными педагогами подростки попробуют себя в интерпретации искусства на выставке "На маяк", научатся видеть красоту света как художественного инструмента и "запечатлят" эту красоту на видео - получат навыки видеосъемки!

В музее начинаются максимально волшебные курсы для подростков 13 – 18 лет. Зима близко. Значит, Новый год близко! Начинаем готовиться к нему – исследуем и создаем волшебные световые арт-объекты вместе с #запарточкой. Участники курса научится использовать видео как инструмент исследования световых арт-объектов. Вместе с ведущим и музейными педагогами подростки попробуют себя в интерпретации искусства на выставке «На маяк», научатся видеть красоту света как художественного инструмента и «запечатлят» эту красоту на видео — получат навыки видеосъемки!

Ведущий курса — видеооператор Егор Пигалев. В 16 лет у Егора были 36-миллиметровые тоннели в ушах (!), а еще Егор – настоящий мастер своего дела с большим опытом работы. Фото и видео Егора в группе http://vk.com/treetfilms и на сайте https://pigalevegor.myportfolio.com.

ВАЖНО!
• Участники могут записаться только на все занятия курса.
• Стоимость абонемента на все мероприятия (4 шт.) – 1000 р.
• Занятия проходят в музее современного искусства (Бульвар Гагарина, 24)
• Обязательна предварительная запись на занятия! По телефону 89223432535 или ВК @shipovnic37 (Анастасия Шипицина)

5 декабря, 19.00 — 20.30
«На маяк. Анализируем и придумываем!». Исследуем выставку, подбираем материал для будущих съемок и придумываем идеи для ролика

7 декабря, 19.00 — 20.30
«Снимаем». Придумываем идеи для роликов и снимаем материал об экспонатах выставки

12 декабря, 19.00 — 20.30
«Монтируем». Монтируем отснятый материал, создаем ролики.

14 декабря, 19.00 — 20.30
«Смотрим». Доделываем ролики и смотрим на получившийся результат.

12 декабря
19:00 - 20:30
14 декабря
19:00 - 20:30

Открытие фотовыставки
«Вечное лето». Мозаики и сграффито Свердловска и Перми
06 декабря в 19:00

«Вечное лето» - это фотовыставка-энциклопедия, посвящённая советскому монументальному искусству. В течение нескольких недель пермский журналист и фотограф Иван Козлов исследовал мозаики и сграффито на фасадах домов Перми и Екатеринбурга. Исследования Ивана начались с тематического фотообзора пермских мозаик в интернет-журнале Zvzda.ru – вдохновлённые им, представители арт-галереи Ельцин-Центра пригласили его сделать выставочный проект уже на екатеринбургском материале. Так родилась выставка «Вечное лето», куратором которой стала Марина Соколовская. После того, как этой осенью выставка была показана в пространстве Ельцин-Центра, объединение двух экспозиций – екатеринбургской и пермской – оставалось только делом времени. Теперь благодаря сотрудничеству Марины Соколовской и арт-директора PERMM Наили Аллахвердиевой пермяки смогут увидеть выставку в её наиболее полном варианте.

Министерство культуры Пермского края
Музей современного искусства PERMM
Президентский центр Б. Н. Ельцина (Ельцин Центр)
Арт-галерея Ельцин Центра
Музей первого президента России Б. Н. Ельцина

представляют выставку

«Вечное лето». Мозаики и сграффито Свердловска и Перми

«Вечное лето» — это фотовыставка-энциклопедия, посвящённая советскому монументальному искусству. В течение нескольких недель пермский журналист и фотограф Иван Козлов исследовал мозаики и сграффито на фасадах домов Перми и Екатеринбурга. Исследования Ивана начались с тематического фотообзора пермских мозаик в интернет-журнале Zvzda.ru – вдохновлённые им, представители арт-галереи Ельцин-Центра пригласили его сделать выставочный проект уже на екатеринбургском материале. Так родилась выставка «Вечное лето», куратором которой стала Марина Соколовская. После того, как этой осенью выставка была показана в пространстве Ельцин-Центра, объединение двух экспозиций – екатеринбургской и пермской – оставалось только делом времени. Теперь благодаря сотрудничеству Марины Соколовской и арт-директора PERMM Наили Аллахвердиевой пермяки смогут увидеть выставку в её наиболее полном варианте.

«Попробуйте спросить у жителя того или иного района о деталях или художественных особенностях мозаики, мимо которой он ходит, возможно, по нескольку раз в день. Ответ, вероятнее всего, окажется невразумительным. Именно поэтому в выставке «Вечное лето» заложен определённый парадокс: мы представляем вашему вниманию то, что и так открыто вашему вниманию двадцать четыре часа в сутки и семь дней в неделю».
Иван Козлов

Все монументальные мозаики и сграффито уникальны и представляют собой огромную исследовательскую и эстетическую ценность, однако на официальном уровне их попросту не существует. Проблематика, поднятая авторами и кураторами выставки, сегодня особенно актуальна для Перми. Панно «Наука», созданное художниками Степаном и Еленой Колюпановыми и до недавнего времени располагавшееся на торце здания ННИУМС на Ленина, 66, было фактически уничтожено собственником. Только по счастливой случайности разрушение панно привлекло внимание пользователей фэйсбука, спровоцировало их реакцию и ответную реакцию властей – в результате, благодаря общим усилиям, его удалось сохранить в разобранном виде. Характерно, что едва ли не самой распространенной реакцией комментаторов на фотографии разрушаемого панно был тривиальный вопрос «А где это?» Прекрасный образец советского монументального искусства оказался потерян для его жителей – причём куда раньше, чем началось его фактическое разрушение. В сочетании с тем фактом, что подобные панно и мозаики ни в Перми, ни в Екатеринбурге официально не считаются объектами культурного наследия, вопрос об их полной утрате, разрушении и исчезновении – только вопрос времени, причём ближайшего. Впрочем, возможен и другой вариант: только благодаря активным действиям и вниманию общественности мы можем добиться того, что подобные объекты будут оценены по достоинству и приняты под государственную защиту.

Мы искренне надеемся, что проект «Вечное лето» станет одним из важных шагов в этом направлении.

Вход бесплатный с 17.30!

 

06 декабря
19:00 - 21:00
Почему мы его не видим, почему мы его не любим?
Круглый стол
06 декабря в 17:30

Почему мы его не видим, почему мы его не любим? Музей современного искусства PERMM приглашает присоединиться с дискуссии о проблемах статуса и роли монументального искусства советской эпохи в современном российском городе.

Музей современного искусства PERMM приглашает присоединиться с дискуссии о проблемах статуса и роли монументального искусства советской эпохи в современном российском городе. Монументальные фрески, мозаики, рельефы, созданные за годы советской власти, давно стали частью городской среды. Они сконцентрировали в себе мечты и ценности своего времени, были хлебом насущным нескольких поколений художников, формировали визуальную культуру страны. Оценки советского монументального разнятся радикально. Одни эксперты именуют его «экологической катастрофой», другие — шедеврами, третьи — российской школой фигуративного искусства. Но чаще артобъекты такого рода не замечают, равнодушно проходят мимо, как равнодушными оставляет нас все примелькавшееся, привычное, средовое. Недавний эпизод с вандальным демонтажом работы «Наука» художников Калюпановых вновь привлек внимание к этому явлению. В рамках выставки «Вечное лето», которую музей открывает совместно с Ельцин-центром, 6 декабря 2017 г. с 17.30 до 19.00 приглашаем на круглый стол «Почему мы его не видим, почему мы его не любим? Интерпретация и сохранение советского монументального искусства в современном городе».
Импульсные выступления представят и примут участие в обсуждении искусствовед Анна Суворова, куратор выставки Марина Соколовская, фотограф, поэт и куратор Иван Козлов, арт-журналист Юрий Куроптев, арт-директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева, заместитель директора по науке Краевого центра охраны памятников Александр Киселев, депутат Надежда Агишева и другие заинтересованные лица.
Модератор дискуссии — историк Галина Янковская
06 декабря
17:30 - 19:00

Малыши-карандаши.
Жанры и виды искусства
03 декабря в 17:00

Каждое воскресенье на «Чердаке» проходят творческие занятия, где малыши вместе с родителями могут познакомиться с разными жанрами и видами искусства, послушать истории про самые интересные, яркие и знаменитые картины, скульптуры и архитектурные сооружения. И конечно же, создать собственные арт-объекты с помощью разнообразных материалов. Каждое занятие состоит из игровой теоретической части и творческого задания. Участники могут посещать отдельные события. Однако, более эффективно и результативно посещать занятия регулярно.

МАЛЫШИ-КАРАНДАШИ. ЖАНРЫ И ВИДЫ ИСКУССТВА
Для детей 4-7 лет.

Каждое воскресенье на «Чердаке» проходят творческие занятия, где малыши вместе с родителями могут познакомиться с разными жанрами и видами искусства, послушать истории про самые интересные, яркие и знаменитые картины, скульптуры и архитектурные сооружения. И конечно же, создать собственные арт-объекты с помощью разнообразных материалов. Каждое занятие состоит из игровой теоретической части и творческого задания. Участники могут посещать отдельные события. Однако, более эффективно и результативно посещать занятия регулярно.

Расписание на октябрь – декабрь: 

22 октября (воскресенье) – Парадный портрет. Узнаем, кто такой художник при дворе, что такое классический парадный портрет и предметы — символы. Знакомимся с творчеством Георга Говера, написавшего несчитанное количество портретов английской королевы Елизаветы I. Мастерим короны и пышные воротники и играем в королев и королей. Создаем портреты Елизаветы I в технике коллажа из ткани, бусин, ниток и разнообразной бумаги.

29 октября (воскресенье) – Яркий натюрморт. Рассматриваем картину Винсента Ван Гога «Подсолнухи». Узнаем, какую роль играет в натюрморте цвет и контраст. Экспериментируем с красками, учимся отличать теплые и холодные цвета, ищем контраст. Узнаем, почему картины Ван Гога невероятно яркие. Рисуем собственные букеты мастихином и пальчиками, самостоятельно смешанной краской.

5 ноября (воскресенье) – Портрет — загадка. Знакомимся с одним из самых известных портретов в мире, написанных Леонардо Да Винчи. Пробуем разгадать загадки и тайны Моны Лизы, пишем собственную копию картины, оживляем ее и становимся ее частью. Размышляем, почему художники так любят играть с ней – пририсовывать усы или собирать ее из лего.

12 ноября (воскресенье) – Арчимбольдеска, или автопортрет из овощей и фруктов. Исследуем творчество удивительного художника Джузеппе Арчимбольдо, собираем портреты из настоящих овощей и фруктов и пишем собственный «овощной» автопортрет с использованием жировой пастели и акварели.

19 ноября (воскресенье) – Скульптурный портрет. Узнаем, почему художник Эдгара Дэга начал создавать скульптуры и почему «Маленькая танцовщица четырнадцати лет» сделанная из воска в настоящем балетном платье так сильно впечатлила зрителей, что вошла в историю искусства и о ней помнят уже больше ста лет. Лепим собственную скульптуру из пластилина и терракоты, наряжаем ее в самодельный наряд из ткани.

26 ноября (воскресенье) – Кубистический портрет. Пробуем понять, почему художник Пабло Пикассо «ломает» портреты или «выкладывает» их из геометрических фигур. Мастерим объемную картонную голову из коробки, клеим на нее части лица с помощью аппликации.

3 декабря (воскресенье) – Колоны и капители. Начинаем знакомство с архитектурой. Узнаем, для чего нужны колонны, что такое ордер и чем он отличается от ордена. Учимся отличать ионический, дорический и коринфский ордер. Строим колоны из картона и украшаем их капителями из цветного и молярного скотча.

10 декабря (воскресенье) – Перспектива и композиция в классическом натюрморте. Мыслим пространственно. Узнаем, зачем нужны перспектива и композиция? Представляем, что натюрморт – это театральная сцена, а каждый предмет – актер с заданной ролью. Рисуем героев и создаем объемную картину в коробке-театре, разыгрываем театральную историю и расставляем «актеров» на передний или задний план.

Последние недели декабря и первые недели января мы посвятим новогодним праздникам. Занятия по расписанию возобновятся после 13 января. Абонементы будут заморожены.

-Занятия проводит Аглая Полей.
— Участие родителей обязательно.
— Количество мест ограничено, обязательна предварительная запись.
— тел. 254-35-77, 8 952 33 555 96 (Анастасия).

— Стоимость одного занятия — 400 рублей (ребенок + сопровождающий).
— Стоимость абонемента на 5 занятий — 1750 руб.

03 декабря
17:00 - 18:30
10 декабря
17:00 - 18:30

В музее PERMM состоятся мероприятия
в рамках акции «Музей для всех! День инклюзии»
02 декабря в 14:00

2 декабря (суббота) музей современного искусства PERMM участвует во всероссийской акции «Музей для всех! День инклюзии». Цель акции – укрепить роль музея как жизненно важного публичного пространства и культурно-образовательного института, открывающего возможности творческого самовыражения как для людей с инвалидностью, так и для обычных посетителей. Также важно повысить информированность людей с инвалидностью о доступных для них музейных программах и содействовать их участию в музейной деятельности, и привлечь внимание широкой публики к теме создания инклюзивной среды для людей с инвалидностью и их вовлечения в активную общественную жизнь.

В музее PERMM состоятся мероприятия в рамках акции «Музей для всех! День инклюзии»

2 декабря (суббота) музей современного искусства PERMM участвует во всероссийской акции «Музей для всех! День инклюзии». Цель акции – укрепить роль музея как жизненно важного публичного пространства и культурно-образовательного института, открывающего возможности творческого самовыражения как для людей с инвалидностью, так и для обычных посетителей. Также важно повысить информированность людей с инвалидностью о доступных для них музейных программах и содействовать их участию в музейной деятельности, и привлечь внимание широкой публики к теме создания инклюзивной среды для людей с инвалидностью и их вовлечения в активную общественную жизнь.

В рамках акции мы приглашаем всех желающих посетить мероприятия в музее: 

14.00 – 15.00 – спектакль «Дом в сто этажей» для детей с инвалидностью и их семей.
Вольное содружество актеров СТФ, инсценировка и режиссура Оксана Рогожинар (Чугунова). По повести Сергея Вольфа.
«Дом в сто этажей» — история о детских мечтах, надеждах и открытиях. История о том, как второклассница Света Мухина мечтает увидеть море и построить дом в сто этажей, где смогут жить все люди, которых ты хочешь видеть рядом с собой.
Для просмотра спектакля необходимо забронировать место по телефону 254-35-77, 8 919 477 20 42 (Светлана). Предварительная запись обязательна, количество мест ограничено.
Вход на мероприятие по бесплатным входным билетам.

15.00 – 16.00 — спектакль «Стихи звучали простодушно», постановка театра-студии «Пространство любви».
Спектакль состоит из нескольких эскизов, каждый из которых это наблюдение участников спектакля за улицей и жизнью других людей. Каждое такое наблюдение выражено в стихах разных авторов и определяет личное отношение актера к окружающему миру. Так как актеры спектакля – это люди с синдромом Дауна, то слова их звучат очень искренне.
Вход на мероприятие по входным билетам музея (полный – 150 рублей, льготный – 75 рублей, для всех несовершеннолетних – бесплатно).

16.00 – 17.00 – бесплатная экскурсия по выставке «На маяк. Форма и политика света».
Выставка «На маяк. Форма и политика света» рассказывает нам о том, как свет влияет на нашу жизнь. Во время экскурсии мы покружимся на волшебной инсталляции Миши Кубалля, обсудим, зачем в Перми когда-то мечтали построить маяк и как современные художники играют со светом в своих работах.

Вход на мероприятие по входным билетам музея.

Вход в музей оборудован пандусом, есть подъемник для людей с инвалидностью, перемещающихся на колясках.

Вход для людей с инвалидностью бесплатный.

02 декабря
14:00 - 17:00

Лекция о жизни и творчестве
художницы британской художницы Трейси Эмин
30 ноября в 19:00

30 ноября (четверг) в музее PERMM состоится завершающая лекция из цикла, посвящённого личным историям и творчеству самых значимых художников актуального искусства "Истории художников - истории искусства". Последняя лекция "Трейси Эмин. Shock tactics" будет посвящена жизни и творчеству британской художницы Трейси Эмин.

Трейси Эмин — английская художница, актриса и режиссер. Представительница группы «Молодые британские художники», неоднократно номинирована на премию Тернера, член Королевской Академии художеств, командор ордена Британской империи. Трейси Эмин представляет сразу несколько фокусов актуального искусства: проблему самопрезентации художника, гендерные аспекты актуального искусства, поиски новой волны художников 1990-х – 2000-х годов.

Трейси Эмин входила в группу Молодые британские художники, сформировавшейся в конце 1980-х годов в Лондоне, и является одной из ключевых представительниц постмодернистского искусства. Работая в разных техниках и с различными материалами (живопись, инсталляции, лоскутное шитье, видео-арт, бронзовые скульптуры, неоновые трубки), Эмин посредством своего творчества делится со зрителями очень личными переживаниями и чувствами, затрагивает, часто табуированные обществом, темы из жизни женщины, такие как материнство, секс, любовь, насилие, телесность и чувственность. Получив широкую известность в 1997 году после скандальной выходки в прямом эфире на общественном телевидение, Трейси Эмин превратилась в одну из главных звезд британского искусства: книгу, посвященную ее автобиографии, изучают английские школьники; грязные простыни с самой нашумевшей ее инсталляции «Моя кровать» бережно хранятся работниками музея вот уже двадцать лет, а ее разгневанная фраза, брошенная художнику-оппоненту во время спора, подарила название целому художественному движению.

Лекцию читают Анна Суворова и Оксана Кальченко.

Автор лекций — Анна Суворова, ведущий научный сотрудник музея PERMM, кандидат искусствоведения, доцент Пермского университета. Суворова окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина по специальности «Теория и история искусства»; в 2008 году защитила кандидатскую диссертацию. В 2000-е – начале 2010-х годов старший научный сотрудник Пермской государственной художественной галереи, научный руководитель проекта «Музей советского наива» (Пермь). Автор более 80 научных статей и ряда монографий, посвященных истории искусства ХХ века и современному художественному процессу. С 2016 года по настоящее время является руководителем магистерской программы «Искусства и гуманитарные науки» Пермского государственного национального исследовательского университета.

Оксана Кальченко — магистрант программы «Искусства и гуманитарные науки» Пермского государственного национального исследовательского университета (направление «Эстетика и арт-бизнес»), выпускница Пермского института искусства и культуры по специальности «История и теория искусства». Сферой научных интересов Оксаны Кальченко являются способы самопрезентации художника и проблема самоидентификации творческой личности.

Вход на лекцию — по входным билетам в музей.

Возрастное ограничение: 18+

Напомним, перед началом лекции, в 18:00 состоится бесплатная экскурсия по выставке «На маяк: Форма и политика света».

 

30 ноября
19:00 - 20:30

Карта сайта | Разработка Marketto.ru