Контакты Пермь, Бульвар Гагарина, 24
×
Оцените качество предоставляемых услуг ×
В PERMM пройдет Всероссийская конференция, посвященная девяностым
«Актуальные девяностые: региональная культура и социум в эпоху перемен»
18 октября

Конференция «Актуальные девяностые» предлагает сфокусироваться на этих вопросах и приглашает к участию представителей различных  регионов, историков, культурологов, искусствоведов, политологов, социологов, экспертов и практиков  других отраслей гуманитарного знания.  

18 – 19 октября 2018 года в музее современного искусства пройдет Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные девяностые: региональная культура и социум в эпоху перемен».

В публичном пространстве идут настоящие «войны памяти» об одном из самых радикальных и насыщенных переменами периодов в истории страны – 90-х годах прошлого века. Наше восприятие «турбулентного» десятилетия отягощено штампами, оценочными канонами, редуцировано до мемов. По точному замечанию Борис Дубина, большинство россиян вытеснили из памяти  реформаторскую и демократическую проблематику девяностых — в особенности те обстоятельства, что были связаны с широким общемировым контекстом. Но еще меньше мы знаем и помним  имена, события, факторы, ставшие драйверами перемен в российской провинции, представляем в деталях процессы регионального или локального масштаба.

Устные свидетельства, соцопросы и материалы СМИ позволяют панорамно взглянуть на события прошлого. На этом корпусе источников интерпретация процессов 1990-х годов нередко и ограничивается. Вопреки представлениям о том, что в революционные эпохи мало что берется на карандаш и оседает в архивах, государственные и частные хранилища хранят тысячи страниц архивных дел, посвященных истории творческих профессий, культурных институций, состоянию общественного мнения, региональной культурной политике. Многие из этих документов еще никем не рассматривались. «Коллективная амнезия» свою адаптационную роль выполнила. Пришло время историзировать недавнее прошлое, идти в архивы, восстанавливать хроники, заполнять информационные лакуны.

Конференция «Актуальные девяностые» предлагает сфокусироваться на этих вопросах и приглашает к участию представителей различных  регионов, историков, культурологов, искусствоведов, политологов, социологов, экспертов и практиков  других отраслей гуманитарного знания.

Мы предлагаем к обсуждению, но не ограничиваемся следующими сюжетами:

  • инициативы, самоорганизации, новые институции, этапные события, менявшие культурный ландшафт и художественные практики постсоветской провинции (лидеры, частные галереи, аукционы, фестивали, арт-группы, новые тенденции в искусстве и т.д.),
  • адаптация и трансформация традиционных советских институций (домов культуры, творческих союзов, художественных советов, книжных издательств, выставочных залов, музеев и т.д. ) к реалиям 1990-х годов,
  • культурная политика на переломе: управленцы и цензоры советской эпохи в меняющемся социально-политическом контексте,
  • глас народа: восприятие новаций в культуре в письмах во власть и интересах зрительской аудитории,
  • «культурная революция» девяностых в персональном измерении: анализ биографических траекторий и стратегий представителей творческих профессий и управленцев в сфере культуры,
  • эмоциональные режимы девяностых.

По итогам конференции планируется издание сборника докладов и материалов конференции.

Заявку на участие — тезисы не менее 1000 тысяч знаков (Times New Roman, 12 кегль, 1,5 интервал) и заполненную анкету — просим выслать по адресу lubatiho32@yandex.ru до 1 сентября  2018 года включительно.

После текста тезисов просим указать следующие сведения о себе:

  • фамилия, имя и отчество (полностью);
  • ученая степень и ученое звание (при наличии);
  • аффилиация и занимаемая должность;
  • действующий адрес электронной почты;
  • номер телефона.

Оргкомитет конференции оставляет за собой право отбора участников на основе присланных тезисов. Предусматривается только очное участие.

Решение о включении доклада в программу будет принято не позднее 10 сентября 2018 года.

Проезд и проживание – за счет направляющей стороны.

18 октября
19 октября

Музей PERMM примет у себя проект NEMOSKVA
будет показана в Кунгуре
15 августа

Пермь вошла в список городов проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA. Площадкой, где будут проходить мероприятия проекта, станет музей PERMM.

Пермь вошла в список городов проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA. Площадкой, где будут проходить мероприятия проекта, станет музей PERMM.

NEMOSKVA инициирован в 2017 году как стратегический проект развития современной культуры в российских регионах на период с 2018 по 2022 год. Его задачи: развитие горизонтальных связей, продвижение региональных художников и кураторов, исследование современной ситуации на местах через профессиональный диалог, создание новых возможностей для международного сотрудничества.

В августе-сентябре 2018 года по 12 городам Транссибирской магистрали пройдет Международный передвижной симпозиум NEMOSKVA. В числе его участников: Габи Нгкобо, куратор 10-й Берлинской биеннале современного искусства (Берлин, Германия); Космин Костинас, исполнительный директор центра Para Site (Гонконг, Китай); Сара Уилсон, профессор Института искусств Курто (Лондон, Великобритания); Инке Арнс, директор Hartware MedienKunstVerein (Дортмунд, Германия) и многие другие.  Всего около 60 российских и зарубежных деятелей современного искусства посетят Нижний Новгород, Пермь, Екатеринбург, Тюмень, Омск, Новосибирск, Томск, Красноярск, Иркутск, Улан-Удэ, Хабаровск, Владивосток. В каждом городе пройдут дискуссии, интервью, портфолио-ревю, передвижная выставка. В партнерстве с представительством Европейского Союза в рамках программы «Общественная дипломатия. ЕС и Россия» подготовлена программа открытых лекций европейских кураторов о современном искусстве.

15-16 августа передвижной симпозиум остановится в Перми. 15 августа с 18:30 до 19:30 в музее современного искусства PERMM пройдет публичная лекция «Цифровое искусство на пороге традиционного музея/ Digital Knocking at the Door of the Traditional Museum». Кристиана Пол /Christiane Paul (Германия) — куратор Музея Уитни (Нью-Йорк) и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон (Нью-Йорк) расскажет, как технологическое искусство интегрируется в пространство традиционного музея, а также затронет тему коллекционирования современного искусства.

 В тот же день в 19:00 откроется передвижная выставка «Большая страна – большие идеи». Она представит идеи, черновики, эскизы неосуществленных замыслов современных художников из российских регионов. Эксперты отобрали для выставки 15 лучших проектов, отражающих вариативность художественных методов и стратегий, их разнообразие в связи с  географическим положением. Заготовки и материалы художников из разных городов России покажут в виде авторских стендов, разработанных в партнерстве с архитекторами Rhizome Group. Среди художников проекта – Павел Отдельнов, арт-группа ПРОВМЫЗА, Артем Филатов, Андрей Сяйлев, Сергей Потеряев. Куратор выставки – Александр Буренков, лауреат премии «Инновация» в номинации Куратор Года (2017).

16 августа с 9:00 до 12:00 пройдет дискуссия «Сила места» и эффекты для развития территорий как результат крупных проектов в сфере современной культуры». Модератор — руководитель отдела по научным исследованиям PERMM, профессор кафедры новейшей истории России Пермского государственного национального исследовательского университета Галина Янковская. В тот же день с 11:30 до 14:30 пройдет Ревю идей художественных проектов. В ходе Симпозиума эксперты отберут идеи для выставочных проектов 2019-2022 годов. Выставки NEMOSKVA будут организованы в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель), в Москве, в регионах России, в странах СНГ и БРИКС.

Этапы реализации проекта NEMOSKVA:

2018 – Международный передвижной симпозиум NEMOSKVA по 12 городам

России.

2019 – Превью проекта NEMOSKVA на 58-й Венецианской биеннале;

— Выставка NEMOSKVA в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе.

2020 – Проект NEMOSKVA в Москве.

2021 – Передвижная выставка NEMOSKVA по регионам России.

2022 – Развитие проекта NEMOSKVA в странах СНГ и БРИКС.

Комиссар проекта «NEМОСКВА» Алиса Прудникова: «Я люблю проекты, которые начинаются от корней. Для формирования многолетней платформы NEMOSKVA мы начали исследование ситуаций на местах, разговор о том, что сегодня волнует людей в регионах. И наш передвижной симпозиум собран чтобы расширить коммуникацию, интегрировать международных экспертов, заинтересованных в сотрудничестве с Россией, в диалог о настоящем и будущем искусства в столь широкой  российской географии. Мы выбрали для этого самую символическую горизонтальную линию – Транссибирскую магистраль и 12 городов по ходу её следования».

Проект реализуется в том числе по благотворительной программе «Музей без границ» Благотворительного фонда В. Потанина.

 Генеральный директор фонда Потанина, Оксана Орачева: «Проект значим для фонда в первую очередь тем, что позволяет проявить культурный потенциал российских регионов, ввести его в глобальный контекст, сделать видимым и для нас самих, и для мирового сообщества. Мы рады поддержать начинание, способное изменить распространенный стереотип о том, что российская культура начинается и заканчивается в столицах.

Это не первый совместный проект фонда и ГЦСИ, и мы уверены, что он будет иметь положительный долговременный эффект».

Комиссар проекта: Алиса Прудникова

Партнеры проекта:

Стратегический партнер: Благотворительный фонд Владимира Потанина

Официальный партнер: ПАО «Сибур холдинг»

Соорганизаторы: Центр изящных искусств  BOZAR (Брюссель, Бельгия)

При поддержке: Агентства стратегических инициатив

Министерства культуры Российской Федерации

Министерства культуры Пермского края

Партнер лекционной программы: Представительство ЕС в России в рамках

проекта «Общественная дипломатия. ЕС и Россия»

Технический партнер: AUVIX

Возрастное ограничение: 12+

Возрастное ограничение (лекция/дискуссия): 16+

Вход на выставку свободный.

Участие в ревю по предварительному приглашению.

Дополнительная информация: 254-35-73, 254-35-56. 

 

 

15 августа
16 августа

Выставка «Большая страна – большие идеи» в рамках проекта «НЕМОСКВА»
в рамках проекта «НЕМОСКВА»
15 августа в 19:00

15 августа (среда) в 19:00 в музее PERMM состоится открытие передвижной выставки «Большая страна – большие идеи» в рамках стратегического проекта ГЦСИ-РОСИЗО «НЕМОСКВА». На выставке будут показаны нереализованные проекты художников России.

15 августа (среда) в 19:00 в музее PERMM состоится открытие передвижной выставки «Большая страна – большие идеи» в рамках стратегического проекта ГЦСИ-РОСИЗО «НЕМОСКВА». На выставке будут показаны нереализованные проекты художников России.

Работы будут представлены в виде моделей, черновиков, эскизов как на традиционных носителях, так и при помощи современных цифровых технологий в виде мобильных авторских стендов, созданных одним из ведущих молодых архитектурных бюро России RhizomeGroup.

Цель выставки – привлечь к проблемам реализации художественных проектов и найти возможные способы их решения. Идея демонстрации в выставочных пространствах еще нереализованных проектов актуальна в мировом культурном контексте, является эффективным инструментом оценки творческого потенциала.

Специально для выставки международные эксперты отобрали 15 лучших проектов, отражающих разнообразие  художественных методов и стратегий. Среди художников проекта – Павел Отдельнов, арт-группа ПРОВМЫЗА, Артем Филатов, Андрей Сяйлев, Сергей Потеряев. Куратор выставки – Александр Буренков, главный специалист дирекции регионального развития РОСИЗО-ГЦСИ, лауреат премии «Инновация» в номинации Куратор Года (2017).

Выставку «Большая страна – большие идеи» можно будет увидеть только 15 и 16 августа.

Также в рамках проекта NEMOSKVA 16 августа (четверг) с 11:30 до 14:30 состоится ревю идей неосуществленных проектов пермских художников, работающих с актуальными художественными стратегиями и практиками.

Экспертами ревю выступят зарубежные кураторы и искусствоведы: Габи Нгкобо, куратор 10-ой Берлинской биеннале современного искусства (Берлин, Германия); Инке Арнс, директор ассоциации медиаискусства Hartware Medien KunstVerein (Дортмунд, Германия); Кестутис Куизинас, директор Художественного центра в Вильнюсе (Вильнюс, Литва); Сара Уилсон, профессор института искусств Курто (Лондон, Великобритания); Барт ван дер Хейде, главный куратор Stedelijk Museum (Амстердам, Нидерланды); Cофия Викторино, директор по образованию и общественным программам Whitechapel Gallery (Лондон, Великобритания); Мария Линд, директор выставочного зала Tensta Konsthall (Стокгольм, Швеция); Яра Бубнова, директор Центра современного искусства (София, Болгария); Космин Костинас, исполнительный директор и куратор Центра современного искусства ParaSite (Гонконг, Китай); Надим Самман, куратор 5-ой Московской биеннале молодого искусства (Москва, Россия).

По итогам встречи с художниками эксперты отберут работы для экспонирования на выставках проекта NEMOSKVA, и которые будут организованы в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель), в Москве, регионах России, странах СНГ и БРИКС в 2014-2022 гг.

 Комиссар проекта: Алиса Прудникова

Партнеры проекта:

Стратегический партнер: Благотворительный фонд Владимира Потанина

Официальный партнер: ПАО «Сибур холдинг»

Соорганизаторы: Центр изящных искусств  BOZAR (Брюссель, Бельгия)

При поддержке: Агентства стратегических инициатив

Министерства культуры Российской Федерации

Министерства культуры Пермского края

Партнер лекционной программы: Представительство ЕС в России в рамках

проекта «Общественная дипломатия. ЕС и Россия»

Технический партнер: AUVIX

Возрастное ограничение: 12+

Вход на выставку свободный.

Участие в ревю по предварительному приглашению.

 Дополнительная информация: 254-35-73, 254-35-56.

 

.

15 августа
19:00 - 21:00

В музее PERMM состоятся лекция и научная дискуссия
в рамках проекта  «НЕМОСКВА»
15 августа

15 августа (среда) с 18.30 до 19.30 в музее PERMM состоится лекция Кристианы Пол/ Christiane Paul (Германия) куратора Музея Уитни (Нью-Йорк) и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон (Нью-Йорк) в рамках проекта NEMOSKVA . Эксперт расскажет, как технологическое искусство интегрируется в пространство традиционного музея, а также затронет тему коллекционирования современного искусства. 16 августа (четверг)  с 9:00 до 12:00 в PERMM состоится дискуссия «Сила места» и эффекты для развития территорий как результат крупных проектов в сфере современной культуры» в рамках реализуемого в Перми проекта ГЦСИ-РОСИЗО «НЕМОСКВА».

15 августа (среда) с 18.30 до 19.30 в музее PERMM состоится лекция Кристианы Пол/ Christiane Paul (Германия) куратора Музея Уитни (Нью-Йорк) и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон (Нью-Йорк) в рамках проекта NEMOSKVA . Эксперт расскажет, как технологическое искусство интегрируется в пространство традиционного музея, а также затронет тему коллекционирования современного искусства.

Кристиана Пол поделится опытом нескольких музеев, которые приспосабливаются к разным материалам и условиям цифрового искусства. Она объяснит, как различные виды цифрового искусства – сетевого, алгоритмического и VR – можно эффективно интегрировать в существующую экспозицию.

Отметим, Кристиана Пол прочитает лекцию на английском языке, в музее будет обеспечено оборудование для синхронного перевода, однако количество оборудованных мест ограничено. Поэтому настоятельно рекомендуем зарегистрироваться на лекцию на сервисе TimePad: https://fgbuk-gmvts-rosizo.timepad.ru/event/783874/. Также благодаря регистрации вы сможете узнавать актуальную информацию по проекту «Немосква».

16 августа (четверг)  с 9:00 до 12:00 в PERMM состоится дискуссия «Сила места» и эффекты для развития территорий как результат крупных проектов в сфере современной культуры» в рамках реализуемого в Перми проекта ГЦСИ-РОСИЗО «НЕМОСКВА».

В дискуссии примут участие ведущие российские и зарубежные  теоретики и практики культуры, кураторы, философы, социологи, культурологи, географы, историки, регионоведы, директора крупнейших мировых музеев и культурных институций.

В ходе дискуссии эксперты рассмотрят механизмы брендинга территорий в рамках больших проектов, место современного искусства среди консерватизма и профессионального сообщества. Также эксперты попытаются разобраться, в чём выражается продуктивность и инновационные эффекты культурных проектов, каковы последствия фестивализации, современного искусства как интервенции? Что можно рассматривать в качестве параметров успеха — выращивание новой генерации художников и культур-трегеров или что-то иное?

Модераторы дискуссии: 

Антонио Джеуза (Италия) – руководитель научно-методического отдела Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО (Москва), доктор философии, защитил диссертацию по медиа-арту (Лондонский университет), дипломированный специалист по филологии (Университет  Барии, Италия) и медиа-арту (Лондонский университет, Великобритания), куратор, критик, лектор и преподаватель. Лауреат премий «Инновация» и The Art Newspaper Russia. Ведущий в России эксперт в области искусства новых технологий и крупнейший в мире исследователь российского видео-арта.

Галина Янковская (Россия) – руководитель отдела по научным исследованиям КГАУ «Музей современного искусства», доктор исторических наук, профессор кафедры новейшей истории России Пермского государственного национального исследовательского университета.

Участники:

Габи Нгкобо (ЮАР) – независимый куратор, художница и преподаватель, куратор X Берлинской биеннале современного искусства, идущей до 9 сентября 2018 года. Одна из основателей Йоханнесбургской платформы NothingGetsOrganized и «Центра исторических реформатов» (2010-2014).

Пол О’Нил (Финляндия) – куратор, художник, писатель и педагог. Художественный руководитель кураторского агентства PUBLICS в Хельсинки. Пол О’Нил – один из главных организаторов международного симпозиума CuratingAftertheGlobal фонда LUMA в Арле (Франция, 2017).

Михал Новотный (Чехия) – директор Центра современного искусства FUTURA в Праге (Чехия) и куратор в PLATO Ostrava (Чехия). Михал Навотный преподает в Академии художеств, архитектуры и дизайна в Праге.

Рияс Кому (Индия) – художник-мультипликатор, куратор и режиссер из Мумбаи Рияс Кому – один из основателей Фонда биеннале Кочи (Индия, 2010) и со-куратор первого выпуска биеннале Кочи-Музирис (Kochi-Muziris Biennale)  (2012).  Основатель культурного центра UruArtHarbor (Индия).

Башак Шенова (Турция) – куратор и дизайнер, профессор в области изобразительных искусств (MFAinGraphicDesign; Ph.D. inArt, DesignandArchitecture). В настоящее время работает над долгосрочным исследовательским проектом CrossSections в Вене (Австрия), Хельсинки (Финляндия)  и Стокгольме (Швеция). Член-основатель организации NOMAD, организатор проекта Upgrade! Istanbulи «ctrl_alt_del». Редакционный корреспондент ibraaz.org и корреспондент (Турция) FlashArtInternational.

Алиса Прудникова (Россия) – искусствовед, куратор, директор по региональному развитию РОСИЗО-ГЦСИ, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Один из ведущих специалистов в России по региональному искусству и арт-индустриям. Член правления Всемирной биеннальной ассоциации (IBA), ассоциации ICOM и AICA. Дважды лауреат национальной премии в области современного искусства “Инновация”.

Лидия Грязнова (Россия) — куратор, главный специалист Отдела художественных программ Северо-Западного филиала РОСИЗО-ГЦСИ.  С 2013 года член оргкомитета фестиваля «Бумфест» и издательства «Бумкнига»;

Валентинас Климашаускас (Латвия)– куратор и писатель, программный директор Центра современного искусства в Риге и куратор в CAC Vilnius (Литва, 2003–2013).

Елена Гилязова (Россия) — философ, кандидат философских наук, политик. С 2005 г. возглавляла ряд министерств Пермского края, с 2010 года, поддерживала проекты новой пермской культурной политики, будучи депутатом Законодательного собрания и заместителем председателя Правительства Пермского края, возглавлявшим приоритетное направление «Инновационный кластер». В настоящее время является вице-президентом Пермской торгово-промышленной палаты.

Комиссар проекта: Алиса Прудникова

Партнеры проекта:

Стратегический партнер: Благотворительный фонд Владимира Потанина

Официальный партнер: ПАО «Сибур холдинг»

Соорганизаторы: Центр изящных искусств  BOZAR (Брюссель, Бельгия)

При поддержке: Агентства стратегических инициатив

Партнер лекционной программы: Представительство ЕС в России в рамках

проекта «Общественная дипломатия. ЕС и Россия»

Технический партнер: AUVIX

При поддержке Министерства культуры Пермского края

Возрастное ограничение: 16+

Вход свободный

Дополнительная информация: 254-35-73, 254-35-56.

 

15 августа
16 августа

Чудовищный курс о чудовищах от художника Натальи Пастуховой
от художника Натальи Пастуховой
06 августа

Вместе с художницей Натальей Пастуховой мы придумаем собственных фантастических зверей, а затем смастерим их из наших любимых материалов: картона, коробок, разноцветного скотча, всевозможной бумаги, теплоизоляции, пупырчатой пленки и ниток. Наши чудища будут большими-пребольшими, в рост ребенка. Желающие смогут смастерить чудовищный костюм и превратиться в чудище.

Курс для детей 8 – 12 лет

Кто такие чудища: фантастические существа из сказок или наши страшные монстры из снов? Где они живут: под кроватью, в лесу или на дне моря? Какие они: добрые, злые, веселые или грустные?

Вместе с художницей Натальей Пастуховой мы придумаем собственных фантастических зверей, а затем смастерим их из наших любимых материалов: картона, коробок, разноцветного скотча, всевозможной бумаги, теплоизоляции, пупырчатой пленки и ниток. Наши чудища будут большими-пребольшими, в рост ребенка. Желающие смогут смастерить чудовищный костюм и превратиться в чудище. На последнем занятии мы обязательно сфотографируемся с получившимися работами.

Наталья Пастухова — иллюстратор, дизайнер, художник, создатель марки HelloPepe. Участница проекта «Стена», «Длинные истории Екатеринбурга», «Длинные истории Перми». Участник выставок в Музее PERMM. Наталья получила диплом специалиста в УралГАХА по специальности промышленный дизайн и степень бакалавра дизайна в университете Хаддерсфилда. Активный участник стритарт сообщества Екатеринбурга. Работает в разных техниках, от объектов до монументальной графики. Участвовала в выставках и создавала стрит-арт работы в Темпере (Финляндия), Баку (Азербайджан), Также Наталья проводила занятия в детском лагере «Нечайка», и Ельцин Центре в Екатеринбурге, получила прозвище «королевы чудовищ» и очень сильно полюбилась всем детям.

Важно:
-Участие по предварительной записи по тел. 254-35-77, 89523355596 (Анастасия), 89127871122 (Полина)
онлайн-запись: https://goo.gl/forms/PaW2GBmYsv4oKaeG3
-С собой необходимы влажные салфетки, сменная обувь для детей и взрослых .
-Стоимость участия: 2000 рублей (1 ребенок + 1 взрослый), дополнительные сопровождающие по входному билету в музей (150 рублей, 75 рублей – студенты, пенсионеры).
— В рамках курса предполагается посещение всех мероприятий, пропущенные занятия не возмещаются, денежные средства — не возвращаются

ВНИМАНИЕ! Оплата билетов — в кассе музея. Будьте осторожны, не переводите денежные средства на карту финансовым мошенникам в интернете.

06 августа
07 августа
08 августа
09 августа
10 августа

Музей PERMM проведёт в Березниках
выставку MATERIA PRIMA
02 августа

В Историко-художественном музее им. И. Коновалова в Березниках откроется выставка MATERIA PRIMA из фондов PERMM. Она будет посвящена 10-летию «Русского бедного».

В Историко-художественном музее им. И. Коновалова в Березниках откроется выставка MATERIA PRIMA из фондов PERMM. Она будет посвящена 10-летию «Русского бедного».

Музей современного искусства PERMM продолжает программу поддержки малых городов, победивших в конкурсе «Центр культуры Пермского кря». Город Березники станет двенадцатой площадкой, где музей презентует свои фонды. В сентябре этого года PERMM отмечает 10 лет выставке «Русское бедное», которая дала импульс формированию музея и его фондов, в которых сегодня хранятся около 1300 экспонатов. Событие в Березниках – станет одним из мероприятий в рамках празднования юбилея.

Выставка будет работать со 2 августа по 2 сентября. На ней будут представлены работы Валерия Кошлякова, Ольги и Александра Флоренских, Анны Желудь, Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной, Андрея Безукладникова, Андрея Басанца, Маркуса Янсена, Владимира Козина, Юрия Штапакова, Владимира Анзельма, Дмитрия Петухова, Сергея Горшкова, Андрея Люблинского и группы PROFESSORS.

Куратор MATERIA PRIMA Наталья Суркова: «В каждом музее Пермского края, где принимали выставки из музея PERMM, есть свои особенности. В Березниковском музее – это соседство выставочного зала и зала древнерусского искусства. Нашей задачей было связать два этих пространства, сделать плавный переход из старины в наше время».

PERMM — первый государственный музей современного искусства в России за пределами Москвы и Санкт-Петербурга — был учрежден в 18 мая 2009 года.  Первые пять лет работы  музей   располагался в здании Речного вокзала на набережной реки Камы. Летом 2014 года в связи с необходимостью реконструкции этого помещения, музей переехал из исторического центра в рабочую Мотовилиху, на бульвар Гагарина, 24.

02 августа

Музей PERMM представит на международном фестивале KAMWA выставку «Федерация света»
Экспозиция будет состоять из трех частей: «Свет», «Тьма» и «Полутень»
28 июля

Музей современного искусства PERMM представит выставку «Федерация света».  В составе участников проекта Вячеслав Смирнов (Пермь), группа «Танатос-2»: Сергей Орлов и Энвиль Касимов (Ижевск),  Петр Стабровский (Пермь).

На 13-ом фестивале KAMWA, вся программа которого будет проходить в Архитектурно-этнографическом музее «Хохловка», соляной амбар XIX века преобразят работы современных художников.

Музей современного искусства PERMM представит проект «Федерация света».  В составе участников проекта Вячеслав Смирнов (Пермь), группа «Танатос-2»: Сергей Орлов и Энвиль Касимов (Ижевск),  Петр Стабровский (Пермь).

Время проведения: 28-29 июля 2018 года. Экспозиция будет состоять из трех частей: «Свет», «Тьма» и «Полутень».

Первая часть «Свет. Оборотная сторона тьмы»  представлена серией двусторонних работ известного пермского художника Вячеслава Смирнова «Воины света» (2012). С одной стороны в монохромном пространстве спокойствия контуром изображены трехметровые человекоподобные фигуры воинов. У них подняты руки – они как бы напитываются  Солнцем, купаются в его мягком свете. На оборотной стороне живописных полотен эти же невидимые воины закрывают собой пеструю горстку людей, но фон совсем другой – беспокойный, олицетворяющий океан человеческих страстей.

В живописных картонах Вячеслав Смирнов философствует, выступает как «очевидец незримого», демонстрирует нам свою теорию  миропорядка, где в центре – сфера или полусфера, которую можно принять и за Солнце и за центр Вселенной. В этой живописной геометрии пространства всё так красиво и разумно устроено – свет и темнота, потоки лучей и фотонов безопасны и  несут массу позитива.

Экспозиция расположится во внешней галерее соляного амбара.

Вторую часть «Тьма. Оборотная сторона света» представят титулованные художники из Ижевска Сергей Орлов и Энвиль Касимов (арт-группа «TANATOS-2»).

Под крышей варницы на полатях, отполированных потоками соли, впервые в Перми широкой публике будут показаны четыре видеопроекции. Визуальный стиль, выбранный авторами, можно назвать удмуртской готикой.

В видео под названием «ОгоньВоздухЗемляВода» (2014) художники намеренно или нет визуализируют образы божеств удмуртского пантеона. Огонь – это Воршуд, хозяин огня, очага и дома (в главной роли – Энвиль Касимов). Воздух – это Инмар, верховное божество, творец неба и воздуха (в главной роли – Сергей Орлов). Земля – это Кылдысин, бог земли и плодородия (в главной роли – Энвиль Касимов). Вода – это Вукылчин, творец воды (в главной роли – Сергей Орлов).

Полны драматизма и ролики с исполнением русских народных песен. Три песни, которые также можно соотнести с основными категориями человеческого бытия. «Черный ворон» — конечно, смерть. «Дубинушка» — конечно, труд.  Мелодраматический романс «Шумел камыш» —  конечно, любовь.

Часть третья. Полутень. Пограничное состояние света и тени демонстрирует инсталляция Петра Стабровского «Дорога» из коллекции музея PERMM. Художник из молодой пермской генерации использовал для воплощения художественного замысла обыкновенные алюминиевые ложечки и граненые стаканы. Петр переносит заурядные бытовые предметы в новое для них художественное пространство и наполняет их поэтикой. Так дребезжащие на столиках в купейных и плацкартных вагонах стаканы опрокинуты и превращены в изящные колокольчики с нежным позвякиванием. Нас же в этой работе привлекают моменты,  когда лучи света проходят сквозь стекло, отражаются на сенах радужками, зайчиками, бликами, отбрасывают тени всеми своими гранями.

За инсталляцией можно будет понаблюдать в шахте подъемника соляного амбара.

Куратор проекта Наталья Суркова: «Возможно, «Федерация света» и громкое название для такого немногочисленного состава выставки. Но могу вас уверить, что все художники, участвующие в этом проекте, работающие и днем и ночью в своих мастерских, организаторы проекта находятся на стороне света и добра, мы из одного лагеря.  Надеемся, вы с нами!».

28 июля
29 июля

В Воронеже откроется выставка работ Александра Слюсарева из коллекции PERMM
Экспозицию «Весна. Лето. Осень» можно будет увидеть в Центре современного искусства Воронежа
20 июля

Музей современного искусства PERMM организует в Воронеже выставку работ выдающегося российского фотографа Александра Слюсарева из своей коллекции

Музей современного искусства PERMM организует в Воронеже выставку работ выдающегося российского фотографа Александра Слюсарева из своей коллекции. Экспозицию «Весна. Лето. Осень» можно будет увидеть в Центре современного искусства Воронежа с 20 июля по 20 августа.

Интеллектуал, философ, профессиональный переводчик-синхронист с  итальянского языка, Александр Слюсарев в 1970-е — 1980-е годы стал известен как мастер метафизической фотографии. В его черно-белых кадрах за обыденностью предметов, ситуаций, места действия звучали вопросы о сути вещей, о неизменности природы человека и абсолютных законах гармонии.

Слюсарев оказался актуален и после «цифровой революции» нового тысячелетия, когда принципиально изменилась техника, стратегия и практика функционирования фотоизображений. Не цепляясь за прежние формальные и неформальные заслуги, он принял новые правила игры и стал одним из самых известных российских фото-блогеров. Ежедневно на его странице в соцсетях появлялись фотографии, фиксирующие в «плоских» городских пейзажах и прежние метафизические вопросы, и стремительно меняющуюся городскую среду.

Столь характерное для российского искусства увлечение пейзажем в творчестве этого мастера проявляется совершенно особым образом. В представленных на выставке фотографиях сезонных циклов  – «Весна», «Лето», «Осень» — видна глубокая, «насмотренная» визуальная культура Александра Слюсарева. Неброские городские зарисовки, которые чей-то невнимательный взгляд оценит в  категориях «я тоже так могу», оказываются утонченным интертекстом с цитатами из истории мирового искусства и кинематографа.

Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края. Возрастной ценз – 6+.

Экспозиция «Весна. Лето. Осень» — это обменный проект с ЦСИ Воронежа. В апреле в PERMM открылась выставка воронежского художника Ивана Горшкова «Утопия драконов. Драконы покинули своё жилище, лишь ветер гуляет в пустых стенах». Этой экспозицией наш музей  продолжил программу репрезентации регионального современного искусства.

 

20 июля

Карта сайта | Разработка Marketto.ru