Контакты Пермь, Бульвар Гагарина, 24
×
Оцените качество предоставляемых услуг ×
Музей закрыт
на переэкспозицию
С 18 ноября по 28 ноября

Уважаемые посетители! С 18 по 28 нрября музей закрыт на переэкспозицию. 

Уважаемые посетители! С 18 по 28 ноября музей закрыт на переэкспозицию.

А уже во вторник в музее современного искусства PERMM состоится открытие новой музыкальной площадки города — PERMM LIVE STAGE.
Первым музыкальным гостем станет Квентин Мур (США), уже покоривший Лондон, Париж, Берлин и другие мировые столицы.

Музыка Квентина Мура очень мелодична и включает в себя элементы соула, ритм энд блюза и фанка. В концертной программе исполнителя наряду с авторскими песнями
исполняются известные хиты мировой музыки. Музыкант в своем творчестве искренен и смел, поэтому его выступления оказывают невероятный эффект на публику.

Его песни трогают буквально до глубины души, задевая самые потаенные уголки сердец многочисленных слушателей самых разных возрастов Квентин Мур с успехом гастролирует по Европе, став очень популярным в Англии и Германии.

Стоимость билета: 700р.
Дата: 20/11/2018
Начало: в 19:30

 

НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО: ГЛУБОКИЕ МЕДИА
Международная конференция
29 ноября в 10:30

Конференция нацелена на обсуждение проблематики “глубоких медиа” – области исследований, которая разрабатывается сегодня на стыке искусства, философии и науки.

Даты: 29-30 ноября 2018

Место проведения: Музей современного искусства PERMM

Бульвар Юрия Гагарина, 24, Пермь, Россия

Куратор: Дмитрий Булатов

Модераторы: Дмитрий Галкин, Дмитрий Булатов

 

Конференция нацелена на обсуждение проблематики “глубоких медиа” – области исследований, которая разрабатывается сегодня на стыке искусства, философии и науки. В фокусе внимания – встреча с воздействием физических составляющих земли, воды и атмосферы (в частности, магнитных, электрических и гравитационных полей), а также субстратных элементов современных технологий (металлы, соли, кристаллы и др.). В этой творческой лаборатории “глубоких медиа” художники изобретают методы, при помощи которых феномены, прежде имевшие значимость только для стандартизованных научных практик, вдруг открываются в избытке, способном стать источником художественного высказывания. В этом смысле deep media art работает не только как “оптическое” устройство, создающее новый тип видения более глубокого технологического опосредования материи, но и как новая форма культурной интеракции. Эта связь со способом работы является ключевым моментом для художников, что позволяет им наряду с использованием новейшего технонаучного инструментария – робототехники, информационных технологий и биомедицины – задействовать в своей работе немалую долю “ненаучных” элементов: интуиций, метафор и допущений. Таким образом, феномен, который предлагается к обсуждению, – не столько “средства” сами по себе, сколько каскад неизменно усложняющихся данных, которые создают новое место встречи для факта и вымысла, слов и изображений. Это новая идея сделать культурные формы, процессы и практики видимыми и видимыми по-новому.

Ключевые слова: технологическое искусство, art&science, новый материализм, глубокие медиа, исследования данных, нечеловеческие агенты, медленные медиа, постбиология, искусственный интеллект и робототехническое искусство, биомедицина и био-арт, технотеология.

Лекторы основной программы:

Дмитрий Галкин (Россия) – профессор Национального Исследовательского Томского государственного университета, ст. н/с НОЦ PAST, куратор Сибирского филиала ГЦСИ. Автор серии исследований, посвященных теории и истории цифровой культуры.

Мортон Сондергаард (Дания) – куратор, исследователь. Профессор интерактивных медиа в Университете Ольборга. Куратор международных проектов в области Art & Science. Автор ряда книг и публикаций, вышедших в издательствах MIT Press, Routledge, De Gruyter.

Лаура Белофф (Финляндия / Дания) – исследователь, теоретик искусства. Руководитель постдипломных программ в области искусства, робототехники и эволюции, профессор IT-Университета, Копенгаген. Автор исследований на стыке искусства, науки и философии.

Михаил Куртов (Россия) – философ, теоретик медиа, кандидат философских наук (СПбГУ). Автор книг: “Между скукой и грезой. Аналитика киноопыта” (2012), “Генезис графического пользовательского интерфейса. К теологии кода” (2014). Лауреат Премии Андрея Белого (2016).

Йенс Хаузер (Дания / Франция) – куратор, теоретик медиа. Занимается исследовательской работой в области технологического искусства на факультете искусствоведения в Университете Копенгагена и в Медицинском музее Medical Museion. Куратор выставок в области Art & Science.

Доклады и презентации художников:

Адам У. Браун (США), Ребекка Блесинг (США), Егор Крафт (Россия), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Тереза Шуберт (Германия), группа “Quadrature” (Себастьян Нейч, Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Саша Спачал и Анил Подгорник (Словения), творческое объединение “Куда Бегут Собаки” (Ольга Иноземцева, Наталья Грехова, Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Россия), Ральф Беккер (Германия), группа “Cod.Act” (Анри и Мишель Декостер, Швейцария).

 

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

РАСПИСАНИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

 

29 ноября (четверг)

10:30 – 11:00 Регистрация участников

 

11:00 – 11:30 Открытие конференции, приветствие:

Вера Никольская / Наиля Аллахвердиева (Музей современного искусства PERMM, Россия)

Дмитрий Булатов (Балтийский филиал Государственного центра современного искусства, Россия)

 

11:30 – 13:30 Утренняя сессия

Модератор Дмитрий Булатов

Тема: Теоретические и концептуальные основы “глубоких медиа” (программируемая материя, нейронные сети, полуживые сущности, и т.д.) в свете современного искусства и философии.

11:30 – 12:15 Лекция основной программы. Д-р, проф. Дмитрий Галкин (Томский государственный университет, Россия). “Тверже, глубже, жестче: к генеалогии deep media”

12:15 – 12:35 Презентация художника. Д-р, проф. Адам У. Браун (Университет штата Мичиган, Ист-Лансинг, США)

12:35 – 12:50 Кофе-брейк

12:50 – 13:35 Лекция основной программы. Д-р, проф. Мортон Сондергаард (Университет Ольборга, Дания) “Жизнь, которой мы живём. Исследование метафор глубоких медиа – в искусстве и иных политических формах жизни”

13:35 – 13:55 Презентация художника. Себастьян Нейч (группа “Quadrature”, Германия)

13:55 – 14:30 Круглый стол / публичная дискуссия: Дмитрий Галкин (Россия), Адам У. Браун (США), Мортон Сондергаард (Дания), группа “Quadrature” (Германия)

14:30 p.m. – 16:00 Перерыв на обед

16:00 – 18:30 Дневная сессия

Модератор Дмитрий Галкин

Тема: Трансформативный потенциал новейших технологий (робототехника, информационные технологии, биомедицина). Новые концепции и формы сотрудничества в области art&science.

16:00 – 16:45 Лекция основной программы. Д-р, проф. Лаура Белофф (IT-Университет, Копенгаген, Дания) “Жидкая материя в пространстве, времени и искусстве”

16:45 – 17:05 Презентация художника. Саша Спачал и Анил Подгорник (Любляна, Словения)

17:05 – 17:20 Кофе-брейк

17:20 – 17:40 Презентация художника. Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Москва, Россия)

17:40 – 18:00 Презентация художника. Д-р, проф. Ребекка Блесинг (Университет штата Мичиган, Ист-Лансинг, США)

18:00 – 18:30 Круглый стол / публичная дискуссия: Лаура Белофф (Финляндия / Дания), Саша Спачал и Анил Подгорник (Словения), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Ребекка Блесинг (США)

 

30 ноября (пятница)

 

11:30 – 13:30 Утренняя сессия

Модератор Дмитрий Галкин

Тема: Концептуальные паттерны и интерпретации новых медиа (социальные, художественные, коммуникационные, биологические). Живые топологии и нечеловеческие агенты в свете проблематики “глубоких медиа”.

11:30 – 12:15 Лекция основной программы. Йенс Хаузер (Университет Копенгагена, Дания) “Развенчание естественности: искусство влажных медиа и исследование зелёных технологий ”

12:15 – 12:35 Презентация художника. Егор Крафт (Санкт-Петербург, Россия)

12:35 – 12:50 Кофе-брейк

12:50 – 13:10 Презентация художника. Тереза Шуберт (Веймарский университет “Баухаус”, Германия)

13:10 – 13:30 Презентация художника. Анри и Мишель Декостер (группа “Cod.Act”, Швейцария)

13:30 – 14:15 Круглый стол / публичная дискуссия: Йенс Хаузер (Дания / Франция), Егор Крафт (Россия), Тереза Шуберт (Германия), Анри и Мишель Декостер (группа “Cod.Act”, Швейцария)

14:30 p.m. – 16:00 Перерыв на обед

 

16:00 – 18:30 Дневная сессия

Модератор Дмитрий Булатов

Тема: Альтернативные сценарии развития art&science, а также их возможные девиации на уровне deep media (технотеология, психогеофизика и пр.).

16:00 – 16:45 Лекция основной программы. К.ф.н. Михаил Куртов (Санкт-Петербург, Россия) “Медиа Божьи: “техничность” христианства и судьба современного искусства”

16:45 – 17:05 Презентация художника. Д-р, проф. Ральф Беккер (Бременский университет искусств, Германия)

17:05 – 17:20 Кофе-брейк

17:20 – 17:40 Презентация художника. Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия)

17:40 – 18:00 Презентация художника. Группа “Куда Бегут Собаки” (Россия)

18:00 – 18:30 Круглый стол / публичная дискуссия: Михаил Куртов (Россия), Ральф Беккер (Германия), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), группа “Куда Бегут Собаки” (Россия)

_______________________________________________________________________________________

Скачать РАСПИСАНИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

Ральф Беккер (Германия). “Мираж”, 2014 г. Проекционная оптическая система, работа которой основана на показателях магнитного поля земли и алгоритмах глубокого обучения нейронных сетей. Фoтo: Джина Фолли.

 

 

 

29 ноября
10:30 - 18:30
30 ноября
10:30 - 18:30

THE NEW STATE OF THE LIVING: DEEP MEDIA
An international conference
29 ноября в 10:30

The purpose of the conference is a discussion of the problematics of “deep media”, a field of research that is being developed today at the juncture of art, philosophy and science.

Dates: 29-30 November, 2018

Venue: The Museum of Contemporary Art PERMM,

Yuri Gagarin Boulevard, 24, Perm, Russia

Curated by Dmitry Bulatov

Moderators: Dmitry Galkin, Dmitry Bulatov

 The purpose of the conference is a discussion of the problematics of “deep media”, a field of research that is being developed today at the juncture of art, philosophy and science. The focus of attention is an encounter with the influences of the physical components of earth, water and the atmosphere (in part, magnetic, electrical and gravitational fields), as well as of the substrate elements of contemporary technologies (metals, salts, crystals, etc.). In this “deep media” creative laboratory, artists invent methods with the help of which phenomenon, that were previously significant only for standardized scientific practices, suddenly reveal themselves to exist in surplus, capable of becoming a source of artistic expression. In this sense, deep media art operates not only as an “optical” device, creating a new type of seeing of a more deep-rooted technological mediation of matter, but also as a new form cultural interaction in itself. This link to the methods of work represents a key moment for artists, which enables them, alongside the utilization of the newest technical-scientific instrumentation – robotics, IT and biomedicine – to engage in their work a not insignificant portion of “non-scientific” elements: intuitions, metaphors and assumptions. In this way, the phenomenon offered for discussion at the conference is not so much “media” in and of itself, as much as a cascade of progressively more complex information that creates a new meeting place for fact and invention, words and representations. As such, it proposes a new idea about making cultural forms, processes and practices visible, and visible in a new way.

Key words: technological arts, art&science, new materialism, deep media, data studies, non-human agents, slow media, postbiology, robotic art, AI and other Intelligences, biomedicine, bio-art, techno-theology.

Keynote speakers:

Dmitry Galkin (Russia) is a Professor at the Department of Philosophy in Tomsk State University and a curator at the Siberian branch of the National Centre for Contemporary Arts (Russia). Dr.Galkin is the author of more than 90 publications on the history and theory of digital culture.

Morten Søndergaard (Denmark) is a curator, art theoretician and Associate Professor of interactive media art at Aalborg University. He is co-founder and AAU-coordinator of Erasmus Master in Media Arts Cultures. As media art curator, he has operated in mixed and public spaces since 1995.

Laura Beloff (Finland / Denmark) is an artist, researcher and art theoretician. She has been actively producing art works and exhibiting worldwide in museums, galleries and art events since the 1990’s. Currently she is an Associate Professor and Head of the PhD school at IT University of Copenhagen.

Michael Kurtov (Russia) is a philosopher and media theorist. He is the author of the books: Between Boredom and Illusion. An Analysis of Cinematic Experience (2012) and Genesis of the Graphical User Interface. Towards a Theology of Code (2014). In 2016 he became Laureate of the Andrei Bely Prize.

Jens Hauser (Denmark / France) is a curator, media theorist and researcher focusing on the interactions between art and technology. He holds a dual post-doctoral research position at both the Department of Arts and Cultural Studies and at the Medical Museion at the University of Copenhagen.

 

Artist presentations:

Adam W. Brown (USA), Rebekah Blesing (USA), Egor Kraft (Russia), Cecilia Jonsson (Sweden / Norway), Theresa Schubert (Germany), Quadrature (Germany), Dmitry Morozov aka ::vtol:: (Russia), Saša Spačal and Anil Podgornik (Slovenia), Where Dogs Run: Olga Inozemtseva, Natalia Grekhova, Alexey Korzukhin and Vladislav Bulatov (Russia), Ralf Baecker (Germany), Cod.Act: André and Michel Décosterd (Switzerland).

 

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

CONFERENCE PROGRAM

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

 

Day 1: Thursday, November 29

10:30 – 11:00 Registration

11:00 – 11:30 Opening address:

Vera Nikolskaya / Nailya Allakhverdieva (The Museum of Contemporary Art PERMM, Russia)

Dmitry Bulatov (National Centre for Contemporary Art, Baltic branch, Russia)

 11:30 – 13:30 Morning session

Chair: Dmitry Bulatov

Theme: The theoretical foundations of “deep media” (programmable matter, neural networks, semi-living entities, etc.) in the worlds of contemporary art and philosophy.

11:30 – 12:15 Keynote Lecture. Dr.Prof. Dmitry Galkin (Tomsk State University, Russia) “Deeper, Denser, Tougher: Toward A Genealogy of Deep Media”

12:15 – 12:35 Artist Presentation. Dr.Prof. Adam W. Brown (Michigan State University, East Lansing, MI, USA)

12:35 – 12:50 Coffee Break

12:50 – 13:35 Keynote Lecture. Dr.Prof. Morten Søndergaard (Aalborg University, Denmark) “The Life Lived By: A Study of Deep Media Metaphors – In Art and Other Political Lifeforms”

13:35 – 13:55 Artist Presentation. Sebastian Neitsch (“Quadrature” group, Germany)

13:55 – 14:30 Plenary Round Table / Open Discussion: Dmitry Galkin (Russia), Adam W. Brown (USA), Morten Søndergaard (Denmark), “Quadrature” group (Germany)

14:30 p.m. – 16:00 Lunch Break

 

16:00 – 18:30 Afternoon session

Chair: Dmitry Galkin

Theme: The transformative potential of the newest technologies (robotics, informational technologies and biomedicine). New forms of cooperation in the field art&science.

16:00 – 16:45 Keynote Lecture. Dr.Prof. Laura Beloff (IT University of Copenhagen, Denmark) “Fluid Matter in Space, Time and Art”

16:45 – 17:05 Artist Presentation. Saša Spačal and Anil Podgornik (Ljubljana, Slovenia)

17:05 – 17:20 Coffee Break

17:20 – 17:40 Artist Presentation. Dmitry Morozov aka ::vtol:: (Moscow, Russia)

17:40 – 18:00 Artist Presentation. Dr.Prof. Rebekah Blesing (Michigan State University, East Lansing, MI, USA)

18:00 – 18:30 Plenary Round Table / Open Discussion: Laura Beloff (Finland / Denmark), Saša Spačal and Anil Podgornik (Slovenia), Dmitry Morozov aka ::vtol:: (Russia), Rebekah Blesing (USA)

 

Day 2: Friday, November 30

 

11:30 – 13:30 Morning session

Chair: Dmitry Galkin

Theme: Conceptual patterns and interpretations of new media (social, artistic, communicational, biological). Living topologies and non-human agents in “deep media” art;

11:30 – 12:15 Keynote Lecture. Jens Hauser (University of Copenhagen, Denmark) “Debunking Naturalness: Wetware Art and Greenness Studies”

12:15 – 12:35 Artist Presentation. Egor Kraft (St. Petersburg, Russia)

12:35 – 12:50 Coffee Break

12:50 – 13:10 Artist Presentation. Theresa Schubert (Bauhaus-University Weimar, Germany)

13:10 – 13:30 Artist Presentation. André and Michel Décosterd (“Cod.Act” group, Switzerland)

13:30 – 14:15 Plenary Round Table / Open Discussion: Jens Hauser (Denmark / France), Egor Kraft (Russia), Theresa Schubert (Germany), André and Michel Décosterd (Switzerland)

14:30 p.m. – 16:00 Lunch Break

 16:00 – 18:30 Afternoon session

Chair: Dmitry Bulatov

Theme: Alternative scenarios in the development of art&science in the arena of “deep media” (techno-theology, psychogeophysics, etc.).

16:00 – 16:45 Keynote Lecture. PhD Michael Kurtov (St. Petersburg, Russia) “Godly Media: Christianity’s “Technicality” and the Fate of Contemporary Art”

16:45 – 17:05 Artist Presentation. Dr.Prof. Ralf Baecker (University of the Arts Bremen, Germany)

17:05 – 17:20 Coffee Break

17:20 – 17:40 Artist Presentation. Cecilia Jonsson (Sweden / Norway)

17:40 – 18:00 Artist Presentation. “Where Dogs Run” group (Yekaterinburg, Russia)

18:00 – 18:30 Plenary Round Table / Open Discussion: Michael Kurtov (Russia), Ralf Baecker (Germany), Cecilia Jonsson (Sweden / Norway), “Where Dogs Run” group (Russia)

download timetable

Ralf Baecker (DE), Mirage, 2014. A projection apparatus that makes use of principles from optics and artificial neural network research. Photo by Gina Folly.

29 ноября
10:30 - 18:30
30 ноября
10:30 - 18:30

“НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО”
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОЕКТ В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА И НАУКИ
28 ноября

Музей современного искусства PERMM объявляет о проведении масштабного международного проекта в области искусства, науки и технологий НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО. Проект объединит собой выставку, в которой примут участие 20 художников из 10 стран мира, научную конференцию и трехмесячную образовательную программу. Выставка займет два этажа Музея PERMM. Куратор проекта – Дмитрий Булатов, исследователь в области art&science и новых медиа.

“НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО”
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОЕКТ В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА И НАУКИ
С 28 НОЯБРЯ 2018 ПО 17 ФЕВРАЛЯ 2019

Музей современного искусства PERMM объявляет о проведении масштабного международного проекта в области искусства, науки и технологий НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО. Проект объединит собой выставку, в которой примут участие 20 художников из 10 стран мира, научную конференцию и трехмесячную образовательную программу. Выставка займет два этажа Музея PERMM. Куратор проекта – Дмитрий Булатов, исследователь в области art&science и новых медиа.

Международный проект НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО инициирован как стратегический проект развития современной культуры и науки в Пермском крае. Это возможность познакомиться с новыми идеями и метафорами, увидеть будущее и узнать, как художники и учёные представляют себе динамику окружающего мира. “В настоящий момент Музей PERMM является одной из наиболее авторитетных институций в области современного искусства в России, – рассказывает арт-директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева, – и мы постоянно расширяем свои границы. Выставка НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО – большое международное событие, первый шаг к формированию пространства конвергенции науки, искусства и производства в регионе, к созданию новых возможностей для международного сотрудничества и выработке новой культурно-образовательной парадигмы. Это масштабная музейная выставка, которая на три месяца превратит Музей PERMM в удивительную научно-художественную лабораторию”. Организаторы считают, что проект станет важным этапом в укреплении современных культурных практик в Пермском крае, в том числе – междисциплинарных. “Стратегический потенциал этого проекта – популяризация фундаментальных научных исследований и расширение пространства современного искусства”, – отметила арт-директор Музея современного искусства PERMM.

Успех мероприятия, которое способно не только запомниться аудитории, но и стать значимым культурным событием, во многом определяется сотрудничеством с ведущими исследователями, художниками, философами и теоретиками искусства. Для того чтобы придать совместным усилиям универсальный формат художественного высказывания, Музей PERMM пригласил в качестве куратора проекта известного российского специалиста в области art&science Дмитрия Булатова. Наиля Аллахвердиева комментирует выбор: “Дмитрий Булатов – один из ведущих экспертов в этой сфере. В качестве куратора он реализовал более двадцати крупных международных проектов, посвященных взаимоотношениям искусства, науки и высоких технологий”.

Проект НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО продемонстрирует различные пути использования новейших технологий XXI века – робототехники, информационных технологий и биомедицины – в актуальном художественном процессе. “При выборе темы выставки, – отмечает Дмитрий Булатов, – мы исходили из того, что наука и технологии – это не просто инструменты, используемые нами для достижения обозначенных целей. Напротив, технологии формируют новые невидимые связи, вторгаясь во все сферы человеческой активности и преобразуя их”. Здесь возникает вопрос, как следует понимать природу этих связей, и каковы модели и взаимодействия, описывающие новое единство “живых” и “неживых” систем. По мнению куратора, “задача выставочного проекта формулируется следующим образом – показать, какую работу проделывают художники по поиску способов “схватывания” этой возникающей новизны – работу ничуть не меньшую, чем та, которую делают для нас наука и технологии, история и философия искусства.

К участию в выставке приглашены такие авторы, как Адам У. Браун и Роберт Рут-Бернстайн (США), Егор Крафт (Россия), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Тереза Шуберт (Германия), группа “Quadrature” (Юлиане Гёц, Себастьян Нейч, Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Хизер Дьюи-Хагборг (США), Саша Спачал, Мирян Швагели и Анил Подгорник (Словения), творческое объединение “Куда Бегут Собаки” (Ольга Иноземцева, Наталья Грехова, Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Россия), Ральф Беккер (Германия), Джон Маккормак (Австралия), группа “Cod.Act” (Анри и Мишель Декостер, Швейцария), Флорис Кайк (Нидерланды). Выставка будет дополнена трехмесячной образовательной программой, которая задумана как междисциплинарный разговор представителей различных областей знания об основах возникновения технологической реальности и путях её воздействия на современного человека. Программа объединит собой лекции ведущих специалистов в области современного искусства, философии, культурной антропологии и теории медиа, мастер-классы художников, экскурсии и практико-ориентированные музейные занятия для детской аудитории.

Центральным событием образовательной программы станет научная конференция НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО: ГЛУБОКИЕ МЕДИА, которая состоится 29 и 30 ноября 2018. В качестве докладчиков выступят известные российские и зарубежные учёные, философы и теоретики медиа, среди которых: Мортон Сондергаард (теоретик искусства, профессор Университета Ольборга, Дания), Дмитрий Галкин (философ, профессор Томского государственного университета, Россия), Йенс Хаузер (куратор проектов в области art&science, Германия / Франция), Виктор Вахштайн (социолог, декан факультета социальных наук МВШСЭН, Россия), Лаура Белофф (исследователь в области искусства и робототехники, профессор IT-Университета, Дания), Михаил Куртов (философ, теоретик медиа, Россия), Ребекка Блесинг (исследователь в области новых медиа, профессор Университета штата Мичиган, США). Особое внимание в работе конференции будет уделено представлению новых стратегий в области современного искусства и образовательной деятельности, а также практическим презентациям. В докладах и дискуссиях свое мнение выскажут художники и практики: Адам У. Браун (США), Ральф Беккер (Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Анри и Мишель Декостер (Швейцария), Флорис Кайк (Нидерланды), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Егор Крафт (Россия), Себастьян Нейч (Германия), группа “Куда Бегут Собаки” (Россия), Саша Спачал (Словения), Тереза Шуберт (Германия).

Сегодня технологическое искусство является тем местом, где опробываются различные художественные инновации. Однако очевидно, что подобные исследования Нового не стоит рассматривать только в качестве узкоспециальных технических или эстетических экспериментов, но – в первую очередь – как культурное высказывание и культурное действие. Лишь в этом случае результаты изысканий художников могут оказать значимое влияние на мышление и социальную жизнь. Подобную цель ставит перед собой и международный проект НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО – он должен дать посетителю возможность научиться отношению к технологиям не как к рабам или простому продолжению нас самих, но как к неизвестным конструктам, с которыми мы вступаем в творческие союзы и заключаем осторожные соглашения.

Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Пермского края, Генерального консульства США в Екатеринбурге, Королевского Посольства Дании в Российской Федерации, Посольства Королевства Швеция в Российской Федерации, Представительства Швейцарского совета по культуре “Про Гельвеция” в Москве.

Партнеры проекта: Международный фестиваль Ars Electronica (Линц, Австрия), FRIDMAN GALLERY (Нью-Йорк, США), Музей электронных искусств HeK (Базель, Швейцария)

Контактная информация: Марина Жукова m.s.zhukova@mail.ru

 

28 ноября

“THE NEW STATE OF THE LIVING”
AN INTERNATIONAL ART AND SCIENCE PROJECT
28 ноября

“THE NEW STATE OF THE LIVING” AN INTERNATIONAL ART AND SCIENCE PROJECT

“THE NEW STATE OF THE LIVING”

AN INTERNATIONAL ART AND SCIENCE PROJECT

NOVEMBER 28, 2018 – FEBRUARY 17, 2019

The Museum of Contemporary Art PERMM announces the inception of a large-scale international project in the sphere of art, science and technology, THE NEW STATE OF THE LIVING. The project will unite under its umbrella an exhibition, in which 20 artists from 10 of the world’s nations will participate, a scientific conference and a three-month-long educational platform. The exhibition will occupy two floors of the PERMM Museum. The project’s curator, Dmitry Bulatov, is a noted researcher in the field of art&science and new media.

The international project THE NEW STATE OF THE LIVING is being launched as a strategic effort toward the development of contemporary culture and science in the Perm Territory. It represents an opportunity for visitors to familiarize themselves with new ideas and metaphors, to preview the future and to learn how artists and scientists envision the dynamics of the world that surrounds us. According to the Art Director of the PERMM Museum, Nailya Allakhverdieva, “At the present moment, PERMM Museum has established a reputation as one of the most authoritative institutions in the field of contemporary art in all of Russia, and we are constantly expanding our boundaries. THE NEW STATE OF THE LIVING exhibition is a major international event and an initial step toward shaping the convergence of the fields of science, art and industry in the region, toward creating new opportunities for international cooperation in the development of a new cultural and educational paradigm. The present major museum exhibition will transform the PERMM Museum into a wonderful scientific-artistic laboratory. The organizers believe that the project will become an important step in consolidating contemporary cultural practices in the Perm Territory, including interdisciplinary ones. The Art Director of the Museum of Contemporary Art PERMM, Nailya Allakhverdieva, emphasized that:  “The strategic potential of this project is for the popularization of fundamental scientific investigations and for broadening the sphere of contemporary art.”

The success of this undertaking, which will likely not only remain memorable for the audience, but also become a significant cultural event, is in great measure a product of the collaboration between leading scientists, artists, philosophers and theoreticians of art. So that these joint efforts fall under the holistic rubric of artistic expression, the PERMM Museum has invited the well-known Russian specialist in the field of art&science, Dmitry Bulatov, to be the curator of the project. Nailya Allakhverdieva noted this selection: “Dmitry Bulatov is one of the leading experts in this field. As a curator, he has realized more than twenty major international projects dedicated to the interrelationship of art, science and high technologies.”

THE NEW STATE OF THE LIVING project will demonstrate the various ways of incorporating the newest technologies of the 21st century – robotics, informational technologies and biomedicine – into the contemporary artistic process. “We based our selection of the themes of the exhibition,” Dmitry Bulatov notes, “on the idea that science and technology are not simply instruments that we utilize for achieving certain aims. To the contrary, technologies shape new imperceptible relationships, encroaching into all the spheres of human activity and transforming them.” The following question emerges now: How ought we understand the nature of these relationships, and what are the models and interactions that describe the new unity of “living” and “non-living” systems? In the opinion of the curator: “The task of the exhibition project can be summarized with the following words – to demonstrate what work artists create in their search for the means of “capturing” this emergent novelty – work that is no less important than that which science and technology, history and philosophy of art perform for us.”

The following authors were invited to participate in the exhibition: Adam W. Brown and Robert Root-Bernstein (USA), Egor Kraft (Russia), Cecilia Jonsson (Sweden / Norway), Theresa Schubert (Germany), Quadrature (Germany), Dmitry Morozov aka ::vtol:: (Russia), Heather Dewey-Hagborg (USA), Saša Spačal, Mirjan Švagelj and Anil Podgornik (Slovenia), Where Dogs Run: Olga Inozemtseva, Natalia Grekhova, Alexey Korzukhin and Vladislav Bulatov (Russia), Ralf Baecker (Germany), Jon McCormack (Australia), Cod.Act: André and Michel Décosterd (Switzerland), Floris Kaayk (Netherlands). The exhibition will be supplemented by a three-month-long educational program that is intended to foster an interdisciplinary conversation between the representatives of the various spheres of learning about the foundations of the emergence of technological reality and the pathways through which it exerts its effects on the modern person. The program will unite under its umbrella lectures by the leading specialists in the sphere of contemporary art, philosophy, cultural anthropology and theory of media, master classed led by the artists, tours and hands on museum orientation experiences for the children in our audience.

The central event of the education program will be the scientific conference THE NEW STATE OF THE LIVING: DEEP MEDIA, which will be held on November 29-30, 2018. Among our presenters will speak such noted Russian and foreign scientists, philosophers and theoreticians of media as Morten Søndergaard (art theoretician, professor of Aalborg University, Denmark), Dmitry Galkin (philosopher, professor of Tomsk State University, Russia), Jens Hauser (curator of projects in the sphere of art&science, Germany / France), Victor Vakhshtain (sociologist, Dean of the Faculty of Social Sciences, MSSES, Russia), Laura Beloff (researcher in the field of art and robotics, professor of IT University of Copenhagen, Denmark), Michael Kurtov (philosopher, theoretician of media, Russia), Rebekah Blesing (researcher in the field of new media, professor of Michigan State University, USA). Particular attention in the agenda of the conference will be devoted to presenting new strategies in the field of contemporary art and educational activity, as well as to practical presentations. In both lecture and discussion formats, such artists and practitioners will offer their opinions as Adam W. Brown (USA), Ralf Baecker (Germany), Dmitry Morozov aka ::vtol:: (Russia), André and Michel Décosterd (Switzerland), Floris Kaayk (Netherlands), Cecilia Jonsson (Sweden / Norway), Egor Kraft (Russia), Sebastian Neitsch (Germany), Where Dogs Run (Russia), Saša Spačal, Anil Podgornik (Slovenia) and Theresa Schubert (Germany).

Today’s technological art represents that arena in which the various artistic innovations are tested. However, it is clear that investigations of the New of this sort ought not be viewed only within the scope of narrowly specialized, technical or aesthetic experiments, but – first and foremost – as cultural expressions and cultural activity in its own right. Only in that case will the results of experiments done by artists exert a significant influence on thought and social life. The international project THE NEW STATE OF THE LIVING voices just such an aspiration – it intends to offer the visitor an opportunity to foster a relationship to technologies not as to slaves or as simple extensions of ourselves, but as to unconscious constructs into which we enter in a creative union, and conclude certain provisional concordances.

Project partners: Ars Electronica Festival (Linz, Austria), FRIDMAN GALLERY (New York, USA), House of Electronic Arts HeK (Basel, Switzerland)

Contact information: Marina Zhukova m.s.zhukova@mail.ru

Translated from Russian by Alexander Cigale

Image credits:

Saša Spačal, Mirjan Švagelj, Anil Podgornik (SI), Myconnect, 2013. A symbiotic interspecies connector, which enables human beings to connect with the fungal mycelium. © Photo by Damjan Švarc.

28 ноября
ОТКРЫТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО КЛУБА PERMM LIVE STAGE
20 ноября в 19:30

Открытие новой музыкальной площадки города. Музыкальный гость - Квентин Мур.

Уже в следующий вторник в музее современного искусства PERMM состоится открытие новой музыкальной площадки города — PERMM LIVE STAGE.
Первым музыкальным гостем станет Квентин Мур (США), уже покоривший Лондон, Париж, Берлин и другие мировые столицы.

Музыка Квентина Мура очень мелодична и включает в себя элементы соула, ритм энд блюза и фанка. В концертной программе исполнителя наряду с авторскими песнями
исполняются известные хиты мировой музыки. Музыкант в своем творчестве искренен и смел, поэтому его выступления оказывают невероятный эффект на публику.

Его песни трогают буквально до глубины души, задевая самые потаенные уголки сердец многочисленных слушателей самых разных возрастов Квентин Мур с успехом гастролирует по Европе, став очень популярным в Англии и Германии.

Стоимость билета: 700р.
Дата: 20/11/2018
Начало: в 19:30

Купить билеты:
https://muzey-sovremennogo-iskuss.timepad.ru/event/853668/

20 ноября
19:30 - 21:30
6 ноября - музей закрыт.
6 ноября - музей закрыт.
06 ноября

5, 6 ноября - музей закрыт. 7 ноября - с 12.00 до 21.00

Уважаемые гости!
В праздничные дни музей работает в таком режиме:
5, 6 ноября — музей закрыт.
7 ноября — с 12.00 до 21.00

06 ноября
«Ночь искусств»
04 ноября в 17.00

4 ноября 2018 года в Перми пройдёт "Ночь искусств"

Всероссийская акция «Ночь искусств» проходит под девизом «Искусство объединяет». 4 ноября 2018 года она пройдёт в Перми в пятый раз. Вы сможете посетить выставки, лекции, мастер-классы и концерты в музеях, арт-пространствах и частных культурных учреждениях. Они будут работать до позднего вечера.
Будьте с нами, не проспите самую культурную ночь осени!
Единая программа акции «Ночь искусств в Перми-2018» — на официальном сайте: permartnight.ru
Присоединяйтесь!

Возрастной ценз 6+

Стоимость выходного билета — 150 рублей, дети до 3 лет бесплатно.

 

04 ноября
17.00 - 23.00

Museum day for international students in Museum of Contemporary Art
PERMM museum of contemporary art welcomes international students to get acquainted with the actual art practices and the temporary exhibition about rivers in Perm. 
01 ноября в 19:00

Пермский музей современного искусства приглашает иностранных студентов познакомиться с актуальными арт-практиками и текущей выставкой о реках Перми. 

PERMM museum of contemporary art welcomes international students to get acquainted with the actual art practices and the temporary exhibition about rivers in Perm.
Пермский музей современного искусства приглашает иностранных студентов познакомиться с актуальными арт-практиками и текущей выставкой о реках Перми.

You will learn about Kama and other rivers in Perm, you will see installations, video, objects made by contemporary Permian and Russian artists. One of the objects is alive and has real fish inside!
After the tour, we will perform some creative experiments with non-art material, that contemporary artists use in their works. We will study color and shape, indulge in fantasies together and share our impressions.

Gagarin Boulevard, 24
The meeting will be held in Russian / English language.
Admission is free of charge.

Узнаем о Каме и других реках Перми, посмотрим инсталляции, видеоарт, объекты современных художников Перми и России. Один из объектов включает в себя живых рыб! После экскурсии нас ждут эксперименты с нехудожественными материалами, которые современные художники используют в своих работах.

Бульвар Гагарина, 24
Язык встречи русский/английский
Встреча бесплатная.

https://muzey-sovremennogo-iskuss.timepad.ru/event/834270/

Имя рек

 

Три ведущих пермских музея объединились, чтобы реализовать проект, посвященный знакомству иностранных студентов с историей и культурой Пермского края.

Идея проекта родилась в Пермской художественной галерее, где в последние годы отмечено увеличение числа иностранных студентов среди одиночных посетителей, часть из которых уже перешла в категорию постоянных. Из общения с ними стало ясно, что сообщество студентов из ближнего и дальнего зарубежья – это большая аудитория, среди которой существует серьезный запрос на проведение свободного времени, знакомство с местной культурой, приобретение новых коммуникационных навыков. Проект был активно поддержан членом Молодежного парламента при Пермской городской Думе, начальником отдела культурных проектов НП «Пермский этноцентр» Айтен Самедовой.

Айтен Самедова: «Пермь – многонациональный город, привлекающий множество талантливых молодых людей из разных стран. Здесь формируется их представление о России, её культуре, которое они понесут в мир. Обучение в нашем городе – прекрасная возможность параллельно с освоением новой специальности познакомиться с культурным наследием России, погрузиться в иную культуру, адаптироваться к новым условиям, привыкнуть к специфике климата, постепенно осваивать русский язык, узнавать особенности характера местных жителей.»

Так, в пермских вузах на сегодняшний день обучаются студенты более чем из 60 стран Африки, стран СНГ, Ближнего Востока, Азии и Европы. Сегодня их свыше 2000 человек. В ходе проекта сотрудники музеев проводили фокус-интервью с иностранными студентами для проработки контента мероприятий и путеводителя.

Основная цель проекта – помочь студентам адаптироваться к жизни в нашем уральском городе, познакомиться с его культурой и историей, сформировать положительный образ Перми и края в целом.

В рамках проекта разработан путеводитель по музеям «Пермь. Давай знакомиться!» на двух языках, в котором содержится информация о каждом из музеев, обозначены графики работы и расположение на карте, приводится небольшой словарь музейных терминов, а также ряд фраз, необходимых для общения с работниками музея. Кроме того музеи подготовил и для иностранных студентов специальные адаптированные экскурсионные программы и творческие мастер-классы, которые будут проводиться на английском и русском языках. Авторы проекта надеются, что музеи станут для иностранных студентов увлекательным местом для общения, своеобразным клубом, где они обретут новых друзей и новые знания.

Музеи участники: Пермская художественная галерея, Музей современного искусства PERMM, Пермский краеведческий музей: Музей пермских древностей Исторический парк «Россия – моя история».

01 ноября
19:00 - 20:30
О музее
Информация

Государственный музей современного искусства PERMM – уникальный проект, созданный весной 2009 года по инициативе галериста Марата Гельмана, при поддержке губернатора пермского края Олега Чиркунова и сенатора Сергея Гордеева. Первые 5 лет музей располагался в здании Речного вокзала на набережной реки Камы в историческом центре города. Летом 2014 года музей переехал в новое здание в промышленном районе Мотовилиха. Музей не только вписался в пермский и российский художественный контекст, но и выполняет важную функцию превращения культуры в полноценный ресурс развития региона.

Сегодня PERMM — это не только актуальный, социально ориентированный музей, но и art-площадка для коллективных действий художников, экспертов и обывателей, детей и взрослых.

PERMM реализовал более семидесяти выставочных проектов, часть из них успешно экспонировалась за пределами Перми — в Италии, Казахстане, в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Новосибирске, в городах и поселках Пермского края.
Одним из самых ярких и успешных проектов музея и началом пермского периода в современном искусстве стала выставка «Русское Бедное», (проект Сергея Гордеева, куратор Марат Гельман). Выставка иллюстрировала русское искусство как серьезную работу с социальной и национальной идентичностью и, одновременно, как актуальный художественный поиск. В первый месяц работы выставки «Русское бедное» ее посетили более 35 тыс. горожан и гостей столицы Прикамья, что для миллионной Перми стало рекордом. Выставка послужила ориентиром для собирания коллекции музея, в его фондах сегодня хранится более 1300 экспонатов (сейчас 1264 экспоната). Среди них находится и знаковая для истории московского концептуализма архивная часть коллекции МАНИ (Московского Архива Нового Искусства).

PERMM – энергичный и популярный центр просветительских и образовательных программ, музейной педагогики для посетителей любого возраста – от 0+ до 60+ и выше. Особый интерес аудитории вызывают циклы занятий и разовые события детского проекта «Чердак», образовательная программа для подростков «За П-Artой», а также курсы арт-медиации, лекции, мастер-классы и воркшопы с известными искусствоведами, художниками и кураторами.

Карта сайта | Разработка Marketto.ru