Контакты Пермь, Бульвар Гагарина, 24
×
Оцените качество предоставляемых услуг ×
Имя
Рек
С 31 августа по 18 ноября

Выставка посвящена малым рекам Перми и проблемам взаимодействия современного человека и природы в городе. Экспозиция развернется на трех этажах музея и представит 14 новых проектов художников Москвы, Перми и Санкт- Петербурга широкого диапазона: мультимедийные объекты, видео, звук, водные интерактивные инсталляции и стрит-арт интервенции. Это масштабное визуальное исследование водных ресурсов территории Перми средствами современного искусства.

Министерство культуры Пермского края

Музей современного искусства PERMM

представляют выставочный проект

ИМЯ РЕК

Куратор Дмитрий Пиликин (г. Санкт-Петербург)

31 августа – 18 ноября 2018 года

31 августа 2018 года в 18:00 в музее современного искусства PERMM состоится открытие выставочного проекта «Имя рек». Выставка посвящена малым рекам Перми и проблемам взаимодействия современного человека и природы в городе. Экспозиция развернется на трех этажах музея и представит 14 новых проектов художников Москвы, Перми и Санкт- Петербурга широкого диапазона: мультимедийные объекты, видео, звук, водные интерактивные инсталляции и стрит-арт интервенции. Это масштабное визуальное исследование водных ресурсов территории Перми средствами современного искусства.

Художники:
Владимир Григ, Дима Gred, Илья Гришаев, Сергей Деникин, Александр Жунёв, Кирилл Логинов, Ася Маракулина, Денис Патракеев, Елена Рэмбо, Елена Слобцева, Сергей Филатов, Дмитрий Шубин, Алексей Щигалев.

«Название выставки многозначно, одна из версий восходит к понятию ИМЯРЁК (от церковно-славянского выражения имя рекъ – «назвавши имя», употреблявшегося в молитвах, юридических актах и т.п. в том месте, где должно быть поставлено собственное имя), в современном русском языке употребляется вместо имени неизвестного или нарочито неназываемого лица в значении некто, такой-то. Пермь сильно растянута вдоль главной водной магистрали — Камы и скрывает в своем ландшафте не менее 40 рек и ручьев, которыми горожане не гордятся, не оказывают им должного уважения и часто даже не знают их названий. Мы бы хотели сделать их видимыми. Задача нашего проекта — показать разные аспекты взаимоотношения горожан и водных ресурсов в городе Перми и перспективы для новых возможностей. Безусловно, искусство не решает насущных урбанистических и градостроительных задач, но оно способно создать емкий визуальный образ, который способен описать проблему.» — говорит куратор выставки Дмитрий Пиликин.

«Выставка «Имя рек» это один из инструментов поддержки малых рек Перми, тем более что здание музея выходит окнами на лог реки Егошихи и мы каждый день наблюдаем невероятную красоту этого природного пространства в любое время года. Выставка это своеобразный диалог ПЕРММ с пространством, которое его окружает, мы как будто бы поднимаем Егошиху в музейные залы, начинаем переживать физически ее близость, растворяемся в среде. Поскольку уникальность и хрупкость речной сети города и окружающих их ландшафтов очевидна не всем, мы решили поговорить об этом вместе с художниками, чтобы через новые образы расширить пространство обсуждения этой большой и важной городской истории» — арт- директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева.

Выставка выстроена как последовательное путешествие, развернутое на трех уровнях — этажах музея.

Этаж 1. Техносфера: Взлет Ракеты

Экспозиция этого этажа построена как метафора «Музея Ракеты» — водного судна на воздушных крыльях некогда стоявшего у Речного вокзала, и бывшего на протяжении почти 30 лет одной из туристических достопримечательностей Перми, напоминая, что Пермь — это крупный речной порт. В 1975 году «Ракету-65», долгое время возившую пассажиров по Каме, списали и открыли в ней музей. Эта музейная экспозиция работала до 1992 года, но в «лихие» 90-е была преобразована в модный клуб и утрачена после пожара. Ядро этого этажа — визуальное исследование, сделанное в сотрудничестве с местными экологами и активистами, которые пытаются сделать малые реки Перми вновь доступными и любимыми. На этом же этаже размещены проекты пермских художников – Елены Рембо, Алексея Щигалева, группы ОПГ Груба, Кирилла Логинова, Ильи Гришаева, Елены Слобцевой, Аси Маракулиной; новая работа Александра Жунева, а также архивные фотографии и карты пермских рек.

Этаж 2. Антропосфера: Терраформирование

Антропосфера — это часть биосферы Земли, используемая и видоизмененная людьми. А термин «терраформирование» был придуман писателями — фантастами. Тут надо вспомнить, что на латыни «Terra» это одновременно и земля и страна. О ее преобразовании и идет речь. Футурологи уже на пороге космической эры задумались о будущем Земли. О том, что через 100 миллионов лет Солнце погаснет или еще до этого, выросшее число землян уже не будут на ней помещаться. Значит надо осваивать другие планеты и другие миры. Но они не похожи на нашу Землю и привычные для нас природные условия. То есть, придется их переделывать. Но и на самой Земле человек уже давно занимается «переделками», часто катастрофическими.

На этом этаже расположено несколько масштабных инсталляций художников из Санкт- Петербурга, работающих с физическим средами и природными материалами – Сергея Деникина, Дениса Патракеева и Владимира Грига.

Этаж 3. Музыка сфер: Волновой фронт

Музыка сфер — выражение, используемое Пифагором, открывшим математическое соотношение в частотах различных тонов музыкальной шкалы. Определяя орбиты планет как порождающие сходное отношение, основанное на расстоянии от центра, он характеризовал взаимоотношение их орбит как «гармонию сфер».

Этот этаж построен не на визуальном, а на звуковом искусстве «sound art», как еще один способ познавать и воспринимать природу в ее данности и базисе, опирающемся на волновую теорию. Экспозиция предполагает самостоятельное путешествие для зрителя / слушателя от одного звукового объекта к другому в произведениях Сергея Филатова (Москва) и Дмитрия Шубина (Санкт- Петербург), в процессе которого он должен собрать собственное пространственное музыкальное произведение, основанное на тональных звуках разной громкости и насыщенности. Этот опыт требует перестройки слуха и снятие «защиты», которую мы ставим, проживая в городе. Но стоит нам выехать на природу или просто спуститься в глубокую ложбину реки, находясь в Перми, как нас буквально «оглушает» тишина и совершенно новое пространство звуков. Этого нового внимания к звуку и хочется добиться. Однако, связь этой музыкальной пьесы с внешним пространством реализуется опять через визуальное. С помощью видеокамеры, мы наблюдаем как уличный художник Дима Gred (Москва), уже покинувший музейное пространство, создает свое произведение в открытом городском пространстве. Таким образом, круг нашего путешествия, органично возвращается к главному герою выставки – урбанистическому пространству Перми.

Информационные партнеры выставки:
«Наше Радио», журнал «Собака», интернет-портал «Звезда», 59.ру, «Новый компаньон», Журнал «Досуг», Интернет-портал «Арт Узел», интернет-портал «TATLIN».

Возрастной ценз 6+.

Вход на открытие выставки бесплатный.

“НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО”
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОЕКТ В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА И НАУКИ
28 ноября

Музей современного искусства PERMM объявляет о проведении масштабного международного проекта в области искусства, науки и технологий НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО. Проект объединит собой выставку, в которой примут участие 20 художников из 10 стран мира, научную конференцию и трехмесячную образовательную программу. Выставка займет два этажа Музея PERMM. Куратор проекта – Дмитрий Булатов, исследователь в области art&science и новых медиа.

“НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО”
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОЕКТ В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА И НАУКИ
С 28 НОЯБРЯ 2018 ПО 17 ФЕВРАЛЯ 2019

Музей современного искусства PERMM объявляет о проведении масштабного международного проекта в области искусства, науки и технологий НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО. Проект объединит собой выставку, в которой примут участие 20 художников из 10 стран мира, научную конференцию и трехмесячную образовательную программу. Выставка займет два этажа Музея PERMM. Куратор проекта – Дмитрий Булатов, исследователь в области art&science и новых медиа.

Международный проект НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО инициирован как стратегический проект развития современной культуры и науки в Пермском крае. Это возможность познакомиться с новыми идеями и метафорами, увидеть будущее и узнать, как художники и учёные представляют себе динамику окружающего мира. “В настоящий момент Музей PERMM является одной из наиболее авторитетных институций в области современного искусства в России, – рассказывает арт-директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева, – и мы постоянно расширяем свои границы. Выставка НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО – большое международное событие, первый шаг к формированию пространства конвергенции науки, искусства и производства в регионе, к созданию новых возможностей для международного сотрудничества и выработке новой культурно-образовательной парадигмы. Это масштабная музейная выставка, которая на три месяца превратит Музей PERMM в удивительную научно-художественную лабораторию”. Организаторы считают, что проект станет важным этапом в укреплении современных культурных практик в Пермском крае, в том числе – междисциплинарных. “Стратегический потенциал этого проекта – популяризация фундаментальных научных исследований и расширение пространства современного искусства”, – отметила арт-директор Музея современного искусства PERMM.

Успех мероприятия, которое способно не только запомниться аудитории, но и стать значимым культурным событием, во многом определяется сотрудничеством с ведущими исследователями, художниками, философами и теоретиками искусства. Для того чтобы придать совместным усилиям универсальный формат художественного высказывания, Музей PERMM пригласил в качестве куратора проекта известного российского специалиста в области art&science Дмитрия Булатова. Наиля Аллахвердиева комментирует выбор: “Дмитрий Булатов – один из ведущих экспертов в этой сфере. В качестве куратора он реализовал более двадцати крупных международных проектов, посвященных взаимоотношениям искусства, науки и высоких технологий”.

Проект НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО продемонстрирует различные пути использования новейших технологий XXI века – робототехники, информационных технологий и биомедицины – в актуальном художественном процессе. “При выборе темы выставки, – отмечает Дмитрий Булатов, – мы исходили из того, что наука и технологии – это не просто инструменты, используемые нами для достижения обозначенных целей. Напротив, технологии формируют новые невидимые связи, вторгаясь во все сферы человеческой активности и преобразуя их”. Здесь возникает вопрос, как следует понимать природу этих связей, и каковы модели и взаимодействия, описывающие новое единство “живых” и “неживых” систем. По мнению куратора, “задача выставочного проекта формулируется следующим образом – показать, какую работу проделывают художники по поиску способов “схватывания” этой возникающей новизны – работу ничуть не меньшую, чем та, которую делают для нас наука и технологии, история и философия искусства.

К участию в выставке приглашены такие авторы, как Адам У. Браун и Роберт Рут-Бернстайн (США), Егор Крафт (Россия), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Тереза Шуберт (Германия), группа “Quadrature” (Юлиане Гёц, Себастьян Нейч, Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Хизер Дьюи-Хагборг (США), Саша Спачал, Мирян Швагели и Анил Подгорник (Словения), творческое объединение “Куда Бегут Собаки” (Ольга Иноземцева, Наталья Грехова, Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Россия), Ральф Беккер (Германия), Джон Маккормак (Австралия), группа “Cod.Act” (Анри и Мишель Декостер, Швейцария), Флорис Кайк (Нидерланды). Выставка будет дополнена трехмесячной образовательной программой, которая задумана как междисциплинарный разговор представителей различных областей знания об основах возникновения технологической реальности и путях её воздействия на современного человека. Программа объединит собой лекции ведущих специалистов в области современного искусства, философии, культурной антропологии и теории медиа, мастер-классы художников, экскурсии и практико-ориентированные музейные занятия для детской аудитории.

Центральным событием образовательной программы станет научная конференция НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО: ГЛУБОКИЕ МЕДИА, которая состоится 29 и 30 ноября 2018. В качестве докладчиков выступят известные российские и зарубежные учёные, философы и теоретики медиа, среди которых: Мортон Сондергаард (теоретик искусства, профессор Университета Ольборга, Дания), Дмитрий Галкин (философ, профессор Томского государственного университета, Россия), Йенс Хаузер (куратор проектов в области art&science, Германия / Франция), Виктор Вахштайн (социолог, декан факультета социальных наук МВШСЭН, Россия), Лаура Белофф (исследователь в области искусства и робототехники, профессор IT-Университета, Дания), Михаил Куртов (философ, теоретик медиа, Россия), Ребекка Блесинг (исследователь в области новых медиа, профессор Университета штата Мичиган, США). Особое внимание в работе конференции будет уделено представлению новых стратегий в области современного искусства и образовательной деятельности, а также практическим презентациям. В докладах и дискуссиях свое мнение выскажут художники и практики: Адам У. Браун (США), Ральф Беккер (Германия), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия), Анри и Мишель Декостер (Швейцария), Флорис Кайк (Нидерланды), Сесилия Йонссон (Швеция / Норвегия), Егор Крафт (Россия), Себастьян Нейч (Германия), группа “Куда Бегут Собаки” (Россия), Саша Спачал (Словения), Тереза Шуберт (Германия).

Сегодня технологическое искусство является тем местом, где опробываются различные художественные инновации. Однако очевидно, что подобные исследования Нового не стоит рассматривать только в качестве узкоспециальных технических или эстетических экспериментов, но – в первую очередь – как культурное высказывание и культурное действие. Лишь в этом случае результаты изысканий художников могут оказать значимое влияние на мышление и социальную жизнь. Подобную цель ставит перед собой и международный проект НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО – он должен дать посетителю возможность научиться отношению к технологиям не как к рабам или простому продолжению нас самих, но как к неизвестным конструктам, с которыми мы вступаем в творческие союзы и заключаем осторожные соглашения.

Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Пермского края, Генерального консульства США в Екатеринбурге, Королевского Посольства Дании в Российской Федерации, Посольства Королевства Швеция в Российской Федерации, Представительства Швейцарского совета по культуре “Про Гельвеция” в Москве.

Партнеры проекта: Международный фестиваль Ars Electronica (Линц, Австрия), FRIDMAN GALLERY (Нью-Йорк, США), Музей электронных искусств HeK (Базель, Швейцария)

Контактная информация: Марина Жукова m.s.zhukova@mail.ru

 

28 ноября

“THE NEW STATE OF THE LIVING”
AN INTERNATIONAL ART AND SCIENCE PROJECT
28 ноября

“THE NEW STATE OF THE LIVING” AN INTERNATIONAL ART AND SCIENCE PROJECT

“THE NEW STATE OF THE LIVING”

AN INTERNATIONAL ART AND SCIENCE PROJECT

NOVEMBER 28, 2018 – FEBRUARY 17, 2019

The Museum of Contemporary Art PERMM announces the inception of a large-scale international project in the sphere of art, science and technology, THE NEW STATE OF THE LIVING. The project will unite under its umbrella an exhibition, in which 20 artists from 10 of the world’s nations will participate, a scientific conference and a three-month-long educational platform. The exhibition will occupy two floors of the PERMM Museum. The project’s curator, Dmitry Bulatov, is a noted researcher in the field of art&science and new media.

The international project THE NEW STATE OF THE LIVING is being launched as a strategic effort toward the development of contemporary culture and science in the Perm Territory. It represents an opportunity for visitors to familiarize themselves with new ideas and metaphors, to preview the future and to learn how artists and scientists envision the dynamics of the world that surrounds us. According to the Art Director of the PERMM Museum, Nailya Allakhverdieva, “At the present moment, PERMM Museum has established a reputation as one of the most authoritative institutions in the field of contemporary art in all of Russia, and we are constantly expanding our boundaries. THE NEW STATE OF THE LIVING exhibition is a major international event and an initial step toward shaping the convergence of the fields of science, art and industry in the region, toward creating new opportunities for international cooperation in the development of a new cultural and educational paradigm. The present major museum exhibition will transform the PERMM Museum into a wonderful scientific-artistic laboratory. The organizers believe that the project will become an important step in consolidating contemporary cultural practices in the Perm Territory, including interdisciplinary ones. The Art Director of the Museum of Contemporary Art PERMM, Nailya Allakhverdieva, emphasized that:  “The strategic potential of this project is for the popularization of fundamental scientific investigations and for broadening the sphere of contemporary art.”

The success of this undertaking, which will likely not only remain memorable for the audience, but also become a significant cultural event, is in great measure a product of the collaboration between leading scientists, artists, philosophers and theoreticians of art. So that these joint efforts fall under the holistic rubric of artistic expression, the PERMM Museum has invited the well-known Russian specialist in the field of art&science, Dmitry Bulatov, to be the curator of the project. Nailya Allakhverdieva noted this selection: “Dmitry Bulatov is one of the leading experts in this field. As a curator, he has realized more than twenty major international projects dedicated to the interrelationship of art, science and high technologies.”

THE NEW STATE OF THE LIVING project will demonstrate the various ways of incorporating the newest technologies of the 21st century – robotics, informational technologies and biomedicine – into the contemporary artistic process. “We based our selection of the themes of the exhibition,” Dmitry Bulatov notes, “on the idea that science and technology are not simply instruments that we utilize for achieving certain aims. To the contrary, technologies shape new imperceptible relationships, encroaching into all the spheres of human activity and transforming them.” The following question emerges now: How ought we understand the nature of these relationships, and what are the models and interactions that describe the new unity of “living” and “non-living” systems? In the opinion of the curator: “The task of the exhibition project can be summarized with the following words – to demonstrate what work artists create in their search for the means of “capturing” this emergent novelty – work that is no less important than that which science and technology, history and philosophy of art perform for us.”

The following authors were invited to participate in the exhibition: Adam W. Brown and Robert Root-Bernstein (USA), Egor Kraft (Russia), Cecilia Jonsson (Sweden / Norway), Theresa Schubert (Germany), Quadrature (Germany), Dmitry Morozov aka ::vtol:: (Russia), Heather Dewey-Hagborg (USA), Saša Spačal, Mirjan Švagelj and Anil Podgornik (Slovenia), Where Dogs Run: Olga Inozemtseva, Natalia Grekhova, Alexey Korzukhin and Vladislav Bulatov (Russia), Ralf Baecker (Germany), Jon McCormack (Australia), Cod.Act: André and Michel Décosterd (Switzerland), Floris Kaayk (Netherlands). The exhibition will be supplemented by a three-month-long educational program that is intended to foster an interdisciplinary conversation between the representatives of the various spheres of learning about the foundations of the emergence of technological reality and the pathways through which it exerts its effects on the modern person. The program will unite under its umbrella lectures by the leading specialists in the sphere of contemporary art, philosophy, cultural anthropology and theory of media, master classed led by the artists, tours and hands on museum orientation experiences for the children in our audience.

The central event of the education program will be the scientific conference THE NEW STATE OF THE LIVING: DEEP MEDIA, which will be held on November 29-30, 2018. Among our presenters will speak such noted Russian and foreign scientists, philosophers and theoreticians of media as Morten Søndergaard (art theoretician, professor of Aalborg University, Denmark), Dmitry Galkin (philosopher, professor of Tomsk State University, Russia), Jens Hauser (curator of projects in the sphere of art&science, Germany / France), Victor Vakhshtain (sociologist, Dean of the Faculty of Social Sciences, MSSES, Russia), Laura Beloff (researcher in the field of art and robotics, professor of IT University of Copenhagen, Denmark), Michael Kurtov (philosopher, theoretician of media, Russia), Rebekah Blesing (researcher in the field of new media, professor of Michigan State University, USA). Particular attention in the agenda of the conference will be devoted to presenting new strategies in the field of contemporary art and educational activity, as well as to practical presentations. In both lecture and discussion formats, such artists and practitioners will offer their opinions as Adam W. Brown (USA), Ralf Baecker (Germany), Dmitry Morozov aka ::vtol:: (Russia), André and Michel Décosterd (Switzerland), Floris Kaayk (Netherlands), Cecilia Jonsson (Sweden / Norway), Egor Kraft (Russia), Sebastian Neitsch (Germany), Where Dogs Run (Russia), Saša Spačal, Anil Podgornik (Slovenia) and Theresa Schubert (Germany).

Today’s technological art represents that arena in which the various artistic innovations are tested. However, it is clear that investigations of the New of this sort ought not be viewed only within the scope of narrowly specialized, technical or aesthetic experiments, but – first and foremost – as cultural expressions and cultural activity in its own right. Only in that case will the results of experiments done by artists exert a significant influence on thought and social life. The international project THE NEW STATE OF THE LIVING voices just such an aspiration – it intends to offer the visitor an opportunity to foster a relationship to technologies not as to slaves or as simple extensions of ourselves, but as to unconscious constructs into which we enter in a creative union, and conclude certain provisional concordances.

Project partners: Ars Electronica Festival (Linz, Austria), FRIDMAN GALLERY (New York, USA), House of Electronic Arts HeK (Basel, Switzerland)

Contact information: Marina Zhukova m.s.zhukova@mail.ru

Translated from Russian by Alexander Cigale

Image credits:

Saša Spačal, Mirjan Švagelj, Anil Podgornik (SI), Myconnect, 2013. A symbiotic interspecies connector, which enables human beings to connect with the fungal mycelium. © Photo by Damjan Švarc.

28 ноября
РИСУЯ
Курс по необычным техникам рисования
23 октября в 19:00

Знакомимся с выставкой «Имя рек», посвященной малым рекам Перми и вопросам отношения человека и городской природы. Внимательно рассматриваем и интерпретируем отдельные арт-объекты и инсталляции (среди них опреснитель с живыми рыбками и кинетические механизмы-насекомые). Создаем свои работы по мотивам выставки в техниках коллажа, стимпанк-линогравюры, используя краску, воду и соль. 

Творческий курс для детей 12 – 18 лет

Знакомимся с выставкой «Имя рек», посвященной малым рекам Перми и вопросам отношения человека и городской природы. Внимательно рассматриваем и интерпретируем отдельные арт-объекты и инсталляции (среди них опреснитель с живыми рыбками и кинетические механизмы-насекомые). Создаем свои работы по мотивам выставки в техниках коллажа, стимпанк-линогравюры, используя краску, воду и соль.

Ведущая курса – Надежда Сорокина, художник и педагог. Окончила Художественное училище и Академию искусства и культуры по специальности «Живопись». Вела занятия для детей в ЯЦ «Британия», Детской академии творчества. Надежда мечтает съездить в Исландию и найти все созвездия, лежа в поле под открытым небом с фонариком и картой!

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ
23 октября (вт), 19.00 – 20.30. Рассматриваем масштабную инсталляцию куратора Дмитрия Пиликина, изображающую карту малых рек Перми. Ищем Егошиху, Данилиху, Большую Мотовилиху, Уинку, Пыж, Мулянку. Создаем многослойные графические наброски на контурных картах при помощи пера и туши. Вспоминаем и зарисовываем известные нам объекты, записываем свои воспоминания о пермских речках.

30 октября (чт), 19.00 – 20.30. Рассматриваем инсталляцию Е.Слобцевой «Спасение», включающую видео и специальные кинетические механизмы, имитирующие движение лапок насекомых. Создаем свои открытки со стимпанк-насекомыми в технике линогравюры.

25 октября (вт), 19.00 – 20.30. Изучаем работу Дениса Патракеева «Точка росы» – опреснитель, преобразующий соленую воду в пресную. Прямо внутри инсталляции живут золотые рыбки! Рисуем своих рыб при помощи акварели, воды и соли!

1 ноября (чт), 19.00 – 20.30. Исследуем инсталляцию Сергея Деникина, включающую в себя много воздуха, воды, колбы, оптические линзы, стеклянные бусины, одуванчики, лепестки цветов и стебли растений, изображения сердца и легких. При помощи коллажа «выращиваем» цветы из легких и сердца. Используем кальку, линеры и маркеры.

ВАЖНО!
• Участники могут посещать отдельные занятия курса. Однако, более эффективно и результативно записаться на все занятия.
• Стоимость абонемента на все занятия (4 шт.) – 1000 р.
• Сумма билета за одно занятие – 300 р.
• Все материалы предоставляются музеем.
• Занятия проходят в музее современного искусства (Бульвар Гагарина, 24)
• Обязательна предварительная запись! Форма для записи: https://goo.gl/forms/hubPMZm1U7hlcpE53
• Вопросы и подробности: по телефону 89223432535, в сообщениях этой группы или ВК Анастасия Шипицина
23 октября
19:00 - 20:30
25 октября
19:00 - 20:30
30 октября
19:00 - 20:30
01 ноября
19:00 - 20:30

В PERMM пройдет Всероссийская конференция, посвященная девяностым
«Актуальные девяностые: региональная культура и социум в эпоху перемен»
18 октября

Конференция «Актуальные девяностые» предлагает сфокусироваться на этих вопросах и приглашает к участию представителей различных  регионов, историков, культурологов, искусствоведов, политологов, социологов, экспертов и практиков  других отраслей гуманитарного знания.  

18 – 19 октября 2018 года в музее современного искусства пройдет Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные девяностые: региональная культура и социум в эпоху перемен».

В публичном пространстве идут настоящие «войны памяти» об одном из самых радикальных и насыщенных переменами периодов в истории страны – 90-х годах прошлого века. Наше восприятие «турбулентного» десятилетия отягощено штампами, оценочными канонами, редуцировано до мемов. По точному замечанию Борис Дубина, большинство россиян вытеснили из памяти  реформаторскую и демократическую проблематику девяностых — в особенности те обстоятельства, что были связаны с широким общемировым контекстом. Но еще меньше мы знаем и помним  имена, события, факторы, ставшие драйверами перемен в российской провинции, представляем в деталях процессы регионального или локального масштаба.

Устные свидетельства, соцопросы и материалы СМИ позволяют панорамно взглянуть на события прошлого. На этом корпусе источников интерпретация процессов 1990-х годов нередко и ограничивается. Вопреки представлениям о том, что в революционные эпохи мало что берется на карандаш и оседает в архивах, государственные и частные хранилища хранят тысячи страниц архивных дел, посвященных истории творческих профессий, культурных институций, состоянию общественного мнения, региональной культурной политике. Многие из этих документов еще никем не рассматривались. «Коллективная амнезия» свою адаптационную роль выполнила. Пришло время историзировать недавнее прошлое, идти в архивы, восстанавливать хроники, заполнять информационные лакуны.

Музей PERMM и ПГНИУ открывают конференцию “Актуальные девяностые: региональная культура и социум в эпоху перемен”. Приглашаем вас к разговору о сложном травматическом и романтическом периоде истории.

Конференция проходит в рамках большой исследовательской программы по истории актуального пермского искусства позднего советского и современного российского общества, которую проводит музей PERMM. В ходе программы были записаны воспоминания художников, критиков, участников андеграундной “тусовки”, состоялась выставка «Пермь третья». Конференция продолжает исследовательский вектор.

Ключевой спикер конференции “Актуальные девяностые” — шеф-редактор журнала «Неприкосновенный запас» Илья Калинин. Он расскажет о Санкт-Петербурге как “криминальной культурной столице” и проведёт презентацию специального сдвоенного номера “НЗ” «1990-е – 2000-е: приватизация власти».

Также ожидается круглый стол “Аттракторы и поведенческие стратегии людей в России 1990-х гг.” с участием пермских историков, культурологов и писателей.
В качестве бонуса участники конференции могут попасть на кураторскую экскурсию Владимира Береснева по выставке “Авангард, которого не было” в художественной галерее.

Конференция проводится при поддержке Эндаумент фонда ПГНИУ и «Президентского центра Б. Н. Ельцина» в рамках проекта «Социальная история России (1990-е годы)».

Программа конференции

18 октября
19 октября

Арт-проект «Зафиксируй память»
16 октября в 19:00

16 октября Музей современного искусства PERMM представляет презентацию результатов проекта “Зафиксируй память”. Кураторы проекта - специалист отдела музейной педагогики  PERMM Светлана Луникова и художник Алексей Щигалев.

 

16 октября Музей современного искусства PERMM представляет презентацию результатов проекта “Зафиксируй память”. Кураторы проекта — специалист отдела музейной педагогики  PERMM Светлана Луникова и художник Алексей Щигалев.

Музей современного искусства поделится результатами арт-проекта “Зафиксируй память”, в котором приняли участие волонтёры из России, Польши, Германии и Великобритании. Данный проект — это попытка осмыслить период репрессий через исследование воспоминаний и образов и акутализировать историческую память.

В ходе проекта были созданы шесть работ по мотивам семейных воспоминаний участников.   Роль медиатора воспоминаний сыграл музей современного искусства. Пермский художник Алексей Щигалев и музейный педагог Светлана Лучникова помогали участникам облекать воспоминания в публичную художественную форму, делая их тем самым не только личными, но и коллективными. Ключевые слова, определяющие идею проекта — сопереживание, соучастие и личная история. Именно через них зрители смогут прикоснуться к истории репрессий.

Первая презентация по итогам летней международной волонтёрской программы в рамках совместного с пермским отделением общества “Мемориал” благотворительного проекта “Fix the memory” состоялась в рамках однодневной акции 11 августа у памятника жертвам политических репрессий.

На презентации в музее будут представлены шесть арт-объектов, с помощью которых участники рассказывают шесть историй людей, жизнь которых изменили репрессии. Объекты “расскажут” о перемещении людей из родных мест, о внезапном исчезновении близких, о раскулачивании и условиях жизни в трудовых лагерях. Фотографии, предметы быта, символические артефакты создают хрупкий образ личных воспоминаний и рассказывают о репрессиях в парадигме человека.

Презентация пройдет в камерном пространстве лекционного зала на втором этаже музея 16 октября в 19.00.

Вход по билетам в музей.

 

16 октября
19:00

Лекция Владимира Абашева «Поэтика рек и мостов»
09 октября в 19:00

На лекции Владимира Абашева в пространстве выставки «Имя рек» поговорим о воображении Камы и её мостов.  Вход по билетам музея.

«Ландшафты — это скорее произведения культуры, чем природы, создания нашего воображения, спроецированного на воды, леса и камни» — писал историк искусства из Кембриджа Саймон Шама.

Кто создал реку Каму, кто её вообразил? В разное время это делали Михаил Осоргин, Борис Пастернак, Владимир Радкевич, Владислав Дрожащих, Анатолий Долматов. Для Радкевича мост через неё — как путь на небеса, для Котельникова Кама — конец мира, а для Пастернака — импрессионистские мазки.

На лекции Владимира Абашева в пространстве выставки «Имя рек» поговорим о воображении Камы и её мостов.
Вход по билетам музея

09 октября
19:00 - 20:30

Пошумим в музее!
Пермские музеи приглашают подростков шуметь и плыть против течения.
29 сентября в 16:00

Каждую субботу с 29 сентября по 17 ноября в музеях Перми будет проходить акция «Пошумим в музее!»

Пермские музеи приглашают подростков шуметь и плыть против течения.

Каждую субботу с 29 сентября по 17 ноября в музеях Перми будет проходить акция «Пошумим в музее!». Никаких экскурсоводов и аудиогидов: на мероприятиях можно будет самому придумать экскурсию за 10 минут и провести ее для участников, представить себя героем картины, и пофантазировать, как могут двигаться  экспонаты.

Акция проходит в рамках межмузейного проекта «На старт. Внимание… В Музей!». Тема подростковых событий – «Против течения». Гостями встреч станут те, кто «плывёт против течения»: находят смелость противостоять большинству, ищут собственные уникальные пути, бунтуют и меняют мир. Это пермские художники, активисты, музыканты, путешественники, журналисты. Также на мероприятиях подростки смогут познакомиться с музейными экспозициями, с новыми людьми и друг с другом, принять участие в творческих мастерских. Подростки, задающие лучшие вопросы, будут получать подарки от гостей, а поучаствовавшие в большинстве акций (минимум в 4-х) –  спецбилет на финальную закрытую вечеринку в секретном месте. Кроме того, в поддержку «водной» темы в каждом музее участников будет ждать свой напиток!

 

Важно!

  • Встречи проходят по субботам с 16.00.
  • Участие в мероприятиях бесплатное.
  • Желательна предварительная запись в сообщениях паблика акции — это поможет организаторам понять количество участников.
  • Все будут рады, если участники принесут с собой что-то «к чаю».

 

Расписание встреч:

  • 29 сентября – Музей пермских древностей. Гость – городской активист Тимофей Дубровских.
  • 6 октября – Музей истории Пермского университета. Гость – музыкант Александр Пьянков (GNOOMES).
  • 13 октября – Музей современного искусства PERMM. Гостья – художница, участница выставок современного искусства Лена Рэмбо.
  • 20 октября – Исторический парк «Россия – Моя история». Гость — фотограф, режиссер, путешественник Михаил Воскресенских.
  • 27 октября – Пермская художественная галерея. Гость — куратор, музейный проектировщик Владимир Береснев.
  • 3 ноября – встречи не будет, зато музеи приглашают всех на акцию «Ночь Искусств»!
  • 10 ноября – МузейДиорама. Гость — журналист, поэт, любитель прогулок по Перми Иван Козлов.
  • 17 ноября – итоговая закрытая вечеринка в секретном месте.

 

Вопросы и подробности

  • группа акции «Вконтакте»: https://vk.com/permmuseumteens
  • группа проекта «На старт. Внимание… В музей!»: https://vk.com/nastartvnimanievmuzey
  • на официальных сайтах музеев permm.ru, permartmuseum.ru, museum.perm.ru
  • по телефонам 8 (342) 2543577, 89223432535 (Анастасия), 89124994389 (Елена), 89523217396 (Ульяна)

 

Проект «Игра-путешествие «На старт. Внимание… В музей!»» существует в Перми с 2012 года. Общая тема проекта в 2018 году —  «Пять историй воды». Подростковая акция «Пошумим в музее!» в рамках проекта стартовала в 2017 году. За это время музеи посетило более 100 подростков.

29 сентября
16:00

МУЗЫКАЛЬНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ
ОТ ПРОЕКТА «ДОМ МУЗЫКИ»
27 сентября

Каждый месяц на «Чердаке» будут проходить музыкально – игровые занятия, развивающие творческое мышление через синтез рисования, движения тела и живой музыки от наших друзей – проекта «Дом музыки».

Творческие занятия для детей от 2 до 5 лет

18 октября (четверг), 17.00 – 18.30
18 октября (четверг), 19.00 – 20.30
21 октября (воскресенье), 10.00 – 11.30

плановые события 18 октября в четверг и 21 октября в воскресенье
разовое посещение
Онлайн-запись: https://goo.gl/forms/ngIwTM6RKV5LL6k53

Каждый месяц на «Чердаке» будут проходить музыкально – игровые занятия, развивающие творческое мышление через синтез рисования, движения тела и живой музыки от наших друзей – проекта «Дом музыки».

Во время каждого погружения:
— исследуем взаимодействие музыки и цвета, через материалы разных цветов,
— выбираем цвет, пробуем изобразить разные геометрические формы и линии, рисунки и сюжеты под музыку,
— двигаемся и пробуем почувствовать звуковысотность, ритм, темп, соединить понятия цвет и гармония, звук и линия, движение и ритм,
— развиваем сенсорику, используем игрушки и материалы разных цветов, форм и фактур для рождения образов,
— рисуем красками, пастельными мелками, карандашами в большом и свободном пространстве под разнохарактерную музыку,
— включаем на полную мощность различные рецепторы нашего тела и воображение. Рисуем музыку! Слышим цвет!

События проходят в формате погружения и подразумевает отсутствие конкретных заданий и алгоритмов, свободу действий, сотворчество, импровизацию и самостоятельность в сопровождении педагога и музыканта в созданной среде.

— Участие родителей обязательно.
— Количество мест ограничено, обязательна предварительная запись.
— тел. 254-35-77, 8 912 787 11 22 (Полина), 8 952 33 555 96 (Анастасия).
— Онлайн запись: https://goo.gl/forms/ngIwTM6RKV5LL6k53
— С собой необходимо иметь влажные салфетки, сменную обувь и одежду, которую не жалко испачкать.
— Стоимость одного занятия — 500 рублей.
— Участие сопровождающего – бесплатное.
-Для посетителей, относящихся к категории многодетных и малоимущих (при предъявлении соответствующего документа) предоставляется скидка на стоимость приобретения второго, третьего и последующих абонемента или билета от 30 до 50 % от установленной.

ВНИМАНИЕ! Оплата билетов и приобретение абонементов — в кассе музея. Будьте осторожны, не переводите денежные средства на карту финансовым мошенникам в интернете.

27 сентября
30 сентября

Арт-медиация
Проект

С апреля 2016 года PERMM проводит курсы по арт-медиации – новому направлению в музейной деятельности, цель которого – организация успешного диалога между зрителями и искусством. Арт-медиатор выступает медиумом между выставкой и ее посетителем, помогает понять смыслы арт-объектов и высказать собственное суждение о них, используя навыки и жизненный опыт посетителя.

Арт-медиаторы PERMM во время теоретических и практических занятий узнают больше о современном искусстве, подробно знакомятся с музейными выставками, учатся работать с музейной аудиторией разных возрастов и отвечать на неудобные вопросы о современном искусстве.

Результаты своей работы арт-медиаторы демонстрируют на практике – во время работы выставок и при организации крупных музейных акций («Ночь музеев», «Ночь искусств»).

Карта сайта | Разработка Marketto.ru