21 ОКТЯБРЯ 2020 — 31 января 2021
ИДИ
ВЫСТАВКА РАБОТ УЧАЩИХСЯ ШКОЛЫ ТОЧКА В МУЗЕЕ PERMM
Музей современного искусства PERMM представляет новый проект школы дизайна Точка «ИДИ» — размышления учеников, преподавателей и идеологов о взаимоотношениях дизайна и искусства. Открытие — 21 октября. В рамках выставки запланирована большая публичная образовательная программа о дизайне.
0+
0+
О ВЫСТАВКЕ
Выставка «ИДИ» отражает исследование общей территории дизайна и искусства и разницы между ними. Тема такого взаимодействия важна потому, что в школе преподают и дизайнеры, и художники, которые постоянно реагируют на изменения современного мира, осмысляют окружающую среду средствами дизайна и искусства.
“
Выставка происходит в нескольких смысловых пространствах. Первое — работы практикующих специалистов-преподавателей и их учеников, уже сейчас влияющие на город. Второе — образовательное, где каждый преподаватель поделится своим уникальным методом передачи знания с другими педагогами и зрителями. Третье — смысловое. Так как выставка школы дизайна откроется в музее современного искусства, нам кажется важным обсудить оба этих понятия — «дизайн» и «искусство», в равной степени сложные. В школе мы задали всем вопрос: «что общего между дизайном и искусством?». Ответы можно будет увидеть на выставке. Мы не предлагаем правильный ответ, мы предлагаем каждому зрителю сформулировать свой.
Визуальная концепция выставки выстроена вокруг геометрии цилиндра. В зависимости от угла зрения, фигуру можно воспринимать как объемный цилиндр, круг и прямоугольник — это пример магической универсальности предмета и необходимости наблюдателя. Команда Точки ответила на вопрос о взаимодействии искусства и дизайна, оставив отпечаток на бетонных цилиндрах, которые будут представленных в экспозиции.
Кураторы выставки: Александра Бубнова, Никита Гойнов, Пётр Стабровский, Никита Семёнов, Анастасия Шипицина, Дмитрий Меркушев, Екатерина Новикова, Ирина Кузьмина, Дарья Исакова, Анна Деменева.
Кураторы выставки: Александра Бубнова, Никита Гойнов, Пётр Стабровский, Никита Семёнов, Анастасия Шипицина, Дмитрий Меркушев, Екатерина Новикова, Ирина Кузьмина, Дарья Исакова, Анна Деменева.
21 ОКТЯБРЯ.
ВСТРЕЧА С ЭРКЕНОМ КАГАРОВЫМ
Эркен Кагаров — графический дизайнер, арт-директор студии Артемия Лебедева, идеолог школы Точка.
В течение полутора лет дизайнер Эркен Кагаров был директором Пермского центра развития дизайна. Он стал главным консультантом по создании в Перми школы дизайна и позвал команду пермских дизайнеров присоединиться к проекту.
Основатель компании Imadesign. Инициатор внедрения знака рубля. Преподает в Британской высшей школе дизайна и Typomania School.
Участвовал в разработке множества проектов, некоторые из которых связаны с дизайном Москвы: навигации парка «Зарядье», проектов по благоустройству улиц и оформлению фасадов зданий, дизайн-кода столицы. Разрабатывал фирменный стиль радио «Серебряный дождь», логотип для ретейловой сети X5 Group и упаковку бренда «Даниссимо», рекламные объявления для Dyson и Dove. Работы дизайнера находятся в частных коллекциях, Третьяковской галерее.
В течение полутора лет дизайнер Эркен Кагаров был директором Пермского центра развития дизайна. Он стал главным консультантом по создании в Перми школы дизайна и позвал команду пермских дизайнеров присоединиться к проекту.
Основатель компании Imadesign. Инициатор внедрения знака рубля. Преподает в Британской высшей школе дизайна и Typomania School.
Участвовал в разработке множества проектов, некоторые из которых связаны с дизайном Москвы: навигации парка «Зарядье», проектов по благоустройству улиц и оформлению фасадов зданий, дизайн-кода столицы. Разрабатывал фирменный стиль радио «Серебряный дождь», логотип для ретейловой сети X5 Group и упаковку бренда «Даниссимо», рекламные объявления для Dyson и Dove. Работы дизайнера находятся в частных коллекциях, Третьяковской галерее.
“
Дизайн — моя профессия, которой я занимаюсь больше тридцати лет, а все эти годы я рос, менялся, что-то узнавал или старался забыть, вдохновлялся и уставал, радовался и огорчался, растил детей, служил в армии... Потому отношение к дизайну, как и определение «что это?», менялись вместе с окружающим пейзажем и настроением. Но несколько вещей не изменились в моем понимании. Дизайн выгоден обществу. Дизайн может быть искусством. Дизайном очень интересно заниматься!
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ
АРХИТЕКТУРА ВЫСТАВКИ
“
При проектировании выставки я всегда отталкиваюсь от самого выставочного пространства. Когда мы узнали, что «ИДИ» будет располагаться на третьем этаже музея PERMM, я обратил внимание на его сложную многоугольную форму.
Колонны, которые проходили по центру выставочного зала, визуально дробили его, а нам хотелось сгладить геометрию зала, сделать ее более мягкой для восприятия, скрыть часть несущих колонн, получив тем самым более цельное выставочное пространство.
Два года назад мы открывали юбилейную выставку Точки в ЦВЗ, тогда мы впервые показали городу накопленный за годы работы экспозиционный материал — работы наших учеников. Для этого была необходима понятная планировка выставки, где у каждого преподавателя и его учеников было свое отдельное пространство. Тогда мы задавались вопросом «что такое дизайн?» и подобная рациональная структура выставки была вполне оправданна. Сейчас мы выходим на более широкое поле для дискуссии, для нас будет важно обсудить взаимосвязь искусства и дизайна, проходит ли граница между этими двумя понятиями и если проходит, то где? Или же это все неотделимые части чего-то целого?
Сам музей современного искусства накладывает дополнительный контекст к идее выставки — это не только про дизайн и искусство, но и про многолетнее сотрудничество Точки и PERMM. Мы сразу понимали, что не хотим делить пространство выставки на отдельные смысловые блоки: художники отдельно, дизайнеры отдельно. Наоборот, нам хотелось показать работы наших учеников непрерывной экспозиционной линией, в едином потоке.
Первая форма, которая приходит в голову для подобного экспонирования — круг. Преимущество круга в том, что это самая легко считываемая форма, которую воспринимает наш глаз. Но когда мы воспроизводим в плане круг или кольцо, то мы можем обойти его только с внешней стороны, внутрь круга мы попасть не можем, так как этот контур является замкнутым. По этой причине остается много нереализованного выставочного пространства, чего мы не могли себе позволить.
Можно размокнуть круг и проникнуть внутрь контура, но тогда мы теряем непрерывность линии, что противоречило нашей концепции. Тогда мы пошли на хитрость и сделали двойную обводку разомкнутого круга, соединив начало и конец линии, получив тем самым нужную нам форму. Совершенно случайно у нас появился дополнительный образ, напоминающий знак вопроса, и это очень подходит цели нашей выставки – задавать вопросы и пытаться ответить на них.
Колонны, которые проходили по центру выставочного зала, визуально дробили его, а нам хотелось сгладить геометрию зала, сделать ее более мягкой для восприятия, скрыть часть несущих колонн, получив тем самым более цельное выставочное пространство.
Два года назад мы открывали юбилейную выставку Точки в ЦВЗ, тогда мы впервые показали городу накопленный за годы работы экспозиционный материал — работы наших учеников. Для этого была необходима понятная планировка выставки, где у каждого преподавателя и его учеников было свое отдельное пространство. Тогда мы задавались вопросом «что такое дизайн?» и подобная рациональная структура выставки была вполне оправданна. Сейчас мы выходим на более широкое поле для дискуссии, для нас будет важно обсудить взаимосвязь искусства и дизайна, проходит ли граница между этими двумя понятиями и если проходит, то где? Или же это все неотделимые части чего-то целого?
Сам музей современного искусства накладывает дополнительный контекст к идее выставки — это не только про дизайн и искусство, но и про многолетнее сотрудничество Точки и PERMM. Мы сразу понимали, что не хотим делить пространство выставки на отдельные смысловые блоки: художники отдельно, дизайнеры отдельно. Наоборот, нам хотелось показать работы наших учеников непрерывной экспозиционной линией, в едином потоке.
Первая форма, которая приходит в голову для подобного экспонирования — круг. Преимущество круга в том, что это самая легко считываемая форма, которую воспринимает наш глаз. Но когда мы воспроизводим в плане круг или кольцо, то мы можем обойти его только с внешней стороны, внутрь круга мы попасть не можем, так как этот контур является замкнутым. По этой причине остается много нереализованного выставочного пространства, чего мы не могли себе позволить.
Можно размокнуть круг и проникнуть внутрь контура, но тогда мы теряем непрерывность линии, что противоречило нашей концепции. Тогда мы пошли на хитрость и сделали двойную обводку разомкнутого круга, соединив начало и конец линии, получив тем самым нужную нам форму. Совершенно случайно у нас появился дополнительный образ, напоминающий знак вопроса, и это очень подходит цели нашей выставки – задавать вопросы и пытаться ответить на них.
В реализации архитектурного проекта на стадии монтажа приняли участие профессиональные монтажники выставок в Перми из группы «Батя Кочевар».
ШКОЛА ТОЧКА
Школа дизайна Точка — единственная общеобразовательная школа в России, где помимо основных предметов введено профильное обучение по направлению «Дизайн». Точка появилась в 2013 году как часть проекта «Уникальные школы» благодаря сообществу молодых дизайнеров и художников, готовых делиться своими профессиональными навыками и пробовать себя в качестве педагогов.
Важнейшая задача школы — формировать у учеников творческое мышление — способности и компетенции, которые смогут помочь детям чувствовать изменения реальности, приспосабливаться к ним и создавать актуальные продукты, новые идеи и образы.
Важнейшая задача школы — формировать у учеников творческое мышление — способности и компетенции, которые смогут помочь детям чувствовать изменения реальности, приспосабливаться к ним и создавать актуальные продукты, новые идеи и образы.
Важнейшая задача школы — формировать у учеников творческое мышление — способности и компетенции, которые смогут помочь детям чувствовать изменения реальности, приспосабливаться к ним и создавать актуальные продукты, новые идеи и образы.
На развитие способности творчески решать реальные практические задачи — направлены основные педагогические мощности школы. Ученики Точки реализуют свои проекты в специализированных пространствах — керамическая и текстильная мастерские, IT-студия, фотостудия, арт-студия, мастерская прототипирования, типография. Они посещают открытые лекции, мастер-классы по дизайну, музеи Пермского края, участвуют в выставках, дизайн-программах, и главное — выполняют дизайн-кейсы от реальных заказчиков — арт-объекты, логотипы и визуальные концепции, полиграфическая продукция, пространственные и архитектурные решения реальных зданий.
КОМАНДА ПРОЕКТА
Руководитель музея PERMM: Наиля Аллахвердиева
Кураторы выставки: Александра Бубнова, Никита Гойнов,
Пётр Стабровский, Никита Семёнов, Дмитрий Меркушев,
Екатерина Новикова, Ирина Кузьмина, Дарья Исакова, Анна Деменева
Менеджмент: Митя Соловьев, Дмитрий Леденцов
Техническое обеспечение: Алексей Паньков, Алексей Кудрин,
Денис Омышев
Кураторы выставки: Александра Бубнова, Никита Гойнов,
Пётр Стабровский, Никита Семёнов, Дмитрий Меркушев,
Екатерина Новикова, Ирина Кузьмина, Дарья Исакова, Анна Деменева
Менеджмент: Митя Соловьев, Дмитрий Леденцов
Техническое обеспечение: Алексей Паньков, Алексей Кудрин,
Денис Омышев
ИСКУССТВО И ДИЗАЙН:
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРОГРАММА
ВЫСТАВКИ «ИДИ»
5 НОЯБРЯ 2020 — 31 ЯНВАРЯ 2021
