6, 7 ИЮНЯ

Нет времени объяснять! Планируйте на эти выходные долгие прогулки по городу — буквально последние дни сразу после заката солнца состоятся финальные раскаты соловьев в рамках нацпроекта ЛЕТО. Соловьи не в курсе про нацпроект, а их трели абсолютно не согласованы с городской администрацией и не запланированы по времени, поэтому услышать их — большое счатье.
Итак, время действия — ночь, место — у воды. Прикрепляем карту долин малых рек, созданную активистами проекта «Слушай Соловья» и особенно приглашаем в Сад соловьев речки Уинки — там потрясающе красиво. Удобнее всего попасть туда из двора дома на Аркадия Гайдара, 5

ЧТО ТАКОЕ САД СОЛОВЬЕВ
Сад соловьев — уникальное зеленое пространство в Перми в долине речки Уинки, созданное энтузиастами и общественниками, масштабный проект трансформации и символического присвоения горожанами общественного пространства. Инициатор, куратор и защитник Сада — Надежда Баглей.

ПО ВТОРНИКАМ, 17:00 – 18:00 (ПРМ)

В рамках нацпроекта «ЛЕТО» запускаем секретное агентство природных исследований для сыщиков в возрасте от 7 до 12 лет.
⠀
Внимание всем агентам — 9, 16, 23 и 30 июня с 17:00 до 18:00 пройдут мастер-классы по расследованию природных секретов. Будем наблюдать, фантазировать и творить, используя природные материалы, а также учиться замечать новое и интересное вокруг нас.
⠀
• 9 июня (вт.) / Секретный дневник наблюдений
►Записаться на мастер-класс: https://online.radario.ru/events/583021/tickets
⠀
• 16 июня (вт.) / Солнечные часы
►Записаться на мастер-класс: https://online.radario.ru/events/583022/tickets
⠀
• 23 июня (вт.) / Насекомые-супергерои
►Записаться на мастер-класс: https://online.radario.ru/events/583023/tickets
⠀
• 30 июня (вт.) / Облачная корпорация
►Записаться на мастер-класс: https://online.radario.ru/events/583024/tickets
⠀

КАК ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ

• Участие бесплатное в режиме онлайн через конференцию Zoom
• Количество место ограничено (12 человек)
• Записаться на мастер-классы можно по указанным ссылкам

8 МАЯ, ВТОРНИК, 14:00 – 15:00 (ПРМ) / 12:00 — 13:00 (МСК)

Вместе с Венерой познакомимся с удивительными героями сказки Гофмана «Крошка Цахес». Скажем по секрету, в этой истории все переплетено и смешано — реальный и фантастический мир, добро и зло, красота и уродство. Зачем же тогда ее читать, ведь можно во всем запутаться? А затем, наши юные друзья, чтобы вы всегда смогли отличить одно от другого, когда на вашем пути встретится новая история. Мы даже думаем, что сказка Гофмана — это такая палочка-выручалочка для детей и взрослых! Но что самое загадочное в этой истории — это тайна феи Розабельверде. Почему в ее имени спрятан цветок? И как она сама выглядит — красивая она или некрасивая? А почему она гладит по волосам крошку Цахеса? Войдем в удивительный мир Гофмана вместе с Венерой Казаровой, чтобы рассмотреть его повнимательнее.

СМОТРЕТЬ ЭФИР
Чтение пройдет в прямом эфире INSTAGRAM проекта ЧЕРДАК PERMM

ПЕРЕЙТИ В INSTAGRAM

Несмотря на сложившуюся ситуацию, самая музейная ночь года пройдет в ГЦСИ! Предлагаем провести это время вместе!

В нашем инстаграме вы сможете увидеть однодневную онлайн-выставку, которая исследует особые формы человеческих чувств, эмоций, переживаний в новых условиях. Проект посвящен модифицированной чувственности «дивного нового мира» и вдохновлен самим онлайн-форматом, который сейчас диктует реальность.

После приглашаем вас пройтись по памятнику архитектуры с более чем 100-летней историей – зданию ГЦСИ. Куратор междисциплинарного проекта «Школа: история одного здания» Ольга Комлева @kollontaio расскажет все легенды бывшей земской школы.

А вечером начнем танцевать вместе с Кружком электроники, которые проведут интерактивный музыкальный проект в ГЦСИ. Присоединяйтесь к трансляции и погружайтесь в атмосферу теплой весенней вечеринки.
Если внешние обстоятельства позволят, будем рады видеть вас на экскурсии и концерте вживую!

Подробнее о программе и расписании мы расскажем в следующих постах https://www.instagram.com/ural_ncca/

Николай Полисский и Пермь
Полисского и наш город объединяет многое, из самого заметного — «Пермские ворота» на Перми II, установленные в 2011-м в рамках паблик-арт программы музея PERMM. Так Полисский невзначай подарил горожанам и туристам новый символ Перми — ворота связывают Пермь с ее фантастической географией и сложным прошлым — мы находимся у края прекрасной необъятной тайги, но именно поэтому здесь проходил невыносимо трудный сплав леса по рекам. Этот объект на въезде в город обрастает новыми значениями из-за постоянной «коммуникации» с городом.
Другой арт-символ — «Границы империи», деревянный частокол у Речного вокзала, установленный для первой выставки музея «Русское бедное», после которой в Перми начался новый культурный этап — сегодня эти арт-объекты кроме своих собственных идей обозначают также легкую ностальгию по бурному времени Пермской культурной революции 2009-2013 годов.


В ЭФИРЕ
Наиля Аллахвердиева, руководитель музея PERMM,
Николай Полисский, идеолог и основатель парка «Никола-Ленивец» и масштабного фестиваля «Архистояние»
Юлия Бычкова, директор арт-парка «Никола-Ленивец»


ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К ЭФИРУ
1 мая
16:00 (время мск)

Смотрите эфир на платформе Instagram @museum_permm

Эфир организован в рамках новой инициативы PERMM open museum. Мы приглашаем в гости друзей-художников, чья жизнь тесно связана с нашим городом. Первый гость — легенда современной арт-сцены Николай Полисский, чье имя осязаемо для каждого жителя и гостя Перми.

Игорь Мухин начал свою творческую деятельность в середине 80-х, когда на волне перестройки начинается легализация советского художественного андеграунда. Перестройка катализировала рождение нового поколения российских художников и фотографов.
Игорь Мухин — не хроникер в буквальном смысле слова: из его фотографий нельзя собрать иллюстративный ряд к летописи политических или социальных событий. Мухин снимает в городе, но его объектив охотится не за первополосными кадрами, это, скорее, глубоководный зонд, улавливающий атмосферу времени, фокусируясь на моментах, где грань между прошлым и будущим оказывается зыбкой и проницаемой.

С ТОЧНОСТЬЮ ЧУВСТВИТЕЛЬНОГО СЕЙСМОГРАФА, ФОТОГРАФ ФИКСИРУЕТ ПРИМЕТЫ ТЕКТОНИЧЕСКИХ СДВИГОВ, ПРОИСХОДЯЩИХ В ОБЩЕСТВЕ В 90-Е.

Мухин выбирает новых героев, это — молодежь, даже подростки. именно им в это время болезненных перемен было сложнее всего. И одновременно, именно перед ними время открывало огромные перспективы и позволяло мечтать.


В объектив Игоря Мухина часто попадают влюбленные. Их взгляды, позы, жесты становятся символом витальной энергии, которая была присуща нашим 90-м. Эта энергия позволила пережить время перемен, заложив фундамент будущего.

В 90-е молодежь самых разных убеждений: комсомольцы, анархисты, демократы… выходила на митинги. Кадры с этих митингов у Мухина пронзительны и разительно отличаются от тех фотографий шествий, в которых устало и остервенело принимали участие взрослые. Время контрастов Мухин блистательно передает через игру света и тени. Свет и тень – выразительные средства и, одновременно, полноправные герои его фотографий.

КАЖДАЯ РАБОТА МУХИНА – ПЛАСТИЧЕСКАЯ МЕТАФОРА, ИНОГДА СПОСОБНАЯ ЗАМЕНИТЬ РОМАН, КОТОРЫЙ КАЖДЫЙ МОЖЕТ ПРЕДСТАВИТЬ В СВОЕМ ВООБРАЖЕНИИ.

А иногда фотографии аккумулируются в серии, как например, снимки перекопанной вдоль и поперек Москвы — символ эпохи, когда радикально перестраивалась жизнь всего постсоветского пространства.


Постперестроечная реальность представляла собой вавилонское смешение рудиментов советской экономики, советской эстетики, советского менталитета и рождающейся в муках новой российской действительности.


ЛЮБОЙ ФОТОГРАФИИ ИГОРЯ МУХИНА ПРИСУЩИ ФИЛИГРАННАЯ ОТТОЧЕННОСТЬ И КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ ВРЕМЕНИ В РАМКАХ СТАТИЧЕСКОГО КАДРА. МУХИН ВИДИТ МИР БЕЗ ФИЛЬТРОВ КРИТИЧЕСКОГО ИЛИ РОМАНТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА.

Обретенная свобода и природно присущая фотографу способность концентрировать в кадре энергетику социального пространства и конкретного человека позволили ему создать самый яркий и внутренне драматичный образ России и ее столицы на рубеже ХХ — XXI веков.

Винзавод запускает новый онлайн проект. «Прогулки по современному российскому искусству» — подкаст Винзавода, где главным героем становится Москва до появления центра современного искусства на Курской.

Каждый новый подкаст проведет слушателя по улицам Москвы, где в 80-90-00-х и так далее разворачивалась и писалась история искусства. Мастерские, акции, перформансы происходили не только в определенный период времени, но и в определенном месте.

Где гулял человек-собака Олег Кулик? В каком сквоте начинали работать Герман Виноградов и Павел Пепперштейн, где в конце концов находится мастерская Ильи Кабакова и до последнего времени Институт современного искусства Бакштейна?

Вы познакомитесь с Москвой, которую до этого знали по названиям улиц и официальным достопримечательностям, а мы покажем ее с другой стороны - со стороны современного искусства.

Подкасты условно разделены хронологически. Конечно, многие события будут повторяться, как и места. К каждому подкасту мы подберем архивные материалы, которые визуально поддержат рассказ экскурсовода.

Подкасты предваряют масштабный проект Винзавода, его новую экскурсионную программу, которая будет разделена на три направления: историческое, современное искусство и для детей. В каждом направлении посетители смогут лучше познакомиться с историей искусства, архитектуры и культуры в целом.

Подкаст «Прогулки по совриску с Винзаводом», портал winzin.ru, а также онлайн-сессии экспертов в сфере современного искусства ArtStream запускают форматы взаимодействия между профессиональным сообществом и всеми, кто интересуется искусством вне зависимости от места нахождения.

Лекторий ММОМА — это вся история российского и зарубежного искусства за последние два века, рассказанная ведущими теоретиками и практиками. Главные стили, течения, ключевые события и фигуры — увлекательно и доступно.

О ЛЕКТОРЕ
Лектор курса — Илектра Канестри, преподаватель образовательных программ Британской высшей школы дизайна и Московской школы кино, постоянный лектор Московского музея современного искусства, журналист, эксперт в области моды и дизайна.

О ЛЕКТОРИИ
Курс лекций «Мода и искусство XX-XXI вв.» охватывает самые разнообразные темы, отражающие основные направления в развитии искусства (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, архитектура) и дизайна новейшего времени и их влияние на эволюцию современной моды. От моделей одежды, разработанных советскими конструктивистами и современных коллекций, вдохновленных творчеством представителей школы Баухаус до экстравагантных платьев и аксессуаров, появившихся благодаря тандему итальянского модельера Эльзы Скиапарелли и великого художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, от модных иллюстраций основателя поп-арта Энди Уорхола до коллабораций крупнейших модных домов с современными художниками. В XX веке и в начале XXI столетия история искусства и история моды, стиля пересекались не раз, обращаясь к общим идеям и образам.

ТЕМЫ БЛИЖАЙШИХ ЛЕКЦИЙ
23 апреля, 19:30 — 21:30
Лекция 2. Баухаус и конструктивизм: великая революция

14 мая, 19:30 — 21:30
Лекция 3. Полный сюр: от Дали до Gucci

21 мая, 19:30 — 21:30
Лекция 4. Яркие и дерзкие: поп-арт в искусстве и моде

4 июня, 19:30 — 21:30
Лекция 5. Искусство иллюстрации и комиксы в контексте моды

РЕГИСТРАЦИЯ
mmoma.ru

«Частные случаи» — это сборник эссе о значимых произведениях искусства, созданных за последнее столетие, и об их авторах, которые подтолкнули Гройса к новым открытиям и интерпретациям. Книга инспирирована искусством как практикой, изменяющей взгляд и мышление. Борис Гройс пишет о работах Марселя Дюшана, Энди Уорхола, Фишли и Вайса, Ребекки Хорн и других. «Частные случаи» представляют собой исследование ключевых вопросов, связанных с развитием современного искусства: оригинальность, вторичность, ценность произведений искусства, язык власти, заключенный в них, и другое. Они «не поясняют» теорию искусства, а скорее, следуют импульсам, которые дают сами работы.

Впервые за всю историю совместной издательской программы издательство «Ад Маргинем» и Музей современного искусства «Гараж» выпускают электронное издание — книгу «Частные случаи» известного теоретика искусства, арт-критика и куратора Бориса Гройса. Решение сделать издание электронным — следствие сложной эпидемиологической ситуации в России и мире. В условиях самоизоляции далеко не всегда есть возможность приобрести бумажную книгу — купить онлайн-версию много проще. «Частные случаи» одновременно выйдут на Bookmate и «ЛитРес» и в течение недели станут доступны на других российских и зарубежных платформах, а также в электронных библиотеках.

Сам Борис Гройс так отзывается о «Частных случаях»: «Эта книга выходит в период коронавируса. Речь идет о своего рода частном, особом случае или, скорее, даже о чрезвычайной ситуации <…>. Здесь человек оказывается как раз в пассивной роли, в изоляции, от него требуется не-действие. Его задача — избежать прямого столкновения с угрозой. Это столкновение берут на себя социальные системы: медиа, государство, экономика. Уже это обстоятельство говорит о многом — и прежде всего о роли отдельного человека в современном мире. В случае опасности он должен продолжать делать то, что он и так делает в обычных обстоятельствах — сидеть тихо, выполнять то, что ему говорят, и не путаться под ногами. Легко показать, что и в других отношениях коронавирусный кризис лишь усилил те тенденции, которые и так начали доминировать в последние годы».

Всю неделю с момента выхода книги на сайте «Ад Маргинем» в рубрике «Журнал» будут появляться отрывки из работ Гройса, выбранные друзьями издательства: искусствоведами, философами и художниками.

Трансляция будет доступна на YouTube

Команда казанского Центра современной культуры «Смена» запустила электронную газету РУПОР СМЕНЫ, чтобы делиться накопленными материалами, актуальными новостями и планами на будущее.

ОТ РЕДАКЦИИ:
Не думай о печальном, читатель! Просто предлагаем долистать «Рупор» до самого низа. Там дно, но оно цифровое. До физического пока не добраться, потому что такую цель в СМС никто не примет.

В ЭТОМ ВЫПУСКЕ:
Делимся планами на времена после изоляции
Представляем новый мерч
Подсказываем прикольный способ провести время с детьми
Перебираем сундук с архивами
И, конечно, рассказываем, как нас поддержать в трудную минуту, длящуюся уже третью неделю.


О СМЕНЕ:
Центр современной культуры «Смена» — независимый проект, начавший свою работу в Казани в 2013 году. «Смена» включает в себя галерею современного искусства, лекторий и книжный магазин, издает книги и организует крупные городские мероприятия, среди которых уже двенадцать книжных фестивалей и три Международных фестиваля дебютного документального кино «Рудник». Здесь постоянно проходят выставки современного искусства, лекции известных деятелей науки и искусства, показы программ международных кинофестивалей, концерты, художественные резиденции, исследовательские проекты и многое другое.

Несколько итальянских детских музеев и площадок объединились для издания «Галактического путеводителя по коронавирусу для любопытных детей». Авторами проекта стали детские музеи Рима, Вероны и Милана, а также образовательный центр «Город детей и подростков» (La citta dei bambini e dei ragazzi).

«Галактический путеводитель» вышел на нескольких языках: итальянском, английском, французском, немецком, испанском и др. В нем рассказано о профилактике распространения инфекции. Авторы пояснили, что проект призван рассказать о «микробе издалека», который меняет привычки каждого. Также издание было переведено на русский язык.

СЕРИЯ #01
Руководитель
В главной роли — Наиля Аллахвердиева, руководитель музея современного искусства PERMM

О ПРОЕКТЕ
Карантин — повод познакомиться поближе! Музей современного искусства запускает серию видеороликов о работе команды. Кто работает в музее? Кто определяет выставочную политику? Создаёт выставки? Проводит мероприятия и экскурсии? Обеспечивает администрирование? Как живёт музейное сообщество?
Эти и другие музейные инсайды рассказывают сотрудники ПЕРММ!
Оператор/монтаж: Егор Пигалев

ГДЕ СМОТРЕТЬ
Подписывайтесь на канал музея PERMM на YouTube, чтобы не пропустить новый выпуск или смотрите все серии на нашем сайте

В «Бедных людях» Илья Кабаков рассказывает об истоках своего творчества — трагической судьбе матери, которая повлияла на мировоззрение и последующее становление художника. Вместе с женой и соавтором Эмилией он рассуждает о неофициальном искусстве в СССР и появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как после «30-летнего выставочного голода» (в Советском Союзе Кабаков отказывался публично выставляться) он получил всемирное признание: сегодня его произведения входят в собрания ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национального музея современного искусства — Центра Жоржа Помпиду (Париж) и Кунстхалле Гамбурга.

Съемки фильма проходили в 2017–2018 году в доме художников на Лонг-Айленде (CША) и в Санкт-Петербурге. В нем также использованы ранее не публиковавшиеся семейные фото- и видеоматериалы и документы из Архива Музея «Гараж».

Посмотреть фильм можно на всех основных онлайн-платформах: nonfiction.film, ntvplus, kinopoisk, ivi, okko, megogo, play.google, youtube и itunes.

18 МАЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК, С 17:00 ДО 18:00
Для многих детей и взрослых любимым праздником является день рождения. Музей «ПЕРММ» тоже любит свой день рождения! Без чего не может обойтись не один праздник? Правильно, без торта!
В понедельник музею исполняется 11 лет. Мы предлагаем всем желающим присоединится к необычному мастер-классу, вместе поздравить музей с праздником и смастерить торт. Но торт не простой, а творческий!

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
— лист картона
— цветная бумага
— цветной картон
— клей
— краски
— зубочистки, палочки от мороженного
— фломастеры
ВАЖНО: Обязательно подготовьте рабочую поверхность, застелив ее газетами или пленкой. Мы будем использовать краски и воду.

КАК ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ
• Участие бесплатное в режиме онлайн через конференцию Zoom.
• Количество место ограничено (12 человек). Для тех, кто не сможет посетить мероприятие онлайн, в группе будет выложена запись занятия.
• Каждому зарегистрировавшемуся участнику придет на почту ссылка на конференцию Zoom.
• Просим вас заранее установить приложение и проверить подключение, подготовить необходимые материалы.