«Под костюмом или кальсонами сокрыт человеческий скелет или подвязки для чулок, в ящике — ведро, в окне притаился фазан, а в умиротворенном пейзаже на настенном ковре за деревом скрывается атомный взрыв»

Выставка объединяет 54 произведения Вадима Михайлова, созданные в течение последних трех лет. Работы объединяет не только техника сграффито, но и взгляд художника, направленный в мир, который куратор Лизавета Матвеева сравнивает с Изнанкой — так в популярном фантастическом сериале «Очень странные дела» режиссеров братьев Даффер называется параллельный мир, населенный монстрами и подчиняющийся иным законам физики, химии и биологии. Герои рисунков Михайлова, как и обитатели сериальной Изнанки, не вписываются в привычную реальность. Кроме того, мир, откуда они пришли, может быть явлен нам лишь фрагментарно — мы не можем охватить его взглядом целиком, он не поддается осмыслению.

Изнанка в работах присутствует и буквально: Вадим Михайлов часто использует именно изнаночную сторону предметов, на которые наносит рисунки.

Пространство выставки, созданное архитектором Евгенией Михеевой, представляет собой лабиринт с неожиданно открывающимися зрителю порталами в Изнанку. Никакого маршрута — блуждать по этому лабиринту нужно по наитию, руководствуясь своими ощущениями, смутными воспоминаниями о надписях на путевых камнях в русских народных сказках, и направлениям лучей света, бьющих откуда-то из-за угла.

Концепция выставки «Это другое»

Выставка, куратором которой выступила российский искусствовед Лизавета Матвеева, объединит более 50 работ художника, созданных в технике сграффито с 2019 по 2022 год. Пугающе-привлекательная экспозиция, спроектированная архитектором Евгенией Михеевой, представляет собой мрачный лабиринт, приглашающий зрителя заглянуть в «шкафы-порталы» и проникнуть через них в мир потустороннего. Чуланный полумрак выставки, пронизанный острыми лучами света, ведет в неизвестность и оставляет зрителю самостоятельно строить свой маршрут.

Биография Вадима Михайлова неразрывно связана с Пермью, именно здесь он познакомился с артистической средой и начал свое формирование как художник. Пермскому зрителю Вадим Михайлов знаком по выставкам «Форма незримого» (2015), «Пермь-3» (2018) и «Корни. Вещи» (2021). Сегодня художник живет и работает в Санкт-Петербурге.

Партнер проекта: галерея MYTH (Санкт-Петербург)

Продолжаем многолетнюю программу по репрезентации пермского современного искусства и представляем первую персональную выставку Вадима Михайлова — яркой восходящей звезды российской арт-сцены.

Это другое. Персональная выставка Вадима Михайлова

Работы Михайлова чем-то похожи на ранние картины Дэвида Линча, мастера сюрреалистического кино, начинавшего свою карьеру с изобразительного искусства. Как и фильмы Линча, его художественные опыты полны странных персонажей, помещенных в обычный пейзаж или интерьер, но живущих совершенно не по земным законам.

С линчевскими фильмами работы Михайлова, отобранные для выставки «Это другое», роднит и юмор — иногда мрачный, иногда парадоксальный. Жуткие существа вдруг оборачиваются нелепыми, показывают зрителю свою беззащитность. В одних произведениях автора юмор заложен в изображении, на другие, как теги, нанесены отдельные слова, вызывающие улыбку или горькую усмешку: «Тесно», Nevermore, «Москва-сито», «Превозмог» или «Невыносимо».

Соединение страшного и смешного, характерное для коми-пермяцкого фольклора, вписывает работы Вадима Михайлова и в прикамский культурный ландшафт. Кто знает, не бродят ли в черно-белом мире его Изнанки леший-вӧрса, водяной-вакуль или кокля-мокля — один из самых загадочных низших духов мифологии коми, о котором известно лишь то, что у него большие ноги, он живет в лесу и оплакивает погибшего сына.

Вадим Михайлов работает в технике сграффито — наносит на основу слой грунта и слой черной масляной краски, а затем процарапывает рисунок лезвием или острым шилом. В качестве основы для работ художник использует старую одежду, обломки мебели, доски, ковры и даже игрушки. Некоторые предметы, с которыми он работает, персонализированы — это вещи, принадлежавшие друзьям Вадима. Некоторые — например, бархатные настенные коврики, которые можно было найти во многих советских квартирах, — отпечатаны в нашей коллективной памяти. Покрывая предметы черной краской, художник превращает их в мрачные холсты, по которым разбредаются обитатели самых разных миров и вселенных: герои сказок и мифов, динозавры юрского периода, библейские персонажи и персонажи мультфильмов и детских книг.

Техника сграффито появилась в античные времена и получила наибольшее распространение в эпоху Возрождения — процарапанные узоры украшали фасады многих европейских дворцов. Вторая волна популярности сграффито в европейской архитектуре пришлась на начало ХХ века — эпоху Ар-нуво. В нашу страну техника пришла в середине 1920-х благодаря преподавателям монументального факультета ВХУТЕИНа и стала массово использоваться в позднесоветский период — сграффито, изображающие ученых, космонавтов и рабочих, появлялись на торцах и фасадах общественных зданий. Самые известные (и красивые) примеры сграффито в пермской архитектуре создал Рудольф Пономарев — ресторан «Горный хрусталь» (1971) и учебный центр «Нефтепереработчик» (1983).

Арт-директор: Наиля Аллахвердиева
Куратор: Лизавета Матвеева
Архитектор: Евгения Михеева

Графический дизайн: Мария Петрова
Экспозиционный свет: Петя Стабровский
Менеджмент: Екатерина Шумилова
Монтаж: Алексей Путинцев и «БатяКочевар»
Маркетинг: Станислав Павлов
PR: Надежда Чернышева, проектное бюро 313
Отдел хранения: Наталья Суркова, Татьяна Архипова
Экскурсионный отдел: Мария Мельничук, Татьяна Менжега, Кристина Завьялова
Техническое обеспечение: Валерий Лебедев
Административная группа: Марина Жукова, Алина Буякова, Елена Воронцова

Партнер проекта: галерея MYTH (Санкт-Петербург)