Знакомьтесь!
Кураторы проекта Придумай Пермь

Андрей Сяйлев

Cкульптор, живописец, фото- и видеохудожник, стрит-артист, куратор. Творчество Андрея — попытка материализовать поток времени, увидеть и исследовать архитектонику его «пространственных срезов». Глубоко погружаясь в детали, художник в экспериментальных сериях препарирует на микроэлементы различные фактуры, материалы и пространства. Наиболее частые фигуранты его произведений — паттерновые конструкции, например, кирпичи, плитка или книги. Для художника они играют роль идеальных форм «спрессованного» времени.

Проект был запущен в рамках XIII Красноярской музейной биеннале, тема биеннале 2019 года — «Переговорщики». Это исследование города на предмет его архитектурной идентичности, проведенного совместно с жителями района Образцово, в котором был возведен первый столб. «Столбы Красноярска» — это пятиметровые колонны, где каждый кирпичик — это фрагмент фасада отдельного здания, характерного для этого места. Они словно извлечены из земли подобно археологическим кернам. Поэтому более старые по времени культурные слои находятся в нижней части «столба». Чем выше слои, тем современнее архитектура на них отражена, а самые верхние — это здания, которые находятся пока еще на стадии возведения. Жители Красноярска стали непосредственными участниками проекта. Они сами отсняли наиболее характерные здания района, сами участвовали в создании визуального ряда «столба», наклеив кирпичик к кирпичику фотокерамику со своими снимками.

В совместном проекте «Том Сойер Феста» и Андрея Сяйлева задействовано полторы сотни почтовых ящиков — редимейдов, найденных и обмененных у местных жителей на новые во дворах исторического центра города. Сохраняя свойственный авторам вектор исследования городских пространств и художественных интервенций, проект напоминает о возможности созидательной деятельности в исторической среде. Работа выступает как искусственно созданный островок автономии, внутри себя являющий комфортную среду обитания различных биологических видов.

Настя Ливаднова

Художник и куратор Настя Ливаднова работает с перформативными практиками, фотографией и скульптурой. В работах Насти доминируют размышления об одиночестве и его преодолении через слияние тел.

Идея творчества Насти Ливадновой — самовыражение через автопортрет — родилась после беседы с выпускником Школы Родченко художником Евгением Музалевским. После этого главной темой работ девушки становится непосредственно она сама. С тех пор Настя Ливаднова загорелась идеей индивидуализации через фотографию и начала без конца снимать себя в самых различных местах: от школьного туалета до маминой комнаты. Постепенно работ набралось на полноценную экспозицию. Первая персональная выставка художницы — «Родители зайчика, подойдите к директору» — состоялась в 2021-м году на базе мастерской Фонда поддержки современного искусства «Сфера». У художницы довольно дерзкий подход к быту. Через свое творчество она указывает на претензии к жизни на физиологическом уровне посредством гротескного театрального состояния. На многих своих работах художница находится в хореографических позах, которые непосредственно указывают на неоднозначное отношение ко всему обыденному.

Виталий и Анна Черепановы

Художники инициируют длящиеся во времени события внутри сферы современного искусства, в общественных и цифровых пространствах. Их практика включает, но не сводится, к коллективным перформансам, стрит-арту, инсталляциям, видео-арту, пошиву одежды, созданию игровых наборов, скульптуре, живописи и др.

«Аукцион, созданный художниками; сам аукцион — произведение искусства». Художники путешествуют по России, изучают искусство и среду, связи между ними, проводят аукцион, на котором произведения искусства разных авторов разыгрывают в кубики. Алеаторные сделки, автономные экономические зоны, сообщества и динамические системы — основные темы проекта. Кроме выставок и игры на произведения, художники еще занимаются созданием коллекции работ всех участвующих авторов.

Авторская игрушка Виталия и Анны Черепановых. Любой физический материал или объект рассматривается Черепановыми как ресурс для создания формы, пластическое исследование. И если в пространстве города, создавая паблик-арт объекты, художники предпочитают более брутальный язык, то для любования в помещении и личной игры, избирают более утонченные формы, скульптуры становится все более продуманными, художники концентрируют внимание на деталях, фактурах. Скульптура приобретает черты народной игрушки, объекта для взаимодействия, для обрядов.