Кураторы проекта Придумай Пермь

Надежда Ишкиняева

Художница, активистка и исследовательница, организаторка выставочных и образовательных проектов, балансирующих между искусством и исследованием инвалидности. С 2017 года Надежда входит в состав проекта «н и и ч е г о д е л а т ь» — организации, которая выступает за посттрудовое общество и мир без труда. Ишкиняева — основательница и редакторка телеграм-канала «Инсайдеры об аутсайдерах», посвященного теории инвалидности. Как художница она работает с видео и графикой, сотрудничает с перформерами и режиссерами. Еще одна важная роль Надежды — педагог и волонтер в психоневрологическом интернате.

Проект, посвященный труду художников и художниц, проживающих в закрытых институциях (ПНИ). Проект включал в себя выставочную часть, теоретический блок и инклюзивную телесно ориентированную лабораторию. Для выставочной части художники из ПНИ 7 в течение трех дней создали роспись в выставочном пространстве. Охрана труда — это разговор о деятельности и дееспособности, о заботящемся классе, способных и неспособных на производство телах, об аутсайдерстве, незащищенности, тотальных институтах, инфантилизации, обезличивании, регламентации свободного времени, инвалидности, ускользании и изобретении альтернативных способов коммуникации.

Лаборатория была создана для людей с разным зрительским опытом, в ней могли принять участие как люди с особенностями зрения, так и без. В ее основе лежит практика тифлокомментария — вербального описания визуальной информации для незрячих и слабовидящих посетителей музеев, которая используется не только как элемент доступной среды, но и как художественный метод, который позволяет участникам и участницам лаборатории стать активными зрителями и критически, опираясь на свою точку зрения и жизненную перспективу, посмотреть на произведения искусства.

Юрий Адомейко

Художник-коллажист из Красноярска. Основа его творческого метода — взаимодействие с пространством, самиздатом и тиражной графикой. Адомейко — художник-самоучка, который в обычной жизни работает авиационным техником, однако активно самосовершенствуется как художник, проходя различные курсы и интенсивы. Впервые он стал участником выставки в 2020-м, и за прошедшие два года его творческое портфолио увеличилось до полутора десятков персональных и групповых проектов.

Персональная выставка художника в красноярском музее «Площадь мира». Ультрасадовники — это существа полубожественной природы, которые занимаются зарождением новой жизни на мертвых планетах. В этом проекта Адомейко создал книжную энциклопедию, в которую можно в буквальном смысле войти. Герои выставки — ультрасадовники — сами рассказали о себе, своем быте и культуре на собственном языке, а в созданной Адомейко экспозиции можно было найти объекты (гобелен, складень и свиток), свидетельствующие о посещении ультрасадовниками нашей планеты. Опираясь на простые и понятные визуальные образы, художник сконструировал сложный и многосоставный нарратив, а история его персонажей, находящих смысл своей деятельности в радости созидания, стала прямой аллюзией на творческий путь самого автора.

Адомейко — член коллажного сообщества «Режь Да Клей», в рамках которого он проводит мастер-классы по коллажу и трафарету. Через формирование собственной вселенной художник изучает творческие процессы, а также потребность человека в придумывании, мечтании и уходе из окружающей его реальности в выдуманный мир.

Один из фирменных приемов Адомейко — создание аппликаций и сюжетных конструкций на основе картинок из книг и журналов. В частности, героями проекта «Племя по имени Поиск» стали ожившие картинки со страниц зинов: они осознали себя как субъекты, однако могли существовать только на плоскости. Согласно сюжету истории, картинки объединились с участвующими в проекте людьми, чтобы направиться по следам племени по имени Поиск, параллельно совершая совместные попытки понять через арт-практику, что же такое современное искусство.

Сергей Баландин

Арт-критик, художник-акционист, специалист в области современного искусства и куратор самарской галереи «Виктория», которая за время его работы стала одной из важнейших художественных институций города, регулярно работает с самарскими художниками и столь же регулярно участвует в проектах за пределами региона.

Первая Самарская квартирная триеннале прошла в 2017 году, вторая в 2020-м. Проект был задуман как срез локальной сцены, а представленные на триеннале авторы не проходили никакого ценза. Главная задача триеннале — демонстрация объективной картины местной художественной активности, а также исследование города, где зрители оказываются в местах, представлявшихся закрытыми, а порой и несуществующими: крыши и подвалы домов, мастерские Союза художников, гаражи, частные дома, офисы и сквоты.

Формат квартирной триеннале оказался наиболее оптимальным для того, чтобы исследовать культурную активность Самары: сравнительно небольшая площадь города позволяет легко путешествовать от одной точки до другой, а атмосфера «большой деревни» провинциального города-миллионника располагает к походу в гости. Было решено, что такое мероприятие лучше проводить раз в три года, чтобы к каждой следующей триеннале арт-карта города успевала обновиться.

Выставка «Тольяттинизмы» стала итогом исследований города Тольятти его жителями. В течение трех с половиной месяцев в Отделе современного искусства ТХМ проходили встречи с кураторами проекта и лекторами, а также со специалистами в области современного искусства, архитектуры, урбанистики и философии. На встречах обсуждался потенциал Тольятти как символического пространства, которое может быть источником для художественного осмысления: чем измеряется Тольятти, как движется в нем время, как обнаружить частные истории в урбанистическом ландшафте и как воплотить личные истории в контексте по-модернистски идеального города. В ходе подготовки к выставке художники выступали в роли исследователей, средствами искусства изучающих людей и окружающую действительность. Итогом личных переживаний, размышлений, наблюдений стали проекты-утопии и проекты-исследования, выраженные в форматах фотографий, видео, инсталляций и акций.

Александр Кошелев

Графический дизайнер, художник-концептуалист, занимается анимацией, плакатом, инфографикой, иллюстрацией и дизайном пространств музеев, с 2013 года преподает в школе дизайна «Точка». Как художник активно создает авторские проекты и участвует в коллаборациях — в частности, с музеем современного искусства PERMM, Центром городской культуры, Пермской художественной галереей и другими институциями.

Творческое направление Александра Кошелева, которое он придумал сам для себя и в рамках которого существует как художник, называется лирический концептуализм. По словам художника, его главная творческая задача состоит в том, чтобы понять, что с ним происходит в данный момент и как он может выразить это визуально. Именно на этом — на эмоциях и способах выражения с помощью искусства — и акцентируется лирический концептуализм. Его отличительная черта — лаконичность. Например, минимальное количество красок в живописи и ограниченное количество предметов в инсталляциях. По мнению Александра Кошелева, такой подход создает для зрителя узкие рамки восприятия и возможность сосредоточиться не только на работе как таковой, но и на собственных чувствах и эмоциях, автоматически став при этом соавтором художника. Характерные персональные проекты, в полной мере раскрывающие суть этого направления, — выставки «Художник и обстоятельства» в ныне не существующей галерее «Дом грузчика», «Художник и новые обстоятельства» в «Пермской арт-резиденции» и «Нетерпеливый художник» в пространстве «Котельная».

Наталья Пастухова

Активная участница стрит-арт сообщества, королева фасадов, автор монументальных росписей на зданиях по всей России, художница создает добрые мультяшные образы, делая город более уютным и дружелюбным.

Один из самых любимых персонажей Натальи — «Хорошая собака», этому образу посвящена большая серия работ, призванная привлечь внимание к бездомным собакам и выражающая любовь художницы к этим животным. В проекте «Хорошая собака» для Participate Public Art Festival (Баку) художница обратилась к теме разности восприятия собаки на Востоке и на Западе. Для европейца собака — это существо, наделенное интеллектом, душой и характером, а значит — индивидуальностью. В основе серии портретов собак лежит идея о том, что всякий бродячий пес является отражением среды и города, в котором он обитает. Пес (злой, добрый, верный, привязчивый, заброшенный) может рассказать нам многое о нас самих и заставить задуматься о том, не лишились ли мы сами человеческой сути?

В Академии фантастических существ художница вместе с детьми мастерит здоровенные чудовищные костюмы из картона. Первым проектом с детьми для Натальи стал пермский лагерь «Нечайка», где в 2016-м команда Пермского музея современного искусства PERMM организовала лабораторию фантастических исследований, в 2017-м Наталья приняла участие в создании детского курса в музее PERMM, а после создала свою Академию фантастических существ для детей в Ельцин Центре. В лабораторию приходят не только дети, но и взрослые. Обычно это взрослые из креативных сфер, которые понимают, что любая художественная практика расширяет спектр навыков и пути мышления. Она позволяет либо отвлечься и с новыми силами вернуться к повседневным обязанностям, либо транслировать новый опыт на другие свои проекты. Создание нового существа — это целостный дизайн-проект с изучением и защитой в конце.

Ксения Маркелова

Художница из Каменск-Уральского, живет и работает в Екатеринбурге. Являлась постоянным резидентом фонда «Культурный транзит». Кcения работает с различными материалами — текстилем, воском, резиной, эпоксидной смолой, масляной пастелью, световой электроникой.

Художница руководствуется девизом: «Искусство — самый близкий к жизни труд». Создает объекты, инсталляции, кукольную анимацию, видеоарт с использованием 3D-моделирования, работает с различными материалами — текстилем, воском, резиной, эпоксидной смолой, масляной пастелью, световой электроникой. Эстетика ее работ обращена к телесности и к политике тела. Физиологическое в ее работах граничит с гротескным и фантастическим: художница работает с сокровенным, сакральным и болезненным, что, по словам самой Ксении, приводит ее к хоррору как к интенсивной усиленной реальности, в которой эмпатия противостоит монструозным образам. Отсюда и специфическая эстетика ее скульптур и инсталляций, в которых монструозность сочетается с уязвимостью.

На текущий момент новейшим и наиболее актуальным для нее дискурсом стал абсурд как метод сопротивления последнему рубежу надрыва. В последние годы Ксения часто работает с людьми: проводит воркшопы и мастерские по скульптуре, графике и тканевому коллажу.

Для выставки Основного проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале (2019), темой которой стала IMMORTAL (бессмертие), Ксения создала инсталляцию «Комната». Осмыслять тему «бессмертия» художница решила в художественных опытах с "вечными" материалами. Например, такой материал как воск, можно бесконечно плавить. Материя развивается и изменяется, и, без исчезновения, оседает каждый раз в новых формах. Также и ткань может бесконечно перерождаться в абсолютно разные формы. Художественный проект Ксении состоял несколько скульптур из ткани, воска и видео-арта с с элементами stop-motion-анимации.

Настя Ливаднова

Художник и куратор Настя Ливаднова работает с перформативными практиками, фотографией и скульптурой. В работах Насти доминируют размышления об одиночестве и его преодолении через слияние тел.

Идея творчества Насти Ливадновой — самовыражение через автопортрет — родилась после беседы с выпускником Школы Родченко художником Евгением Музалевским. После этого главной темой работ девушки становится непосредственно она сама. С тех пор Настя Ливаднова загорелась идеей индивидуализации через фотографию и начала без конца снимать себя в самых различных местах: от школьного туалета до маминой комнаты. Постепенно работ набралось на полноценную экспозицию. Первая персональная выставка художницы — «Родители зайчика, подойдите к директору» — состоялась в 2021-м году на базе мастерской Фонда поддержки современного искусства «Сфера». У художницы довольно дерзкий подход к быту. Через свое творчество она указывает на претензии к жизни на физиологическом уровне посредством гротескного театрального состояния. На многих своих работах художница находится в хореографических позах, которые непосредственно указывают на неоднозначное отношение ко всему обыденному.