РАБОЧИЙ ПОСЁЛОК.

Музей современного искусства PERMM представляет российскую премьеру аудиовизуального перформанса «Рабочий посёлок. Детали».

Рабочий посёлок в Мотовилихинском районе Перми — уникальный архитектурный объект, памятник конструктивизма 1920-х годов, в проектировании которого принимали участие архитекторы немецкой школы Баухаус. Одновременно это и уникальный социальный объект — в последние годы восстановление Рабочего посёлка является инициативой его жителей, это исключительный в России прецедент реанимации конструктивистского наследия усилиями самих горожан. Поэтому именно историческая и социальная составляющие стали основой для работы художника Марины Алексеевой и композитора Владимира Раннева, обратившихся за материалом об истории и современной жизни поселка к тем, кто в нем проживает.

Это история о жителях и для жителей, рассказанная самими жителями. Их прямая речь стала текстом для музыки перформанса, а их квартиры — местом действия: в комнатах и на кухнях дома №77 по улице Уральская размещены 38 синхронизированных друг с другом видеопроекторов, экранами для которых служат окна дома, закрытые полупрозрачной калькой. В некоторых окнах располагаются и музыканты (вокальный ансамбль N’Caged и Московский Ансамбль Современной Музыки), таким образом, сценой в этом перформансе станет сам дом, а залом — двор перед ним.

Команда музея PERMM выражает благодарность за помощь в реализации проекта Анастасии Мальцевой, Светлане Кравцовой и всем жителям Рабочего посёлка.

В 1984-м году Марина Алексеева окончила Училище имени В. И. Мухиной по специальности «керамист», работала на художественном комбинате и влилась в актуальный художественный процесс. В 1991-м году художница основала женскую художественную группу «Я люблю тебя, жизнь!», в конце 1990-х открыла у себя в доме и в саду некоммерческую галерею «Сельская жизнь» и стала известным автором, работающим в популярном международном тренде «искусство в коробках». Выставка «Миры в коробках», прослеживающая историю этого направления в ХХ веке, была организована в 1994-м году лондонской галереей White Cube. В небольших ящичках Алексеева собирает образцовые интерьеры общественных зданий и частных жилищ: серии храмов, музеев, евроремонтов, дач.

Марина Алексеева приняла участие в десятках групповых и персональных выставок, биеннале и ярмарок современного искусства в Санкт-Петербурге, Москве, Вене, Стамбуле, Киеве — по всему миру. В Перми художница известна по участию в проектах «ВИДЕО#РОССИЯ!» (музей PERMM, Пермь, 2013), «Обещание пейзажа» (музей PERMM, 2015) и по персональной выставке «Секвенция» в рамках Международного Дягилевского фестиваля, (Пермский театр оперы и балета, 2015).

Совместно с мужем, художником-аниматором Борисом Казаковым — лауреат премии Сергея Курехина (номинация «Искусство в общественном пространстве», проект «Маршрутка», 2011). Лауреат российской оперной премии Casta Diva и театральной премии газеты «Московский комсомолец», номинант премии «Золотая маска» (спектакль «Проза», Электротеатр «Станиславский», 2018). «Проза» — первый опыт Марины Алексеевой в театре и первое сотрудничество с композитором Владимиром Ранневым.

Марина Алексеева

Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу композиции (проф. Б. И. Тищенко) и Высшую школу музыки Кельна (проф. Ханс Ульрих Хумперт). Владимир Раннев — член группы композиторов «СоМа» («Сопротивление материала»). Автор научных статей по теории музыки и музыкально-критических публикаций, изданных в России и Германии. Старший преподаватель на факультете свободных искусств и наук СПБГУ.

Музыка Владимира Раннева звучала в России (в том числе, на Дягилевском фестивале в Перми), Украине, Германии, Австрии, Швейцарии, Нидерландах, Великобритании, Италии, Финляндии, Польше, Японии и США. Среди исполнителей — Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Московский Ансамбль Современной Музыки, «Студия новой музыки». Основные работы: оперы «Синяя Борода. Материалы дела», «Два Акта», «Сверлийцы», «Проза», «Бойня номер 5»; Концерт для скрипки и виолончели с оркестром; музыка к драматическим спектаклям «Теллурия», «Дороги», «Новое время» (Александринский театр), «Хранить вечно» (Санкт-Петербург, Манеж)

Стипендиат Фонда «Гартов» (Германия, 2002), лауреат премии Сальваторе Мартирано Университета штата Иллинойс (США, 2009), премии Джанни Бергамо в области классической музыки (Швейцария, 2010), Гран-при премии Сергея Курехина (опера «Два акта», 2013). Номинант премии «Золотая Маска» (Эпизод V оперного сериала Бориса Юхананова «Сверлийцы», 2016). Лауреат российской оперной премии Casta Diva, лауреат премии «Золотая маска»-2019 (спектакль «Проза», Электротеатр «Станиславский», 2018).

Владимир Раннев

Руководитель и арт-директор Музея современного искусства PERMM (с 2014-го), куратор паблик-арт программы PERMM, директор Екатеринбургского филиала ГЦСИ (1999 — 2005). Искусствовед, куратор, ведущий специалист в области интеграции современного искусства в городскую среду и общественные пространства. В 2013-м была награждена премией Сергея Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» (выставка «Лицо невесты. Современное искусство Казахстана», PERMM, Пермь).

Наиля Аллахвердиева

Место реализации проекта — знаковый для Перми Рабочий посёлок в Мотовилихинском районе — первый соцгородок в Перми, строительство которого началось в 1920-е годы. Проект разрабатывался в ленинградских мастерских архитекторами конструктивистской школы «Баухаус».

Восстановление Рабочего поселка — низовая инициатива жителей Перми, уникальный в масштабах страны прецедент реанимации конструктивистского наследия. Музей PERMM и Рабочий посёлок связаны территориально — музей сегодня тоже расположен в Мотовилихинском районе города и продолжает реализацию своей миссии по исследованию истории и преобразованию пространства, в котором он находится. «Рабочий посёлок. Детали» — это первая большая коллаборация музея с жителями Рабочего поселка.

Реализация проекта на территории Рабочего поселка создает уникальную возможность критической рефлексии различных смысловых контекстов соцгородка — от утопического до повседневного, и формирует новый опыт переживания пространства через призму художественного образа.

Текст перформанса «Рабочий посёлок. Детали» представляет собой документальную пьесу из фрагментов десятков интервью, собранных художницей Мариной Алексеевой у людей разных поколений, чья жизнь была связана с Рабочим посёлком. Технология устной истории, обретшая популярность в социальных науках, в применении к театру позволяет избавиться от условности сцены и показать истинный взгляд человека на самого себя и свое прошлое сквозь призму биографического рассказа — это настоящее исследование, совмещенное с музыкой и визуальным искусством.

Аудиовизуальный перформанс «Рабочий посёлок. Детали» — это сложное художественное произведение, не имеющее аналогов в России, которое вбирает в себя характеристики самых разных дисциплин от паблик- и медиа-арта до современного театра и музыки, которое к тому же разворачивается не просто на фасаде здания, а транслируется изнутри жилых квартир.

Уникальность проекта в том, что в отличие от популярных сегодня дорогих маппинг технологий, придумана более экономичная идея — задействовать окна жилых квартир, как фреймы для сценографии. Таким образом «Рабочий посёлок. Детали» становится проектом, который запускает механизм коммуникации и совместной работы над художественным произведением как авторов, так и жителей дома. Все вместе создает возможности для конструктивной интеграции современного искусства и расширения пространства взаимопонимания и диалога. «Рабочий посёлок. Детали» — это не просто перформанс, это общее дело, которое должно претвориться в создание эффектного аудиовизуального произведения, усиливающего звучание как творчества художников, так и памяти места, связанного с историей создания первого соцгородка в Перми.

Московский Ансамбль Современной Музыки — независимый профессиональный коллектив, созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова. МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.

Базовая структура МАСМ — квинтет (флейта — Иван Бушуев, кларнет — Олег Танцов, скрипка — Владислав Песин, виолончель — Илья Рубинштейн, фортепиано — Михаил Дубов). Состав расширяется до большого ансамбля и камерного оркестра. Арсенал ансамбля включает произведения самых разных эпох и эксклюзивные программы. Однако основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов — на его счету более 1000 российских и мировых премьер. Особое место в репертуаре МАСМ занимает русский музыкальный авангард ХХ века.

Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 30 странах мира, выступал на крупнейших фестивалях (Дягилевский фестиваль (Пермь), Другое Пространство (Москва), Московская биеннале современного искусства, Radio-France Presence (Франция), Gaudeamus Music Week (Нидерланды) и т.д. МАСМ сотрудничает с ведущими мировыми дирижерами, такими как Беат Фуррер, Юрьен Хемпелл, Теодор Курентзис, Энно Поппе, Алексей Виноградов.

Одно из главных направлений деятельности коллектива — просветительские проекты, которые проходят в российских регионах в рамках ежегодной программы «Всероссийский абонемент Современная Музыка», включающей концерты, мастер-классы и творческие лаборатории. Беспрецедентным для России событием является ежегодная двухнедельная Международная академия молодых композиторов в городе Чайковском (Пермский край), стоящая в одном ряду с ведущими композиторскими курсами в Дармштадте, Руайомоне, Граце.

МАСМ активно участвует в междисциплинарных проектах, инициируя смелые эксперименты в области музыкального театра, танца, изобразительного искусства, мультимедиа, сотрудничает с ведущими культурными институциями России, среди которых Центр им. Вс.Мейерхольда, Гоголь-Центр, МХАТ им. А.П.Чехова, Новая Сцена Александринского Театра, ГЦСИ, Ельцин-Центр, Третьяковская Галерея, Пушкинский Музей. В 2011-2014 ансамбль являлся постоянным резидентом проекта Платформа (руководитель Кирилл Серебренников) на Винзаводе.

В 2009-м году коллектив стал лауреатом Акции по поддержке российских театральных инициатив, в 2013-м году — лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «эксперимент». В 2015-м году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года.

Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ)

Олег Танцов

Юлия Мигунова

Иван Бушуев

Вокальный ансамбль N’Caged основан Ариной Зверевой в 2013-м году. В репертуаре N’Caged — современная музыка от академической до электроники и рока. Ансамбль сотрудничает с современными композиторами и музыкантами, принимает участие в оперных и драматических постановках, концертных программах, перформансах и музейных проектах.

Солисты N’Caged исполняют ведущие партии в шестичастном оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова, двучастной опере Александра Белоусова «Маниозис», опере «Октавия» Дмитрия Курляндского, опере «Проза» Владимира Раннева.

Релизы с участием N’Caged регулярно выходят на лейбле FANCYMUSIC, включая оперный сериал «Сверлийцы» и оперу «Проза» Владимира Раннева, Play.list Бориса Филановского, рок-кантату «Тот, кто ушел туда» Антона Батагова. В 2015-м году ансамбль принял участие в проекте Бориса Гребенщикова «Террариум» «3=8» на стихи Джорджа Гуницкого.

Арина Зверева — руководитель ансамбля N’Caged, руководитель вокального ансамбля Электротеатра и педагог по вокалу получила Специальную премию жюри Музыкального театра в рамках премии «Золотая маска» за работу «Октавия, Трепанация» (Электротеатр «Станиславский», Москва) (2020), а также Международную премию «Чистый звук» (Pure Sound Award) за запись этой оперы.

Ансамбль N'Caged

Ольга Россини

Сергей Малинин

Арина Зверева

Илья Лаптев