Общий маршрут

Наиля Аллахвердиева,
руководитель музея PERMM

Арт-резиденция
с микротерриторией Город Устинов

Микротерритория Город Устинов — микро-арт-группа, образованная в 2010 году в Ижевске и названная в честь прежнего названия Ижевска — Устинов. Именно так назывался город в 1986 году, когда родились участники группы, имена которых официально не раскрываются. Основная цель их практики — научиться чувствовать и ценить пространство, начиная с мельчайших его частиц.

Выставки: «Искусство против географии» (Музей PERMM, Пермь, 2013), 5-я Московская биеннале современного искусства «Больше света / More light» (2013), «Пляски смерти» (Базель, Швейцария, 2016), Manufactories of caring space-time (Музей изящных искусств (MSK), Гент, Бельгия, 2017), 1-я Триеннале российского современного искусства (Музей «Гараж», Москва, 2017), 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства «Бессмертие» (Екатеринбург) и др. В 2019 курировали выставку-мастерскую «Земля Музъем» по приглашению Музея PERMM (Пермь).

Участники резиденции стали частью цифрового проекта «Квантовый музей» вместе с Кириллом Агафоновым из микротерритории Город Устинов. Создавая выставку, они размышляли, что маршрут соединяет между собой две точки: открытую коллекцию паблик-арт объектов в сквере перед музеем PERMM и Еврейский сектор Егошихинского некрополя. Паблик-арт имеет яркую текучую форму, это абстрактные объекты Валерия Казаса или геометричный «красный человечек» от арт-группы «Professors», на которые любят забираться дети. Надгробия на еврейском кладбище для непосвященных также выглядят как парк скульптур — высокие каменные изваяния с красивыми символами и графическими текстами на иврите.

На резиденции участники вообразили, что этот парк скульптур растянулся на все пространство долины, и заполнили общий маршрут виртуальными памятниками/объектами, связанными с личными историями. Делая проект, в том числе о кладбище, участники решили не касаться темы смерти, а ушли в цифровое бессмертие, предпочитая яркий разговор о жизни и создавая виртуальные объекты в долине, которые станут бессмертными в сети.

Арт-резиденция
с Маяной Насыбулловой

Маяна Насыбуллова родилась в 1989 году в Серове, закончила Новосибирскую государственную архитектурно-художественную академию. Занимается скульптурными объектами, инсталляциями. С помощью гипса, силикона, смолы фиксирует тенденции современности, исследует механизмы личной и коллективной памяти, её связь с артефактами культуры. Маяна создает архив из залитых в смолу повседневных вещей. Выбирая знаковые символы советского прошлого и современной России и трансформируя их, она исследует феномен тотемизма — то, как складывается набор символических предметов, который есть в каждом доме. Маяна создает фрагментарные скульптуры и актуализирует памятники искусства, помещая их в современный контекст. Участница Триеннале российского современного искусства (2017). Работы в коллекции Музея современного искусства «Гараж», а также в частных российских коллекциях.

На арт-резиденции художница Маяна Насыбуллова делилась своими практиками наблюдения и фиксации того, как человеческое и нечеловеческое сосуществует и влияет друг на друга. Так экосистема оврага впитывает в себя новые и новые следы времени, памятники врастают в деревья, а реки бегут по трубам. Все пространство низины словно напоминает тебе, что ты здесь временно и тебе следует быть тише и осторожнее, ведь здесь не только идут почтить память предков, еще здесь живут соловьи и лягушки, тут двигается земля и разливаются реки. Эти нечеловеческие агенты готовы вступить в диалог со странниками, позаботиться и предостеречь.

Чтобы донести эту мысль участники резиденции, с одной стороны, соединили гипсовые фрагменты своих тел с природными объектами, словно природа этого места трансформировалась в понятные человеку знаки, призывающие не шуметь, не сорить и смотреть под ноги. С другой стороны, превратили найденные в долине природные объекты (листья, грибы, ракушки) в искусственные, показывая трансформацию этого места под воздействием человека. Созданные объекты спрятали по всему пространству оврага, и сейчас он похож на игру в «секретики», где нужно гулять по долине выискивая маленькие признаки трансформации — выросшие на бетонной трубе грибы, соседствующие с сухими ветками пальчики, спрятанные в кору деревьев лица. Важно, что все объекты, созданные в пространстве долины, имеют временный характер, из экологически чистого материала, постепенно они будут исчезать или разрушаться.

Как человеческое и нечеловеческое сосуществуют и влияют друг на друга

Арт-резиденция
с Александром Агафоновым

Александр Агафонов — пермский художник, врач и преподаватель. Проходил обучение по программе ONWARD Mentorship (тьютор Dimitra Ermeidou), а также в различных образовательных институциях, в том числе в «ФотоДепартаменте» (Санкт-Петербург), в Школе современного искусства «АртПолитика» (Пермь), в Школе современной фотографии «Докдокдок» (Санкт-Петербург) на курсе «Постдокументальная фотография и другие медиа». С 2012 года совмещает работу врачом и преподавателем в медицинском ВУЗе с художественной деятельностью.

Создание нового городского историко-культурного маршрута, ведущего от музея PERMM к старому еврейскому кладбищу в Егошихинском некрополе, послужило поводом для обращения к истории еврейской диаспоры в Перми. В центре внимания авторов выставки — состояние невидимости еврейской культуры. Такое состояние сложилось в результате сложного исторического развития, резонирующего с непростой историей еврейского народа в целом.

В процессе создания работ участники резиденции стремились преодолеть это состояние, нарушая то, что один из участников культурной программы проекта назвал «герметичностью еврейской диаспоры». Герметичность, культурная замкнутость посттравматического происхождения, создает ощущение безопасности у одних и невозможность знакомства у других. Разгерметизировать, увидеть невидимое=невидное, невиданное раньше, и предъявить его — такова общая художественная стратегия авторов. Чтобы участники максимально сконцентрировались на этом, куратор резиденции Александр Агафонов отказался от задания прочих возможных рамок, включая единый формат работ. В результате часть проекта заняла место в публичном пространстве, а другая часть проникла в музейное в виде выставки.

Состояние невидимости еврейской культуры